menu
close2
Annuler
Ex:
Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
4,3
27347 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
339 critiques
4
177 critiques
3
42 critiques
2
20 critiques
1
10 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Amadeus est un monument du 7ème art, à voir, par un excellent Milos Forman.
Les deux acteurs sont excellents, car ils arrivent à être détestable et touchant. F. Murray Abraham est à la fois antipathique, car c'est le meurtrier de Mozart et en même temps, son désespoir et sa colère contre le virtuose nous émeut. Tom Hulce est très bon en Mozart, à la fois génial mais dont les gamineries exaspèrent, rarement un personnage n'a aussi bien illustré l'expression « insolente jeunesse ».
La musique est, cela va sans dire, divine. Le requiem de Mozart n'a jamais autant mis en lumière et rétrospectivement, son écoute est un délice pour les oreilles.
Même si le film prend des distances par rapport à la réalité historique (la théorie de l'assassinat de Mozart par son rival Salieri est fortement contestée par les historiens), l'histoire n'en demeure pas moins belle.
Les décors et les costumes sont superbement réalisés.
Magnifique drame, qui nous fait regretter la mort aussi précoce du (peut-être) meilleur compositeur de l'Histoire.
Les deux acteurs sont excellents, car ils arrivent à être détestable et touchant. F. Murray Abraham est à la fois antipathique, car c'est le meurtrier de Mozart et en même temps, son désespoir et sa colère contre le virtuose nous émeut. Tom Hulce est très bon en Mozart, à la fois génial mais dont les gamineries exaspèrent, rarement un personnage n'a aussi bien illustré l'expression « insolente jeunesse ».
La musique est, cela va sans dire, divine. Le requiem de Mozart n'a jamais autant mis en lumière et rétrospectivement, son écoute est un délice pour les oreilles.
Même si le film prend des distances par rapport à la réalité historique (la théorie de l'assassinat de Mozart par son rival Salieri est fortement contestée par les historiens), l'histoire n'en demeure pas moins belle.
Les décors et les costumes sont superbement réalisés.
Magnifique drame, qui nous fait regretter la mort aussi précoce du (peut-être) meilleur compositeur de l'Histoire.
Au bout de dix minutes de film, il faut avoir compris deux choses : "Amadeus" n'a jamais eu la prétention d'être un biopic sur Mozart - puisque adapté d'une pièce de théâtre - et "Amadeus" est un chef-d’œuvre. La conversation s'engage entre un Salieri vieillissant, rongé de remords, plus que jamais torturé en son for intérieur par des émotions paradoxales et violentes, et un jeune prêtre qui, sans s'en douter, va découvrir l'histoire terrible de cet homme, de sa relation avec le talentueux Mozart et de sa relation avec des forces spirituelles antinomiques. La réalisation est magnifique, tous les plans sont lourds de sens, acheminent le film vers le cœur de l'intrigue, plongent le spectateur dans cette fresque historique et dramatique qui reste jusqu'à présent inégalée (peut-être "Barry Lindon" parvient-il à l'égaler ?) et le restera très sûrement pendant un bon moment. Milos Forman réalise une pure merveille, captivante, éreintante - on n'en ressort pas le même au bout de ces trois heures. L'histoire, très romancée, de la rivalité entre Salieri et Mozart nous permet aussi d'apprécier la splendeur des musiques qui accompagnent l'intrigue très intelligemment (ça ne nous fait pas de mal en ce moment) et des décors somptueux. Que dire du duo d'acteurs ? Tom Hulce campe un Mozart effronté, insolent, immature, un peu grand guignol (ce fameux rire si bêta) et puis aussi atterré, torturé et talentueux ; une palette impressionnante pour un acteur si méconnu. F. Murray Abraham est tout simplement génial et livre une prestation grandiose, entre l'admiration béate pour le talent de son rival et la jalousie grandissante qui ronge cet homme jusqu'à la folie. La scène de création du Requiem entre les deux personnages est un modèle de bravoure, un chef-d’œuvre dans le chef-d’œuvre (surtout lorsque l'on sait que la scène a été en grande partie improvisée). L'histoire est splendide et le Beau surgit par tous les pores de ce long-métrage passionnant qui ne nous laisse pas un instant de côté et nous captive jusqu'aux dernières secondes. Grandiose.
