Derniers Avis sur La Nuit

Décidément, j’ai du mal avec Antonioni… Certaines scènes sont très belles et très bien filmées, mais ça s’arrête là. Ensuite, c’est le vide pendant deux heures — d’autant que la plupart de ses films durent environ deux heures. L’histoire est banale : un couple qui ne s’aime plus, traverse une crise, et c’est profondément inintéressant. Quand on compare cela à La Dolce Vita, sorti un an plus tôt et réalisé par Fellini, le contraste est navrant.

La Notte (1961), réalisé par Michelangelo Antonioni, est un film qui plonge profondément dans les thèmes de l'aliénation, de la crise existentielle et du vide de la vie moderne. Il raconte l'histoire de Giovanni et Lidia, un couple marié qui traverse une période de désillusion, dont la relation est marquée par l'éloignement émotionnel et une quête de sens dans un monde superficiel.

Le film se déroule sur une journée et une nuit à Milan, où Giovanni (Marcello Mastroianni), un écrivain reconnu mais désabusé, et sa femme Lidia (Jeanne Moreau), sont invités à un événement mondain. Leur relation semble se déliter au fil du temps, le couple étant perdu dans ses propres frustrations et son incapacité à communiquer. Le film commence avec une visite à un ami malade, et leur parcours durant la journée illustre leur éloignement l'un de l'autre. La soirée atteint son apogée lors d'une fête où les personnages sont confrontés à l'absurdité de leurs vies. À travers cette soirée et leurs interactions avec d'autres personnages, Giovanni et Lidia se confrontent à la futilité de leurs désirs et à leur désillusion existentielle.

Les personnages sont englués dans un isolement profond. Même s'ils sont en couple, il existe une distance palpable entre Giovanni et Lidia. Leur incapacité à se comprendre ou à se reconnecter renforce l’idée que, dans le monde moderne, les individus sont voués à l'isolement. Le film souligne cette solitude émotionnelle, en particulier à travers la mise en scène et l'utilisation du décor.

Le film montre un malaise profond chez ses personnages, qui n'arrivent pas à trouver de sens à leurs vies. Giovanni, bien qu'acclamé pour son travail, n'éprouve plus de satisfaction dans sa carrière. De même, Lidia, qui semble rechercher une forme d'évasion à travers une relation avec un jeune homme, est elle aussi en quête d'un sens qu'elle ne trouve pas. Cette crise existentielle est magnifiée par le cadre du film, où l'ennui et la désillusion dominent.

Le film se déroule en temps réel, ce qui accentue l'idée du passage du temps et de la manière dont les personnages y réagissent. Le cadre temporel de la journée et de la nuit devient un miroir du déclin de leur relation, ainsi que de la vacuité de leur existence. L'insistance sur la durée et l'inactivité de certains moments soulignent la stagnation de leurs vies.

La fête à laquelle Giovanni et Lidia assistent sert de métaphore de la vacuité des relations sociales modernes. Entourés de personnes riches et superficielles, les personnages réalisent que la quête de l'argent, du pouvoir et de la reconnaissance n'offre aucune satisfaction véritable. Cette critique de la société est centrale dans le film, et Antonioni utilise ce décor pour exposer le manque de profondeur des interactions humaines dans ce milieu.

Antonioni utilise son expertise visuelle pour renforcer le thème de l’isolement. L’utilisation de larges plans, de décors vides ou vastes et de compositions très soignées amplifie l’idée de solitude des personnages. Les scènes souvent silencieuses, accompagnées d’une lumière naturelle ou d’ombres marquées, accentuent la distance émotionnelle et la froideur de l’environnement.

La Notte est un film de réflexion sur la vie moderne, l’isolement émotionnel, et la recherche de sens. À travers l’histoire de Giovanni et Lidia, Antonioni dresse un portrait poignant de l’aliénation et de la désillusion. Ce film, à la fois visuellement impressionnant et profondément introspectif, invite les spectateurs à une réflexion sur leur propre vie, leur place dans la société et leurs relations humaines.

