menu
close2
Annuler
Ex:
Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
Note moyenne
4,3
905 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
20 critiques
4
28 critiques
3
18 critiques
2
4 critiques
1
3 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Sans doute le Bresson le plus accessible car c'est le seul que j'ai vu!Comme dans "Colombo", on connait la fin du film donc le plaisir est dans la manière de voir comment ce condamné va s'échapper et c'est là que c'est très fort.La description méticuleuse des tentatives d'évasion crée une formidable addiction chez le spectateur.A recommander car aucune prise de tête.
D'une sobriété froide, la réalisation renforce l'aspect documentaire voulu par la voix off biographique, l'esthétisme du noir et blanc ainsi que le jeu naturaliste de comédiens servant des dialogues épurés, concentrant toute l'attention sur la préparation de l'évasion ainsi que sur les choix stratégiques opérés par le héros (intéressant François Leterrier); ne s'encombrant guère de psychologie ni d'émotion le récit s'attache à son fil directeur. Un parti-pris assumé!
Ma découverte de la filmographie de Robert Bresson s'est faite avec Un Condamné à Mort s'est échappé, c'était il y'a cinq ans, ce premier choc visuelle, esthétique et émotionnelle est encore indélébilement gravé dans ma mémoire.
Pour l'avoir revu il y'a quelques heures à peines, le moment fut à nouveau exaltant.
Le film de Robert Bresson est impressionnant à bien des égards, ont dit de lui qu'il est rugueux et difficile, c'est le cas. Ceci n'entrave en rien, pour moi tout du moins, la passion qui se niche dans son giron et qui contamine à force de tension générale décuplé par son enjeu et son mimétisme son déroulé de l'évènement. Le récit de cette " Nuit Noire " est incroyable, suffocante, j'ai moi aussi été pris de vertiges tout comme Fontaine devant ses prises de décisions qui le bouleverse, certes à sa manière, mais que l'on entrevoie dans son escalade ...
Avant ce soir là, nous assistons avec méthode aux bon soins de la confection du plan, partie hautement significative et qui font le légende de Bresson. Point par point, la découpe de son moindre geste nous est ici érigé en Art. Du cran et de l'ingéniosité en pagaille trust les plans de ce Chef d'Œuvre. La concentration d'attention à l'habileté agisse dans ses circonstances sur ses portées plus philosophiques. Loin de tout manichéisme, à l'instar de Mouchette, les notions qui animent les termes Bien et Mal sont ici définis à des hauteurs rationnel mais tout aussi fiévreuse et spirituel. De la reconstitution au couteau indexé par cette économie rustique et rude prôné par son cinéaste nait une réflexion désarmante ... Un Condamné à Mort s'est échappé témoigne de ses vues sur le Monde et raconte au-delà même de ses convictions sa bataille ( la lutte comme il est dit dans le film ), son entrain, sa foi !
Les acteurs de ce long-métrage ont aussi à être mentionné dans cet éloge. Le Visage de Fontaine derrière ses barreaux et les conversations qu'ils mènent avec ses compagnons d'infortunes sont d'évidentes attestations du réflexe arbitraire de ma mémoire. Une phrase de ce film me revient à cet instant - " Il n'y a plus de place pour la haine sur ce visage ". Ce malheureux Orsini est celui qui le porte, espoir et désespoir se ressemble fortement parfois.
Pour l'avoir revu il y'a quelques heures à peines, le moment fut à nouveau exaltant.
Le film de Robert Bresson est impressionnant à bien des égards, ont dit de lui qu'il est rugueux et difficile, c'est le cas. Ceci n'entrave en rien, pour moi tout du moins, la passion qui se niche dans son giron et qui contamine à force de tension générale décuplé par son enjeu et son mimétisme son déroulé de l'évènement. Le récit de cette " Nuit Noire " est incroyable, suffocante, j'ai moi aussi été pris de vertiges tout comme Fontaine devant ses prises de décisions qui le bouleverse, certes à sa manière, mais que l'on entrevoie dans son escalade ...
Avant ce soir là, nous assistons avec méthode aux bon soins de la confection du plan, partie hautement significative et qui font le légende de Bresson. Point par point, la découpe de son moindre geste nous est ici érigé en Art. Du cran et de l'ingéniosité en pagaille trust les plans de ce Chef d'Œuvre. La concentration d'attention à l'habileté agisse dans ses circonstances sur ses portées plus philosophiques. Loin de tout manichéisme, à l'instar de Mouchette, les notions qui animent les termes Bien et Mal sont ici définis à des hauteurs rationnel mais tout aussi fiévreuse et spirituel. De la reconstitution au couteau indexé par cette économie rustique et rude prôné par son cinéaste nait une réflexion désarmante ... Un Condamné à Mort s'est échappé témoigne de ses vues sur le Monde et raconte au-delà même de ses convictions sa bataille ( la lutte comme il est dit dans le film ), son entrain, sa foi !