Ce film est magnifique. Le scénario, les décors, les costumes, la réalisation sont magistraux. Et les acteurs sont exceptionnels, surtout Tom Hulce je trouve (ce rire est juste genial, et il est très touchant aussi). Et puis évidemment, il y a la musique. J'aime en particulier les scènes du Requiem et de Don Giovanni.
Chef-d'oeuvre à voir absolument !
Chef-d'oeuvre à voir absolument !
Difficile de juger un film quand l'on se rend compte que la musique que l'on déteste le plus c'est l'opéra, alors ce film était une torture au point de me sentir contraint de baisser le son...
En tout cas, ce film a l'avantage de ne pas être une biographie, Milos Forman est très doué quand il s'agit de mêler la sociologie, les modes et les décors tout en mêlant Mozzart sans jugement, du génie.
En tout cas, ce film a l'avantage de ne pas être une biographie, Milos Forman est très doué quand il s'agit de mêler la sociologie, les modes et les décors tout en mêlant Mozzart sans jugement, du génie.
Ce film phénomène de 1984, qui ne mise pas sur la facilité commerciale, a déclenché l'enthousiasme public et critique sur un sujet qui n'était pourtant pas évident, la musique classique restant encore en France surtout, assez cloisonnée et soi-disant réservée à un certain public, alors que dans les pays anglo-saxons, l'ouverture est plus large. Mais ce n'est justement pas un biopic de Mozart, plutôt une réflexion sur le génie, sur la création musicale et particulièrement l'émotion que la musique mozartienne peut créer ; tout au plus y verra-t-on quelques épisodes de sa vie, même s'ils ne sont pas toujours entièrement vrais (le triomphe ici du Don Giovanni est faux du vivant de Mozart, cet opéra ne sera reconnu qu'après sa mort). C'est aussi une réflexion sur la tragédie que ce génie musical peut engendrer, et qui est à l'origine de cette relation chaotique entre Mozart et Salieri, musicien aujourd'hui obscur qui prit ombrage du génie d'un jeune Viennois très doué ; la jalousie perverse et nauséabonde qui ronge Salieri à la fin de sa vie lorsqu'il conte son histoire, est tout simplement prodigieuse et rendue à la perfection par F.Murray Abraham, comédien révélé par ce film et qui obtiendra bien justement l'Oscar. Adapté d'une pièce à succès, il n'y a peut-être pas grand chose de vrai dans cette relation Mozart-Salieri, qu'importe, l'essentiel étant cette tension dramatique entre 2 conceptions de la musique, et surtout le chatoyant spectacle offert par Forman, soutenu bien sûr par une bande sonore hors norme. C'est brillant et fastueux avant tout, même si on n'y entend rien à la musique classique, mais pour les mélomanes, celle-ci sera un plus.
Parfait, sans fausse note. Un chef d'oeuvre, musique coordonnée à l'histoire et au rythme du scénario.
Virevoltant, éblouissant et moderne. La musique de Mozart, magnifiquement mise en lumière, est un des trois personnages de ce trio magnifique. Mozart est un génie fou, enfiévré et déconnecté ; Salieri est un héraut auto-proclamé de la musique divine, déchu, jaloux maladif et tiraillé entre ses sentiments contraires (admiration et répulsion) vis à vis de Mozart.
Costumes somptueux et réalisation grandiose donnent toute la puissance à cette biographie romanesque. Une réussite.
Costumes somptueux et réalisation grandiose donnent toute la puissance à cette biographie romanesque. Une réussite.