Antonioni filme un jour et une nuit de la vie d'un couple qui ne s'aime plus et va se séparer. Au petit matin, c'est-à-dire au terme du film, Lidia fera part amèrement à Giovanni de son spoiler: désamour définitif.
Ce sera du reste, le seul moment, l'unique scène, où les deux auront un dialogue concret et significatif. Car, jusqu'alors, leurs échanges sont de circonstances et n'indiquent qu'une seule chose: ils n'ont plus rien à se dire.
Le récit d'Antonioni est lui-même laconique et implicite. La visite à un moribond, symbolique de l'amour agonisant du couple, l'errance de Lidia dans la ville et la présence des deux époux à une soirée mondaine sont autant de moments qui nous renseignent, par la métaphore, sur l'état psychologique des deux époux et sur les raisons de sa déchéance.
Les indices sont parfois obscurs quoique leur sens soit sans équivoque: ils démontrent l'ennui, le désir éteint et, peut-être, un certain mépris de Lidia pour son mari.
Sans nier l'intérêt et l'intelligence du propos, on pourra trouver aujourd'hui l'exercice de style quelque peu daté, voire académique. Surtout, Antonioni, en adoptant une approche résolument intellectuelle, tout au moins cérébrale, opposée à une forme émotionnelle, m'a peu attaché au désarroi du couple et à sa douloureuse prise de conscience.

Quel paradoxe: la mise en scène reproduit si bien les ressentis des personnages que l'on s'ennuie avec eux! Nulle reproche à Marcello Mastoianni, Jeanne Moreau ou Monica Vitti qui chacun à sa façon rend compte du désoeuvrement, de la solitude, de la vacuité! Bien que les qualités symboliques et techniques soient indubitables, ces logorrhées verbales ou ornementales sur les déceptions ou ronronnements sentimentaux des protagonistes endorment! Soporifique.

Le chef d'oeuvre de Michelangelo Antonioni et le meilleur de sa grande trilogie existentielle! Comme dans "L'avventura" (1960) et "L'eclisse" (1962) à venir, le cinèaste italien ne se laisse pas submerger par le « grand sujet » (l'incommunicabilitè) qu'il aborde! Si une oeuvre mèritait d'être saluèe pour le naufrage d'un couple en crise, c'est bien celle-là avec beaucoup d'images dans la mèmoire! Pour apprècier "La notte" (1961) à sa juste valeur, il faut accepter de se laisser perdre comme le personnage de Lidia! La douleur muette qui traverse le film, relayèe par la musique fascinante de Fusco, bouleverse! il suffit de voir le sentiment d'infinie tristesse de Jeanne Moreau dans son plus beau rôle au cinèma pour s'en laisser convaincre! Une escalade de dèceptions jusqu'à la fameuse lettre finale avec l'aube de la villa Brianza! Oui, "La notte" et bel et bien un film dèsespèrè, mais Antonioni nous fait entrevoir de façon admirable les deux vèritables sujet de son film : la crise des sentiments et la solitude des êtres! Et ça c'est juste sublime à voir...

La notte d'Antonioni c'est le Blanc et le noir. Blanc pour l'esperance, noir via la decadence bourgeoise milanaise. C'est le parcours urbain et intemporel d'une remise en question. Des obstacles voulus par le hasard de rencontres fortuites et cependant constructives a l'elaboration d'une reconquete pourtant promis a l'echec.
Les deux "M" incarnent sublimement l'esprit d'Antonioni ou Mastroianni quitte ses faceties habituelles pour une dramaturgie sensuelle et destructrice. Moreau c'est la profondeur d'etat d'ame qui lui sied a ravir, manque sa voix originale . Le "Dolce" d'Antonioni nous fait patienter. La "Vita" nous fait frissonner aux angles des buldings et des gens tous a angles aigus. Conquis par cette oeuvre magistrale intemporelle.

Antonioni c'est bien sur la modernité , l'incommunicabilité dans le couple , mais c'est aussi cette façon extraordinaire de filmer l'Italie qui change , de capter, le pouls de la ville ( Milan) , de ce qu'elle a été et de ce qu'elle est en train de devenir. Magnifique première partie, diurne…
Le seconde appartient à la légende du cinéma avec cette party nocturne témoin d’un amour qui n’est plus .

Le Jour, puis la nuit. Une heure trente de jazz plus tard, la pellicule s'embrase. Michelangelo Antonioni pose le noir, l'enfermer puis le refléte. Un décalogue de poésie pictural entre composition romantique et ombre expressionniste. La grande bellaza é la notte.