Les acteurs de ce long-métrage ont aussi à être mentionné dans cet éloge. Le Visage de Fontaine derrière ses barreaux et les conversations qu'ils mènent avec ses compagnons d'infortunes sont d'évidentes attestations du réflexe arbitraire de ma mémoire. Une phrase de ce film me revient à cet instant - " Il n'y a plus de place pour la haine sur ce visage ". Ce malheureux Orsini est celui qui le porte, espoir et désespoir se ressemble fortement parfois.
Film narré de manière très soft et simpliste, donne tout le caractère de ce film. Meme si le rythme du film n'est pas hyper soutenue (mais c'est logique au vue de la minutie de l'évasion),, on est réellement pris par l'histoire.
"Un Condamné à mort s'est échappé" se veut minimaliste par la quasi absence de dialogues, de musique, par la sobriété du décor et le nombre de personnages réduits. Epuré de tous ces artifices, le film n'en est que plus percutant et le spectateur ne peut que se focaliser sur le personnage central, ses pensées exprimées par une voix off et surtout par son obsession de l'évasion. Une évasion d'ailleurs haletante à l'ambiance oppressante. Un film dirigé de main de maître par Robert Bresson qui offre une oeuvre dôtée d'une âme et d'un caractère. Du grand cinéma !!!!
Laissant de côté le film poétique dramatique, Bresson se tourne vers le thriller historique, portant sur la Résistance. Il fonde son histoire d'après des faits réels et construit sur le seul point de vue du héros : ce moyen narratif et la voix-off permettent de rattacher le spectateur à ce personnage et à ne pas le négliger. Le cinéaste réussit donc à créer un suspense, donnant sur une fin toutefois superficielle. Il met aussi en valeur le hors-champ, se concentrant sur le son : la fameuse séquence où le héros assomme un garde au moment où un train passe. Et pour une fois, les "modèles" de chez Bresson semblent jouer juste. Peut-être un des meilleurs du cinéaste.
Alolfer
Monument du cinéma français, ce film iconique est une œuvre marquante par sa mise en scène et son souhait d'être un film huit clos, monologue particulièrement haletant. La non-présence de la musique, et de la présence du silence, nous plonge en immersion durant le danger que représente ce film. Une vraie maîtrise de tension
Y a-t-il jamais eu un film plus économe et plus concentré. La concentration minutieuse sur la préparation rituelle de l'évasion est presque déchirante mais toujours gracieuse et toujours fluide. Les détails de l'évasion finale constituent l'une des séquences les plus mémorables du cinéma entrecoupée d'épisodes de doute dans lesquels il hésite pendant des heures ou plus avant de passer à l'étape suivante tout comme il retarde l'évasion elle-même pendant plusieurs jours alors qu'il sait que son exécution est imminente. C'est presque comme une danse sombre avec la mort ou du moins un examen moralement exigeant de ses limites et une peur du transcendant qui dans ce cas est représenté simplement par la liberté elle-même. Il n'y a pas de moments de légèreté ou de variation juste une attention au processus et la concentration sur le plan devient presque un moyen de rédemption jusqu'à ce que la réalisation du plan devienne presque superflue voire destructrice. De tous les films de Bresson Un condamné à mort s'est échappé est celui qui s'engage le mieux sur un plan thématique tout en fonctionnant simultanément comme une narration c'est un modèle de narration rigoureuse...
Le récit authentique aussi minutieux que captivant de l’évasion d’un résistant français en 1943, récompensé par le Prix de la mise en scène à Cannes. On s'y croirait ! 3,75
Ce bon vieux Bresson... Il est, avec Jacques Tati, le seul cinéaste français dont je n'ai personnellement connu que des détracteurs. Et moi, mon avis ? J'y viendrai plus tard. "Un condamné à mort s'est échappé" où l'on suivait l'évasion d'un lieutenant fait prisonnier par les Allemands. Le film se déroule en trois temps : le premier scrute presque seconde par seconde (les plus allergiques vous diront qu'une seconde parait être une minute) les préparatifs de l'évasion, comme Becker le fera plus tard quand il tournera "Le Trou". Le deuxième expose Fontaine à un cas de conscience : faut-il entraîner le môme de 16 ans dans la fuite ou le laisser et le liquider pour ne pas qu'il parle ? Le troisième, tout naturellement, est consacré à l'évasion. On en vient maintenant à ce que j'en ai toujours pensé : si l'on s'en tient à un point de vue strictement esthétique, personne, pas même les plus réfractaires, ne pourra enlever à Bresson qu'il fut grand cinéaste et qu'en cela, son apport à notre cinéma ne saurait être négligé, même si la froideur de son style peut donner l'impression de se prendre un mur dans la figure. En revanche, pour ce qui est de son apport en tant qu'auteur, je suis nettement moins convaincu. Entre les directions d'acteurs monocordes et les personnages complètement désincarnés mis en scène, c'est quand même pas de la tarte d'en tirer du plaisir.