Ce film nous fait passer par toutes les émotions...
On souffre avec Salieri, qui se sent humilié par le génie de Mozart.
On souffre avec ce dernier, qui est durement jugé par son propre père.
On souffre avec sa femme, qui voit son mari s’éloigner d’elle et l’état de ses comptes s’aggraver.
On souffre avec le prêtre, qui est à tour de rôle choqué, ému et désemparé par les propos de Salieri alors qu’il est censé se confesser auprès de lui.
On rit de la bêtise du roi et de ses conseillers spoiler: (« il y a trop de notes »)
.
On rit des malentendus entre Mozart et Salieri spoiler: (notamment au moment où Mozart croit que Salieri s’est arrangé pour que le roi soit présent lors d’une répétition)
.
On rit lorsque Mozart néglige le travail de Salieri devant lui-même.
On rit même du rire de Tom Hulce, qui joue Mozart à merveille.
On admire la beauté d’Elizabeth Berridge, le femme de Mozart, qui délivre une interprétation qui atteint la perfection.
On admire la capacité de travail du maestro, son inventivité, son énergie, sa passion pour la musique.
On s’extasie avec Salieri à l’écoute de la musique de Mozart.
On comprend le sentiment ambigu qu'éprouve Salieri envers Mozart, qu'il vénère autant qu'il déteste.
On regrette la mort de Mozart.
On compatie lorsque l’on voit l’état de Salieri à la fin du film, qui s’accuse d’avoir tué Mozart.
On imagine la tristesse infinie de sa femme et de son enfant.
Salieri voulait devenir intemporel… Mozart l’a fait. Milos Forman aussi, avec ce film.
On souffre avec Salieri, qui se sent humilié par le génie de Mozart.
On souffre avec ce dernier, qui est durement jugé par son propre père.
On souffre avec sa femme, qui voit son mari s’éloigner d’elle et l’état de ses comptes s’aggraver.
On souffre avec le prêtre, qui est à tour de rôle choqué, ému et désemparé par les propos de Salieri alors qu’il est censé se confesser auprès de lui.
On rit de la bêtise du roi et de ses conseillers spoiler: (« il y a trop de notes »)
.
On rit des malentendus entre Mozart et Salieri spoiler: (notamment au moment où Mozart croit que Salieri s’est arrangé pour que le roi soit présent lors d’une répétition)
.
On rit lorsque Mozart néglige le travail de Salieri devant lui-même.
On rit même du rire de Tom Hulce, qui joue Mozart à merveille.
On admire la beauté d’Elizabeth Berridge, le femme de Mozart, qui délivre une interprétation qui atteint la perfection.
On admire la capacité de travail du maestro, son inventivité, son énergie, sa passion pour la musique.
On s’extasie avec Salieri à l’écoute de la musique de Mozart.
On comprend le sentiment ambigu qu'éprouve Salieri envers Mozart, qu'il vénère autant qu'il déteste.
On regrette la mort de Mozart.
On compatie lorsque l’on voit l’état de Salieri à la fin du film, qui s’accuse d’avoir tué Mozart.
On imagine la tristesse infinie de sa femme et de son enfant.
Salieri voulait devenir intemporel… Mozart l’a fait. Milos Forman aussi, avec ce film.
Absolument magnifique. Amadeus, c'est 3 heures de pur divertissement. La BO est sublime, les costumes magnifiques et les prestations... divines ! La reconstitution de l'époque est parfaite et les ruses de Salieri racontées par "F. Murray Abraham" sont extraordinaires ! Je m'en régale à chaque fois, les petits sourires en coin, la gestuelle inégalée et l'admiration qu'il a pour Mozart... Ce film est un incontournable, pour les amoureux du classique !