Le film nous fait spectateur de ce qui s’annonce comme la nuit fatidique pour un couple jadis amoureux. Giovanni, romancier à succès qui carbure à l’estime qu’il reçoit du public. À ses côtés, Lidia, qui finit par le détester à force de se sentir délaissée et dévalorisée. Antonioni explore à nouveau les sentiments matrimoniaux troubles et cela toujours en profondeur et avec subtilité. Il réussit comme pas un à mettre le focus sur l’intérieur de ses personnages. Jeanne Moreau est plus convaincante que jamais en conjointe écorchée et suicidaire. On sent sa douleur abyssale derrière ses efforts pour la dissimuler. Même chose pour Mastroianni qui nous a habitué à ces personnages à double face s’exprimant à l’envers de ce qu’il ressent. Le scénario est simple mais percutant. Avant de se rendre au lancement du nouveau roman de Giovanni, le couple rend visite à un ami en phase terminal. Sa mort au cours de la nuit vient rompre le seul lien qui semblait encore unir les deux conjoints. À travers une soirée archi mondaine, ils s’entrecroisent entre l’errance de Lidia et la fuite de Giovanni dans des jeux de séduction. Lorsqu’ils se retrouvent aux petites heures du matin dans un champ à perte de vue, Lidia dévoile son âme à Giovanni qui réalise l’ampleur de son ingratitude. Il se met à l’embrasser comme un nageur sur le point de se noyer. La trame des œuvres d’Antonioni agit comme un courant de fond. Elle nous entraîne dans les états d’âmes des personnages et on en sort troublé.

D'abord ce film c'est un casting, Moreau - Mastroianni. Rien que pour ce que ça représentait à l'époque et représenterai plus tard, vous vous devez de faire l'effort de le voir si le cinéma fait encore partit de vos passions. Ils y ont magnifique comme souvent et rendent passionnant un film qui pourtant aurait put être complètement plat ! Ensuite pour l'univers d'Antonioni atteignant peut être son paroxysme ici, son dernier film ayant fait scandale à Cannes du fait d'une incompréhension collective malgré des qualités visuelles et narratives évidentes ! Et évidemment on retrouve beaucoup de "L'Avventura" dans "La Notte" : Architecture urbaine différemment filmé, nihilisme et oisiveté, bourgeoisie blasé à la Dolce Vita, étude discrète de l'élite italienne, légère intrigue (ou pas), crise existentielle sur fond de mondanité et de jolies filles. Une fois ce cahier des charges rempli vous obtenez "La Notte" d'Antonioni. Vous obtiendrez d'ailleurs la filmographie de l'auteur, tous ses films se ressemblant, si vous n'adhérez pas a son style sur ce film pas la peine d'en voir un autre.

Ici on suit la lente agonie d'un couple ne se comprenant sûrement plus, lui écrivain, elle on ne sait pas, blasé par leur situation. Ils rendent visite à un ami malade à l'hôpital dès le début. Ce qui nous plonges d'entrée dans l'ambiance désespéré d'un film d'Antonioni. Mais plus qu'ailleurs son film se révèle formellement magnifique, certaines scènes sont d'une beauté incroyable, font office de tableau de maître. Beaucoup font référence à la magnifique scène finale mais même si le film est très lent et bourré de longueurs, bien d'autres scènes sur 2 heures vous réveillerons ou vous émerveillerons.

Sans faire dans le masochisme, les plus courageux auront la chance d'apprécier un second visionnage, la plupart de ses films s'appréciant davantage après une analyse complète permettant réellement de "vivre" le film. Car généralement Antonioni filme la vie, et même si c'est souvent celle de la bourgeoisie italienne, tout le monde peut s'y retrouver grâce aux sincères émotions dégagé par ses acteurs. Et sa mise en scène actrice à part entière, une constante invitation au voyage, à l'abandon, certaines images marquant durablement. Jeanne et Marcello nous inondes de leur talent, leurs visages pouvant remplacer des dialogues. Et Monica Vitti, la muse officielle d'Antonioni et accessoirement l'une des plus belles femmes du monde, nous interpelles par son jeu dans la dernière heure du film. Le seule idée d'avoir teint en brune corbeau Monica Vitti et Jeanne Moreau, a pu contribuer a renforcer cette dépression, cette incapacité à voir la lumière. L'ennuie ressenti durant le film joue aussi sur cette noirceur. C'est un film d'esthète, un enchantement. Si c'était une peinture on crierai au chef d'oeuvre. Mais comme c'est un film on dira juste qu'on est passé tout près ! . Le meilleur film de sa trilogie, son meilleur film tout court peut être. Respect

Après "L'avventura" mais avant "L'eclisse", le grand Michelangelo Antonioni réalisait son deuxième opus autour du thème de l’incommunicabilité, à savoir "La notte". Dans les rôles principaux, on retrouve une Jeanne Moreau (Lidia) remarquable dans un jeu tout en intériorité et un Marcello Mastroianni (Giovanni) davantage perturbé par la situation délicate de son couple. Ce qui peut être frustrant ou fascinant chez Antonioni, c'est selon, c'est de ne pas comprendre la fracture entre deux êtres. Elle n'est pas verbalisée, ni concrètement motivée, mais elle existe. Dès la scène introductive à l'hôpital, il y a déjà une tension palpable entre Lidia et Giovanni, tension qui ne fera que s'accentuer progressivement lors de deux grandes étapes. La première se situe lors de la déambulation de Lidia, motif récurrent chez Antonioni, symbole d'un besoin de solitude et d'un doute sur soi-même; la seconde lors de la fête mondaine où Giovanni sera attiré par la superbe Valentina (Monica Vitti). Indifférence du personnage féminin, écrasé par son mari (il faut dire que ce dernier est un célèbre écrivain); ce dernier est faible, facilement séduit et incapable de comprendre l'état de son épouse. Jamais véritablement explicite, le film dévoile petit à petit ses pistes qui permettent de mieux interpréter les volontés des personnages, avant de redistribuer les cartes dans une ultime scène d'une ambiguïté folle. Déroutant, génial et passionnant, "La notte" est tout cela à la fois, parfaitement cohérent avec les deux autres films qui complètent la trilogie.

Un couple d'intellectuels en crise, des silences évocateurs, un récit quasiment dénué de péripéties et qui s'apparente davantage à un voyage intérieur : aucun doute, nous sommes au cœur de la trilogie initiée avec "L'avventura" et conclue par "L'éclipse". Là encore, Antonioni filme avec une virtuosité et une subtilité stupéfiantes l'ennui, la frustration, les rancœurs tues et la solitude de l'homme moderne, abandonné à un urbanisme dévorant. Cette puissance formelle tient particulièrement à l'intelligence du montage, pensé comme une vaste architecture dans laquelle la force de chaque plan provient directement de celle du précédent. Le cinéaste tire également formidablement parti de son couple de stars, Jeanne Moreau s'avérant plus fascinante que jamais en épouse déboussolée et Mastroianni campant idéalement un écrivain hautain et indécis. Et même si la seconde partie se révèle un rien moins envoûtante que la première, au pouvoir de suggestion inouï, ce portrait cruel de bourgeois blasés reste une oeuvre majeure de son génial auteur.

Dans le générique de fin de "La Vie de Brian", les Monty Python ont écrit que si on aimait leur film on aimerait "La Nuit" de Michelangelo Antonioni (c'est une boutade ???). Euh... j'ai aimé "La Vie de Brian", par contre "La Nuit"... A moins que l'amour qu'on a pour un film se mesure à l'ennui qu'il provoque, alors dans ce cas, j'ai adoré "La Nuit"...
Trêve de plaisanterie, les rares détracteurs d'Antonioni (dont je fais partie !!!) ont tendance à dire que "L'Eclipse" est un sommet absolu dans l'art de provoquer l'ennui. Je ne suis absolument pas d'accord car à côté de "La Nuit" "L'Eclipse" c'est du Spielberg.
Pourtant il y avait des aspects qui auraient pu faire penser que si on allait pas échapper à l'ennui, du moins il passerait assez bien.
Je pense surtout à son duo de stars à savoir Marcello Mastroianni et Jeanne Moreau, à une époque où cette dernière n'était pas du tout désagréable à regarder ; mais même avec des monstres de charisme, Antonioni réussit l'exploit d'être barbant.
Et aussi aux deux premières scènes du film, à savoir la visite à l’hôpital de l'ami mourant et celle où le personnage de Mastroianni se fait "agresser" par une nymphomane, qui sont intéressantes, qui sont les seules intéressantes...
Le reste, c'est de l'incommutabilité du couple à travers une succession de séquences interminables où des bourgeois s'emmerdent autant que le spectateur. Ce qui est bien avec Antonioni, c'est que tout le monde est solidaire dans l'ennui.
Bon un conseil, n'écoutez jamais les Monty Python...

Une ode à la vacuité, chiante à mourir, prétentieuse, élitiste et snobinarde. Antonionni nous montre qu'il sait filmer : Mais le cinéma ce n'est pas QUE des mouvements de caméra... c'est aussi une histoire intéressante, elle est où ?

Comme d'habitude avec Antonioni la technique et l'ennui sont au rendez-vous!