S'inspirant de faits réels, Robert Bresson analyse de façon presque abstraite l'évasion d'un condamné à mort emprisonné à la prison Saint-Luc de Lyon en 1943. Tout est dans la dissection des gestes, les cadrages, le bruitage. Exercice impressionnant et haletant où Bresson exprime son génie puriste.
un film en N&B, soigné, épuré, aux dialogues minimaux. L'essentiel est dans le cadrage, les bruitages, les plans rapprochés. Le jeu des acteurs. Le suspens est présent, mais pas pesant. On se demande si le héros va arriver à terminer sa préparation d'évasion sans se faire changer de cellule, sans être découvert. La brutalité allemande est évoquée de façon indirecte : exécutions par fusillades, blessures suite à interrogatoire. la musique de Mozart souligne les tournants du film.
Tout cela est plutôt captivant, mais un peu ennuyeux à la longue
Tout cela est plutôt captivant, mais un peu ennuyeux à la longue
Film épuré de tout suspense, de toute tension (ou presque), pour en ressortir un plan méthodique à la première personne, comme l'application d'un mode d'emploi de l'évasion paré aux éventualités, lent et froid, une proposition de cinéma assez particulière que j'ai aimé pour sa radicalité, son authenticité et son climat presque poétique, après je ne pense pas que j'en retienne grand chose à l'avenir, c'est en quelque sorte le défaut des ses qualités.
Avec forces détails on suit le projet d'évasion du lieutenant Fontaine, prisonnier des nazis. Avec de la minutie et de l'imagination, il réussit une entreprise qui semblait complètement impossible. Le seul reproche que je fais à ce film, c'est le ton employé qui est celui de la récitation sans guère de nuances. Du coup, les rares dialogues semblent très peu naturels.
Un condamné à mort s'est échappé, mais il y a tout un film auparavant. Probablement, Robert Bresson "spoile" son récit parce qu'il a bien conscience de ne pas tourner un film de suspense, relativement à la réussite ou non de l'évasion et conformément aux principes d'austérité de sa réalisation (toutefois, Bresson semble s'en détourner par moments en intégrant des extraits de la Grande Messe de Mozart, qui donnent du lyrisme à certaines séquences).
Le cinéaste adopte un ton neutre et sans éclat pour accompagner son observation clinique d'un détenu de la sinistre prison de Montluc sous l'Occupation, travaillant à son évasion. Si le film n'est pas dépourvu d'intensité dramatique, c'est parce que l'activité dans sa cellule du lieutenant Fontaine est nécessairement sous la menace d'être découverte. Peu dialogué, d'autant que les prisonniers sont astreints au silence, le récit est essentiellement une affaire de voix off, monocorde, à la première personne.
Pas d'envolées ni d'abstractions philosophiques ou patriotiques dans le quotidien de Fontaine ; sa pensée est dirigée presque exclusivement, au long des semaines, sur des détails, spoiler: sur le démontage d'une porte en bois ou sur la confection de cordes.
La sobriété et l'intégrité de la mise en scène voulues par Bresson passent par un examen précis et répétitif des tâches quotidiennes de Fontaine, "comme si on y était" si je peux dire comme ça. Et l'intérêt pour l'action ne se dément pas; d'autant que le réalisateur surmonte le possible écueil de l'exiguïté.
C'est un film de Bresson qui reste facilement abordable, par opposition à certains sujets mystiques qui composent sa filmographie...
Le cinéaste adopte un ton neutre et sans éclat pour accompagner son observation clinique d'un détenu de la sinistre prison de Montluc sous l'Occupation, travaillant à son évasion. Si le film n'est pas dépourvu d'intensité dramatique, c'est parce que l'activité dans sa cellule du lieutenant Fontaine est nécessairement sous la menace d'être découverte. Peu dialogué, d'autant que les prisonniers sont astreints au silence, le récit est essentiellement une affaire de voix off, monocorde, à la première personne.
Pas d'envolées ni d'abstractions philosophiques ou patriotiques dans le quotidien de Fontaine ; sa pensée est dirigée presque exclusivement, au long des semaines, sur des détails, spoiler: sur le démontage d'une porte en bois ou sur la confection de cordes.
La sobriété et l'intégrité de la mise en scène voulues par Bresson passent par un examen précis et répétitif des tâches quotidiennes de Fontaine, "comme si on y était" si je peux dire comme ça. Et l'intérêt pour l'action ne se dément pas; d'autant que le réalisateur surmonte le possible écueil de l'exiguïté.
C'est un film de Bresson qui reste facilement abordable, par opposition à certains sujets mystiques qui composent sa filmographie...
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse