Derniers Avis : Amadeus - Page 2

Amadeus offre une relecture dramatique et somptueuse de la vie de Mozart, portée par une réalisation élégante et des costumes somptueux. La confrontation entre génie et jalousie est magnifiquement mise en scène.
Si le film séduit par sa mise en scène et son intensité, certains trouveront son ton un peu théâtral et surchargé. Malgré cela, c’est une œuvre marquante qui captive par son audace.
Un biopic passionnant, à voir pour son univers baroque et sa force dramatique.

J’en ressors encore un peu sonné. Amadeus, c’est du grand cinéma, de celui qui t’attrape dès les premières images et qui te lâche plus. Visuellement, c’est somptueux. Chaque décor, chaque costume, chaque éclairage semble pensé pour te plonger dans cette époque. Et puis la musique… évidemment. Mozart partout, tout le temps, dans les scènes, dans l’émotion, dans le drame. C’est un film qui respire la passion, autant celle du génie que celle de la jalousie. Mozart, insolent, génial, incontrôlable, est impossible à oublier. Et Salieri, c’est le regard du spectateur impuissant, écrasé par un talent qu’il comprend sans pouvoir l’égaler. C’est tragique et fascinant. J’étais presque prêt à lui mettre un 5/5. Mais ça dure. Et pas qu’un peu. Il y a des longueurs, des moments où j’ai senti mon attention partir. C’est ce petit ventre mou qui l’empêche d’être un chef-d'œuvre absolu. Mais même avec ça, ça reste un film immense, beau, vibrant, à voir au moins une fois dans sa vie.

Quel incroyable fusée que cette destinée ! Le grand, l’immense Mozart merveilleusement mis en lumière par le récit du pauvre Salieri.

L’idée que j’ai préférée, c’est que l’on ne peut rien contre le génie et sa puissance irrésistible. Il ravit toujours les cœurs de tous les hommes, même ceux de ses rivaux. Il est une lumière si forte qu’il éclipse tous les autres si talentueux soient-ils.

Quel beau moment de cinéma.

Un des meilleurs biopics. Même s'il y a des doutes que Salieri soit réellement l'assassin de MOZART, bien que rivaux . Le film retrace bien sa vie à la cours de Vienne et de son parcours difficile face à des gens conscients mais jaloux de son talent et lui bien conscient que l'on n'hésite pas à lui mettre des bâtons dans les roues

Salieri, jadis compositeur officiel de l'Empereur et aujourd'hui vieillard reclus dans un asile, raconte le phénomène Mozart dont il s'accuse de la mort.
Quelque soit la vérité historique et au-delà de la richesse musicale du film, de l'écrin baroque que forme la reconstitution d'époque, Milos Forman peut s'appuyer sur deux personnages extraordinaires. Concernant Mozart, se détournant de la biographie substantielle et de la mythologie romantique du génie, Forman imagine un portrait qui décoiffe, fondé sur la dualité d'un jeune homme qui est tout à la fois un créateur magnifique, un travailleur acharné et un paillard, un noceur aux éclats de rire disgracieux. Cet Amadeus "galopin" introduit un ton de comédie dont le film ne se départira qu'à la fin, nécessairement plus sombre, au moment où Mozart apporte les dernières touches à son Requiem.
Son chemin croise épisodiquement celui de Salieri, personnage à part entière du film, et c'est aussi une dualité qu'exprime Salieri. L'admiration qu'il porte à Mozart, l'émotion qui le submerge devant sa musique alimentent aussi une jalousie et une haine qui tournent au blasphème. Salieri ne voit plus seulement en Mozart un rival mais l'instrument de Dieu, l'épreuve que Dieu lui impose, à lui le musicien modeste et dépassé.
La qualité des personnages et leurs interprètes remarquables, les décors et les oeuvres entendues, lesquelles dessinent, plus que des dates ou des anecdotes, la biographie mozartienne, s'associent harmonieusement dans un récit dès lors tout à la fois profond et esthétique.

La Director's Cut apporte certaines scènes cruciales à la compréhension, mais participe aussi, dans sa richesse, à faire enfler le récit, en passant le cap des 3 heures. Cela n'entache en rien les excellentes interprétations – F. Murray Abraham et Tom Hulce sont magnifiques –, la reconstitution historique, le miel pour les oreilles et la pertinence des thématiques traitées.

Entre injustice du don et jalousie, Salieri, talentueux au demeurant, faute de posséder la sagesse nécessaire, ne peut que se sentir inférieur au génie de Mozart.

Forman nous offre un rapport de force versatile et épais, une lutte pour la survie et la carrière, à une époque ou les faveurs de la cour se gagnent et se perdent d'un coup.

Tout travail, aussi acharné soit-il, n'a pas l'ombre d'une chance d'effleurer la prouesse du génie véritable, réceptacle vierge de toute rature, art inné transposé d'un geste unique, avec générosité et sans effort.

Immense fresque sur Mozart, le plus grand artiste de son temps et probablement le meilleur de tous les temps. Porté par sa merveilleuse musique et un excellent casting, ce film est captivant malgré sa longueur (3 heures).

Véritable chez d’œuvre malgré de nombreuses libertés prises avec l’histoire. Adapté par Peter Shaffer de sa propre pièce . Il s’agit de Mozart vu par Salieri , le compositeur officiel de la cour de Vienne, fou de jalousie , constamment aigri devant sa créativité sans efforts et son génie . Tom Hulce qui joue un Mozart vulgaire au rire idiot, un benêt coureur de jupons qui cabriole et déambule sans arrêt contribue à donner au film un rythme vif. L’amertume de Salieri est la pour faire rire. Film d’une beauté à couper le souffle avec ses décors somptueux et ses costumes. F Murray Abraham est magistral dans le rôle de Salieri . Bel hommage à la musique de Mozart judicieusement sublimée tout le long du film.

Immense, qui laisse une empreinte dans l'histoire du cinéma.
On est pris par l'histoire de la rivalité entre Salieri et Mozart.
A voir !

J'ai vu ce film à sa sortie il y a 40 ans et j'avais été très favrablement impressionné...

Un agréable mélange de musique, de contexte historique et de passions humaines...

Quel film exceptionnel ! J'en ressord bouche bée par la qualité de ce film ! Que cela soit la mise en scène de Forman, les décors, son histoire etc.. tout est excellent frôlant la perfection ! Mais ce qui me marque le plus, c est la prestation des acteurs. Rarement vu une performance aussi parfaite depuis bien des années : Tom Hulce en Mozart fait partie des meilleurs performances acting de l'histoire ! Un grand film !

Attention, dans ce film, Milos Forman s’est affranchi de tout carcan historique et l’argument principal du scenario est totalement inventé ; certains ont pu le déplorer. Toutefois, pour pleinement apprécier le spectacle, il suffisait de savoir, avant d’entrer en salle, qu’il s’agissait d’une œuvre de fiction tirée d’une pièce de théâtre dont l’auteur avait imaginé cette rivalité entre deux compositeurs, Mozart et Salieri, qui tourne à la psychose pour l’un d’entre eux.
Pour le reste, ce film est un authentique chef-d’œuvre ! Du scenario à la photographie, en passant par le jeu des acteurs, les décors, les costumes et (évidemment) la musique, tout y est remarquable. La réalisation est virtuose et multiplie les scènes mémorables (citons en deux au hasard : quand Salieri découvre les partitions de son rival et commente les morceaux qu’il entend dans sa tête, lorsque Mozart dicte les notes du requiem à celui qu’il croit son ami… Mais il y en a tellement d’autres !)
Le déroulé des faits s’enchaîne sans temps mort pendant les trois heures que dure le film et que l’on supporte sans effort aucun. C’est magistralement mené et l’on ne peut être que happé par la progression de l’intrigue qui gagne en intensité dramatique au fur et à mesure de la projection. Il y a aussi beaucoup d’humour et l’on rit franchement parfois des outrances du personnage représentant Amadeus, montré suffisant, paillard et truculent, par opposition à Salieri, toujours dans la retenue et la frustration…
Pour terminer, je vais qualifier ce film d’un adjectif souvent galvaudé mais parfaitement applicable ici : GENIAL !

Amadeus, sous la direction magistrale de Miloš Forman, est un monument cinématographique qui transcende les époques et les genres pour s’imposer comme une célébration du génie humain et de sa fragilité. Adapté de la pièce de théâtre de Peter Shaffer, le film explore la rivalité fictive entre Wolfgang Amadeus Mozart et Antonio Salieri, tout en offrant une réflexion universelle sur la création, la jalousie et la quête de sens face à l’immensité du talent.

Dès les premières minutes, Amadeus captive par sa somptuosité visuelle. Les décors, minutieusement reconstitués dans les palais et théâtres historiques de Prague, nous plongent dans l’atmosphère vibrante de la Vienne impériale du XVIIIe siècle. Les costumes somptueux conçus par Theodor Pištěk, véritables œuvres d’art, contribuent à l’authenticité de chaque scène tout en rehaussant l’esthétique baroque du film.

La photographie de Miroslav Ondříček est d’une maîtrise technique impressionnante : les contrastes d’ombre et de lumière évoquent les peintures des maîtres flamands, sublimant chaque expression, chaque mouvement, chaque émotion des personnages. Cet environnement visuel grandiose amplifie la portée dramatique de l’histoire, nous transportant à une époque où l’art était le reflet de l’âme.

Le duo central, composé de F. Murray Abraham (Salieri) et Tom Hulce (Mozart), incarne un contraste fascinant entre la médiocrité tourmentée et le génie insouciant. Abraham livre une performance monumentale, mêlant colère, désespoir et admiration avec une subtilité qui rend son Salieri profondément humain. Chaque regard, chaque murmure, chaque cri résonne comme une confession universelle de l’envie et de la frustration.

