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Excellent film. Oeuvre d'une justesse et d'une sensibilité remarquable. Film sur l'amour, l'art, la femme, la vérité, la société... Satyajit Ray, réalisateur indien de génie, confère à chaque image, chaque parole, chaque geste, chaque son une dimension poétique remarquable. C'est dans la fameuse phrase de Jean Renoir que l'on retrouve tout le génie de Ray : "Ce qui fait l'artiste ce n'est pas l'histoire qu'il raconte mais la manière dont il la raconte". Histoire banale, à priori, qui prend un sens considérable et unique par l'intermédiaire de la caméra de Ray et provoque des émotions au sein même du spectateur. Histoire d'une femme mariée, munie d'un talent artistique, qui tombe amoureuse d'un jeune homme. A ce propos, la scène de la balançoire est remarquable pour sa mise en scène et demeure certainement la meilleure scène du film. A travers son amour pour le jeune homme, Satyajit Ray peint le portrait de son personnage principale "Charulata" et réfléchit en même temps sur l'art. La mise en scène est un excellent niveau. La gestion du mouvement est originale et aboutie. Les plans sont très bien construits et possèdent une qualité esthétique inestimable. Les acteurs sont très bons, très touchant chacun dans leurs spécificités. La musique, excellente pour sa qualité mais également pour son utilisation : les passages chantés figurent parmi les réels atouts de l'oeuvre. Ce qui frappe également dans le film, c'est l'opposition entre la vérité et l'art. Le mari de Charulata prétend donner la vérité dans son journal alors que les artistes ne sont pas capables de la transmettre. Or c'est dans un moment d'émotions intenses, que Charulata va composer et écrire sa nouvelle. C'est à dire, c'est en ressentant la vérité de ses sentiments que l'art va permettre de se développer et de libérer sur le papier ces sentiments réels enfouis en elle. Sans le dire, Satyajit Ray réalise une des plus belles séquences du cinéma sur l'art. Excellent film donc. A voir pour ceux qui sauront en apprécier la beauté.
Enfin! Enfin il m'est donné d'assister à la pleine expression du talent de Satiyajit Ray! Et quel talent! Sa maîtrise du cinématographe est totale : mise en scène, direction d'acteurs, musique, scénario, rythme, tout y est digne d'éloges! Voilà assurément du grand cinéma, et d'une beauté! La qualité, la finesse de son écriture, la subtilité de ce personnage de femme sont absolument bouleversantes. Mais là où dans certains de ses films il n'y était pas arrivé, Ray confère ici à tous ses autres personnages une vie et un intérêt propres! Il y a certes la figure de Charulata, femme intelligente, belle, rêveuse et déterminée, mais aussi celle tragique de son mari qui ne la comprend que trop tard, et puis celle du cousin de ce dernier, être cultivé et sensible, trop sans doute... Voilà pour les principaux protagonistes. Mais l'on ne peux pas parler de «Charulata» sans évoquer sa forme : mouvements d'appareil d'une grâce sans pareille, photographie somptueuse, sens du mouvement et du cadrage exquis... Satyajit Ray était diablement inspiré quand il a réalisé ce remarquable long métrage! Il a même composé la musique, d'une beauté décidément au diapason du reste de l'oeuvre! L'art du cinéaste indien est ici au plus haut, et son utilisation prodigieuse de l'image le place parmi les plus grands! Il se paye même le luxe d'apporter une réflexion sur l'art et son influence, son rôle vis-à-vis de l'homme et dans la société... Une merveille, un chef-d'oeuvre à voir absolument! [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Bien qu'Anaxagore est un critique hors-pair, je n'arrive pas à mettre quatre étoile à Charulata. J'explique pourquoi: certaines séquences sont, il faut le dire sont vraiment longues. J'en suis donc sorti vraiment partagé. Disons les choses clairement: la musique est somptueuse, la scène d'introduction saisissante, la fin plus que surprenante et originale mais elle tarde tout de même à venir. Enfin on peut sûrement retenir de Charulata cette scène magnifique: Charu se balançant, insouciante. J'espère avoir justifié mon trois étoiles et que Ray ne m'en veuille pas !
Bon sang, ce que ce film est beau!!!! «Charulata» (1964) de Satyajit Ray est l'un des portraits de femme les plus profonds et les plus sensibles que l'histoire du cinéma nous ait offert. Le réalisateur indien y explore les recoins les plus dissimulés de l'âme de son héroïne avec une tendresse, une délicatesse, un goût exquis, une pudeur jamais pris en défaut. Il nous gratifie par la même occasion d'une hymne à l'amour et à la fidélité conjugales, sans aucun moralisme étroit ni didactisme pesant. Mais ce cinéma intensément humain, qui traque, dans l'expression d'un regard et à travers la moindre inflexion d'un visage, les mouvements les plus secrets des coeurs, ne serait rien sans la maîtrise éblouissante dont Ray fait preuve dans l'art de la mise en scène. Son film est profondément musical par son organisation tout à fait remarquable du temps. Son rythme épouse en effet tout à la fois celui des émotions des personnages et celui de la musique du film, en symbiose parfaite l'un avec l'autre. C'est d'ailleurs Ray lui-même qui, comme dans beaucoup de ses films, a composé les pièces musicales et les chants dans le style de la musique traditionnelle indienne. On évoquera deux scènes splendides qui justifient à elles seules le visionnage: d'abord la longue scène initiale, totalement dépourvue de paroles, où Charu furète de gauche et de droite dans les pièces de sa grande demeure et qui nous révèle davantage sur sa psychologie que mille discours; ensuite la merveilleuse scène de la balançoire, qui est d'une beauté sans pareille et d'une intensité émotionnelle extraordinaire. Qu'on se le dise! «Charulata» est un monument de poésie qui sera chéri par toutes celles et tous ceux qui ne sont pas devenus sourds à la musique de l'âme.
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