Du très grand cinéma, Milos Forman sublime le biopic avec cette évocation de la vie de Mozart à travers les yeux d Antonio Salieri un compositeur contemporain du génie. Car plus qu un biopic c est un film sur le génie. Un génie qui ayant des capacités dépassant le commun des mortels sera incompris et rejeté par ses contemporains. Ses éclairs étant pris pour de la prétention ou de l irrévérence, quand à ceux qui arrivent à cerner l immensité de son talent, cela entraîne un rejet de leur part car il leur renvoie à leur propre médiocrité. La reconstitution du Vienne de l époque est incroyable, entre sa cour raffinée ou plutôt qui cherche à l être, les flatteries, la décadence qui n est jamais très loin. La distribution est remarquable avec un face à face fantastique entre Tom Hulce qui trouve ici le rôle de sa vie, campant un Mozart enfantin mais possédé par la grâce dès qu il touche à la musique et Antonio Salieri qui voit en Mozart un monstre de talent qu il ne pourra jamais approcher et qui développera une haine viscérale contre une personne qu il juge indigne de son don. Bien évidemment la musique est remarquable mais se trouve en parfaite harmonie avec ce que l on voit à l écran. C était et cela reste superbe.
Cette œuvre n’est pas un documentaire mais bien une fiction. Ici on suit l'admiration incroyable et la haine profonde d'Antonio Salieri envers ce jeune insolent applaudi de tous, l'histoire ou plus précisément le scénario est en grande partie romancé. Les acteurs interprètent magistralement leurs personnages. La retranscription est juste époustouflante, je ne sais même pas si je vais pouvoir bien décrire cette ambiance, et puis je ne vais même pas essayer finalement, il faut voir le film pour se plonger dans cette époque très chic où les tenues, les coiffes, le mobilier, les lustres, les murs et j'en passe sont soignés, riches et d'une élégance très bourgeoise. Les décors sont renversants. Le film n'est pas une vraie reconstitution historique mais un drame renversant
Amadeus est un excellent film. Il est bien mené, la musique est évidemment sublime avec tous les excès nécessaires. Reste les écarts avec les faits historiques…
Milos Forman nous raconte sur près de 2h30 la vie de Mozart, observée et commentée par son rival à la cour d'Autriche Antonio Salieri. Si ce conflit – inspiré de la pièce de théâtre Amadeus de Peter Shaffer – est largement fictif, ce film aux 8 Oscars est plein d'enseignement sur la personnalité du célèbre compositeur, décrit ici comme vulgaire, lubrique mais plein de vie. Si la mise en scène est très propre, l'histoire ne réserve pas réellement de grande surprise. Tom Hulce, dans le rôle de Mozart, est convaincant.
Le Biopic est souvent un genre assez casse-gueule car il est toujours extrêmement et dangereusement dépendant de l'attractivité et de la richesse de la vie décrite du dit personnage. Et c'est d'autant plus vrai quand on s'attaque à un mythe comme ici le plus grand musicien de tous les temps. Quand bien même il y avait de la matière à traiter. Mais Forman a ici, en plus donc d'avoir la bonne idée de s'éloigner du Biopic en adaptant une pièce de théâtre pour s'autoriser ses libertés et ainsi nous offrir une fiction divertissante, accessible, plus à même de captiver son auditoire (notamment les néophytes du compositeur), choisit d'adopter la narration du point de vue de plus grand rival de Mozart pour nous offrir une fascinante dualité en fil rouge de l'intrigue. Deux choix judicieux qui nous parle de rancoeur, de jalousie, de luttes d'influence, d'esprit de compétition, et qui font que le film part déjà très bien sur le papier. Et ça se vérifie encore plus concrètement quand on est plongé dans ce film malgré d'inévitables longueurs pour les non aficionados des comédies musicales et du classique comme moi. Ce n'est en effet pas ma tasse de thé mais quand on est cinéphile on ne peut que saluer l'existence d'un film tel que celui-ci quand il est aussi bien réalisé et aboutis sur tous les plans. Bien que je comprenne tout à fait