Hulce, de son côté, réinvente Mozart avec une audace désarmante. Son rire excentrique et sa gestuelle imprévisible rappellent que le génie, loin d’être figé dans une austérité académique, est souvent indomptable et chaotique. Leur interaction, oscillant entre confrontation et complicité, forme le cœur émotionnel du film et ancre l’histoire dans une vérité déchirante.

Le scénario de Peter Shaffer est un chef-d’œuvre en soi. Il navigue habilement entre flashbacks et présent, construisant une tension dramatique qui culmine dans des scènes d’une intensité rare. La confession de Salieri au père Vogler, fil conducteur du récit, sert non seulement à éclairer les événements, mais aussi à interroger les thèmes universels de la foi, de la culpabilité et de la quête d’immortalité.

Le rythme du film est exemplaire : chaque scène s’imbrique dans la suivante comme une pièce d’un puzzle, créant une symphonie narrative où chaque note compte. Les moments de légèreté et d’humour – souvent portés par l’excentricité de Mozart – équilibrent habilement les passages plus sombres, comme l’obsession grandissante de Salieri pour détruire celui qu’il admire en secret.

Impossible d’évoquer Amadeus sans s’arrêter sur sa bande-son, véritable cœur battant de l’œuvre. La musique de Mozart, interprétée avec une précision divine par l’Academy of St. Martin in the Fields sous la direction de Neville Marriner, transcende son rôle d’accompagnement pour devenir un personnage à part entière. Chaque composition, des joyeuses symphonies aux mouvements tragiques du Requiem, enrichit la narration en exprimant ce que les mots ne peuvent pas toujours capturer.

Le choix de faire entendre la musique dans son intégralité, sans modification ni simplification, témoigne d’un respect rare pour l’œuvre de Mozart et permet de plonger dans l’émotion pure qu’elle suscite.

Au-delà de la biographie ou de la simple rivalité, Amadeus est une méditation sur les paradoxes de l’humanité. La quête de Salieri pour comprendre pourquoi Dieu a offert un tel génie à un homme qu’il juge indigne est une interrogation qui dépasse les personnages et interpelle chaque spectateur. Le film pose des questions essentielles sur le talent, la justice divine et l’incapacité à accepter la grandeur de l’autre.

La représentation de Mozart, à la fois lumineux et tragique, met en lumière la fragilité de l’artiste face aux attentes du monde et à ses propres démons. C’est cette juxtaposition entre l’immortalité de l’art et la mortalité de ceux qui le créent qui confère au film une profondeur inégalée.

Amadeus est bien plus qu’un film : c’est une célébration de l’art sous toutes ses formes. Chaque élément, de la mise en scène à la musique, en passant par les performances des acteurs, converge pour créer une œuvre d’une rare perfection. Miloš Forman, en maître absolu, orchestre cette symphonie cinématographique avec une précision et une passion qui en font une expérience inoubliable.

Ce n’est pas seulement un hommage à Mozart ou à la musique classique, mais une exploration des dilemmes humains les plus profonds, une invitation à contempler la beauté et le chaos de la création. À la fois grandiose et intime, Amadeus est une œuvre qui ne vieillit jamais, un témoignage immortel de la puissance du cinéma à capturer l’essence de la condition humaine.

Avec Amadeus, Miloš Forman livre une œuvre qui touche à l’absolu, à la fois par sa maîtrise technique et par la profondeur de son propos. C’est un film qui célèbre l’éclat du génie tout en exposant les ténèbres de l’envie, une œuvre qui émeut, émerveille et inspire à chaque visionnage. Une véritable leçon de cinéma, mais surtout, une leçon d’humanité.

« Amadeus » de Milos Forman est un film absolument captivant qui transcende le genre biographique en offrant une vision artistique profonde et complexe. Loin d'être biopic classique, le film présente une interprétation libre, parfois contradictoire, de la vie et de l'œuvre du compositeur, en particulier à travers sa relation avec Salieri. Le film brille par sa reconstitution historique, son audace narrative et une mise en scène avec costumes et musique. Les personnages sont psychologiquement riches et le film aborde des thèmes tels que le génie, la création, la jalousie et la confrontation entre l'artiste et la société. Les performances des acteurs, notamment de Tom Hulce en Mozart et F. Murray Abraham en Salieri, sont exceptionnelles. Bien que le film prenne certaines libertés avec les faits historiques, il reste un chef-d'œuvre, une célébration de la musique et une réflexion sur la nature de l'art et du génie. « Amadeus » est une expérience cinématographique mémorable, un bijou visuel et sonore qui marque profondément. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Une vision grandiose et baroque de la vie du grand musicien. Forman aux manettes démontre toute sa maestria de réalisateur. il revisite et modernise la vie de l'artiste trop souvent institutionalisé. Une grande réussite et des acteurs prodigieux. Une consécration aux Oscars bien méritée.