les critiques qui reprochent à ce "Amadeus" son caractère non pertinent du fait qu'il n'ait pas pour but premier de nous en apprendre plus sur l'icône ou encore de nous dépeindre son époque d'une manière la plus fidèle qui soit. Dans le cas présent il serait quand même fort dommageable de ne pas préciser que, bien qu'il n'est pas pour volonté de s'accaparer la réalité historique d'une manière exhaustive, cette relecture nous apprend quand même pas mal de choses et cherche d'avantage à dresser une critique quant à cette fameuse époque. Elle cherche ici à revisiter la vie de Wolfgang avec les rapports de force qui en découleraient sur d'éventuels concurrents, et c'est en ce sens que j'assimile cette version de Forman comme étant plus pertinente qu'un simple copié/collé consensuel biographique sans prise de risque. Que dire sur le niveau formel sinon ? Tout a déjà été dit brillamment. ça semble chiadé et scrupuleux sur pas mal de points ; même si mes connaissance limitées en Histoire de l'époque ne sont pas à même de me faire vérifier ça d'une façon plus précise et approfondie. Le jeu d'acteur de l'ensemble de la distribution mériterait quant à lui tous les superlatifs, et le traitement de la musique relève du sans faute, comme ça a déjà été répété maintes et maintes fois. Je n'ai pas grand chose de nouveau à rajouter sur cette oeuvre au final, je ne peux que partager l'enthousiasme général.
Le coup de maître de cette œuvre vient qu'elle n'est pas tant un biopic sur Mozart qu'une véritable réflexion sur la création artistique, l'origine de l'inspiration, du talent. L'idée de génie a été de raconter cette histoire non par le point de vue de Mozart mais de celui de son ennemi juré le compositeur Salieri, à la fois jaloux et admiratif du maestro. Raconter cette histoire sous cet angle permet d'éviter les habituels poncifs du biopic et nous entraîne dans un véritable tourbillon d'émotions ou jalousie, frustration mais aussi sidération et admiration sincère sont légions. Les personnages sont traités avec une finesse rare. La figure de Mozart donne un personnage fascinant, insolent, parfois puéril et égoiste, voire arrogant mais en même temps naif et non dénué de sympathie et d'humanité. Quant à Salieri, il n'est pas du tout traité comme le méchant standard du film classique hollywoodien et se révèle être un personnage déchirant car très nuancé, humain et qui établit une grande proximité avec le spectateur. Nous sommes en effet mis à son niveau et donc désemparé par le génie de Mozart dont on cherche avec lui l'origine et le secret. Le récit est très bien tenu, rythmé par de séquences musicales et opératiques étourdissantes avec une montée en crescendo vers un ton résolument plus sombre. Le scénario reste captivant malgré sa longueur grâce à des techniques très habiles. La reconstitution de l'époque est grandiose et la perfection des décors et costumes donnent une dimension intemporelle au film qui ne fait pas son âge. La mise en scène de Milos Forman est d'une grande maîtrise ne cédant pas à la tentation d'en mettre plein la vue et se concentrant au maximum sur son sujet et ses 2 personnages principaux. La grande force du film réside dans son ton, jamais pompeux, jamais lourd, toujours mystérieux, toujours accrocheur et dotés de scènes captivantes. Le dernier acte est particulièrement éblouissant et poignant. Il est à noter aussi que Milos Forman ne délaisse jamais l'humour et cela permet de désamorcer une trop grande solennité et en même temps se rapprocher des personnages qui malgré leur figure iconique sont comme vous et moi. Ou vient donc le talent et le Génie donc ? Le film donne en guise de réponse le rire insolent de Mozart comme pour nous montrer l'inéluctabilité de l'échec d'une réponse rationnelle. En conclusion, n grand film sur l'Art, sur les rapports entre artistes, sur le génie, la médiocrité, sur leurs conséquences et un modèle de biopic, tout sauf poussiéreux car moderne, intemporel et bouillonnant de vie.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse