AlloCiné
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Dans An American in Paris, tout commence presque comme une invitation. La voix off nous ouvre les portes d’un Paris de carton-pâte, entièrement recréé en studio, un Paris faux mais somptueux, où chaque rue semble peinte à la main. Et puis il y a ce premier regard de Gene Kelly face caméra : il semble nous dire immédiatement « faites-moi confiance, on va passer un bon moment ». En quelques secondes, le film établit un pacte avec le spectateur.
Même la préparation du petit déjeuner devient un ballet. Les gestes sont précis, fluides, chorégraphiés sans en avoir l’air. Chez Gene Kelly, tout invite déjà à la danse : ouvrir une fenêtre, attraper une tasse, traverser une pièce. Le quotidien devient spectacle.
Ce qui frappe aussi, c’est le goût du grandiose. Le film assume totalement son artificialité : un faux Paris gigantesque, l’opulence des décors et des costumes, la générosité éclatante du Technicolor. Tout déborde de couleurs et d’élan, au service d’une histoire d’amour contrariée, presque naïve, mais profondément sincère.
Quand Leslie Caron apparaît pour la première fois, quelque chose d’immédiat se produit. Les femmes y voient de la grâce, les hommes de la séduction. C’est peut-être là l’un des secrets du succès du film : Leslie Caron incarne à la fois une élégance inaccessible et une présence extrêmement vivante. Une Française !
C’est parfois un peu cliché, parfois franchement kitsch, mais le film continue malgré tout de fonctionner. Il y a une sincérité dans cet émerveillement permanent qui finit par emporter l’adhésion. On accepte ce faux Paris parce qu’il est regardé avec amour.
Je ne placerais pas le film au-dessus de Singin' in the Rain, loin de là. Le chef-d’œuvre absolu du musical hollywoodien reste sans doute ailleurs. Mais An American in Paris possède ses moments de grâce, ses éclats de poésie et cette capacité rare à faire naître le sourire presque malgré nous.
Et puis il y a Leslie Caron. Avant tout danseuse classique, elle conserve dans ses mouvements cette discipline du ballet : elle reste sur les pointes, allonge les lignes, recherche constamment la grâce. Cela donne aux scènes dansées une délicatesse particulière, presque fragile.
Et peut-être que le charme du film vient justement de ce léger déséquilibre : Gene Kelly danse comme un homme qui veut conquérir le monde, tandis que Leslie Caron semble encore flotter dans un rêve. Le rêve Américain sans aucun doute !
Même la préparation du petit déjeuner devient un ballet. Les gestes sont précis, fluides, chorégraphiés sans en avoir l’air. Chez Gene Kelly, tout invite déjà à la danse : ouvrir une fenêtre, attraper une tasse, traverser une pièce. Le quotidien devient spectacle.
Ce qui frappe aussi, c’est le goût du grandiose. Le film assume totalement son artificialité : un faux Paris gigantesque, l’opulence des décors et des costumes, la générosité éclatante du Technicolor. Tout déborde de couleurs et d’élan, au service d’une histoire d’amour contrariée, presque naïve, mais profondément sincère.
Quand Leslie Caron apparaît pour la première fois, quelque chose d’immédiat se produit. Les femmes y voient de la grâce, les hommes de la séduction. C’est peut-être là l’un des secrets du succès du film : Leslie Caron incarne à la fois une élégance inaccessible et une présence extrêmement vivante. Une Française !
C’est parfois un peu cliché, parfois franchement kitsch, mais le film continue malgré tout de fonctionner. Il y a une sincérité dans cet émerveillement permanent qui finit par emporter l’adhésion. On accepte ce faux Paris parce qu’il est regardé avec amour.
Je ne placerais pas le film au-dessus de Singin' in the Rain, loin de là. Le chef-d’œuvre absolu du musical hollywoodien reste sans doute ailleurs. Mais An American in Paris possède ses moments de grâce, ses éclats de poésie et cette capacité rare à faire naître le sourire presque malgré nous.
Et puis il y a Leslie Caron. Avant tout danseuse classique, elle conserve dans ses mouvements cette discipline du ballet : elle reste sur les pointes, allonge les lignes, recherche constamment la grâce. Cela donne aux scènes dansées une délicatesse particulière, presque fragile.
Et peut-être que le charme du film vient justement de ce léger déséquilibre : Gene Kelly danse comme un homme qui veut conquérir le monde, tandis que Leslie Caron semble encore flotter dans un rêve. Le rêve Américain sans aucun doute !
Avec Un Américain à Paris, Vincente Minnelli déploie un spectacle d’une sophistication plastique éblouissante, où Paris devient un décor fantasmé plus qu’un véritable espace vécu. La présence de Gene Kelly insuffle une énergie chorégraphique indéniable, notamment dans le ballet final, morceau de bravoure aussi virtuose que démonstratif. Pourtant, la trame romantique reste assez convenue, peinant à rivaliser avec la richesse visuelle qui l’entoure. Minnelli privilégie la stylisation et la couleur au détriment d’une véritable progression dramatique, donnant parfois le sentiment d’un écrin somptueux mais creux. Reste une comédie musicale emblématique, fascinante par sa beauté formelle, mais dont l’émotion apparaît parfois secondaire face à la performance esthétique.
Comédie musicale portée par la musique de Gershwin ( j'adore la scène où Oscar Levant interprète le concerto en fa pour piano et incarne tous les musiciens) et par les numéros de danse parfaits de Gene Kelly et Leslie Caron. A regarder en VO et avec des yeux d'enfant -tout n est pas parfait et oui c est un peu daté - mais cela reste un plaisir pour ceux qui apprécient le genre musical et le charisme de Gene Kelly.
J'aime ce film. Malgré Gene Kelly (beaucoup diront "grâce à Gene Kelly !) que j'apprécie comme danseur mais pas comme acteur toujours sûr de son charme. Histoire sympathique, beaucoup de danse, Leslie Caron très bien, musique très bien aussi. Une happy end un peu tarte, George Guetary pas à la hauteur, mais ce n’est pas grave !
Un bon moment à passer
Un bon moment à passer
GyzmoCA
Oscar du meilleur film en 1952, Un Américain à Paris de Vincente Minnelli reste une comédie musicale emblématique, portée par l’énergie et le talent de Gene Kelly. Les décors de studio, volontairement artificiels, évoquent un Paris idéalisé et romantique, presque peint comme un tableau. La mise en scène, élégante et millimétrée, témoigne du savoir-faire de Minnelli dans le genre.
Gene Kelly brille à l’écran : son charisme, sa maîtrise du mouvement et son sens du rythme illuminent chaque scène dans laquelle il apparaît. Mais au-delà de cette performance éclatante, le film accuse le poids des années. L’histoire, simple et datée, semble aujourd’hui un peu naïve et l’enchaînement des numéros finit par lasser si l’on n’est pas adepte des comédies musicales de l’époque.
Un classique, certes, mais qui parle sans doute davantage aux nostalgiques du cinéma hollywoodien d’hier qu’aux spectateurs d’aujourd’hui. Charmant, mais un peu désuet.
Gene Kelly brille à l’écran : son charisme, sa maîtrise du mouvement et son sens du rythme illuminent chaque scène dans laquelle il apparaît. Mais au-delà de cette performance éclatante, le film accuse le poids des années. L’histoire, simple et datée, semble aujourd’hui un peu naïve et l’enchaînement des numéros finit par lasser si l’on n’est pas adepte des comédies musicales de l’époque.
Un classique, certes, mais qui parle sans doute davantage aux nostalgiques du cinéma hollywoodien d’hier qu’aux spectateurs d’aujourd’hui. Charmant, mais un peu désuet.
Dès la base, on a droit à une surabondance de clichés avec l’histoire de cet américain vivant à Paris et se rêvant peintre. De la romance, une pincée d’humour noyé dans des numéros musicaux insipide hormis le formidable ballet principal orchestré avec savoir-faire par Vincente Minnelli rendant il faut l’avouer un bel hommage à la ville lumière. Le reste du long-métrage n’est que remplissage sans vergogne autour du bellâtre Gene Kelly engoncé dans un triangle amoureux sirupeux.
Merveilleuse comédie musicale, inventive, passionnante, bondissante. Tout y est de grande qualité, le casting, la musique, le scénario, la réalisation.
C’est très sympa mais pas du tout au niveau d’un Chantons sous la pluie ! Les chansons et les tableaux sont beaucoup moins impactants, et le scénario est un peu déconstruit
J’ai cependant apprécié l’atmosphere ainsi que la prestation de Gene Kelly. Un bon moment, sans plus
J’ai cependant apprécié l’atmosphere ainsi que la prestation de Gene Kelly. Un bon moment, sans plus
Une Comédie musicale magiquement réalisée en 1951 par Vincente Minnelli.
En plus d'une belle histoire romantique, cet excellent film nous propose des ballets magnifiques qui, de par leurs décors et leurs costumes, sont de véritables tableaux artistiques.
Sur une musique devenue culte composée par George Gershwin, le film nous propose de jolis décors de Paris sans tomber dans les clichés de cartes postales. Le casting n'est pas en reste avec les belles prestations de Leslie Caron, de Georges Guétary, la magie de la danse et la voix veloutée de Gene Kelly.
En plus d'une belle histoire romantique, cet excellent film nous propose des ballets magnifiques qui, de par leurs décors et leurs costumes, sont de véritables tableaux artistiques.
Sur une musique devenue culte composée par George Gershwin, le film nous propose de jolis décors de Paris sans tomber dans les clichés de cartes postales. Le casting n'est pas en reste avec les belles prestations de Leslie Caron, de Georges Guétary, la magie de la danse et la voix veloutée de Gene Kelly.
Une réelle déception tant l'intrigue est cousue de fil blanc, les personnages sans aucune profondeur et les dialogues sans saveur. Enfin, le dénouement arrive comme un cheveu sur la soupe. Récompensé de 6 Oscars, ce film a terriblement vieilli. On est hélas très loin de Dansons sous la pluie.
Freed, Minnelli, Kelly, Gershwin, c’est l’association gagnante de cette carte postale musicale parisienne, tournée en studio aux États-Unis (sic) et dans laquelle Leslie Caron fait ses premiers pas. Bien qu’à part dans le film, le pictural ballet final est à lui seul un véritable morceau de bravoure. Ça se regarde bien mais dans le genre, je trouve « Chantons Sous La Pluie » largement supérieur.
Vu et revu (dans un avion, récemment), je ne me lasse pas de ce chef d'œuvre. Il est clair que la musique de Gershwin y est pour beaucoup (une scène avec le pianiste jouant le Concerto pour piano est phénoménale), les danseurs et la chorégraphie aussi. Tout au long du film, on sourit, on rit, on pleure parfois... Tout est dans l'émotion et l'art. Pas un poil de second degré, tout est dans l'immédiat et le plaisir de l'instant présent. Bon, les puristes trouveront toujours que les décors sont plats et vieillots... Mais on s'en moque et le voyage en avion (très turbulent) s'est passé avec le sourire, une fois de plus. Je ne suis pas sûr qu'aujourd'hui, on soit capable d'un tel film !
Chef d'oeuvre dans le marbre, intouchable. Il y a des films dont l'âge ne fait pas défaut. Etre daté leur confère une qualité propre, à minima un charme. Il y a en revanche des films que le temps abime. Si il y a un genre qui souffre tout particulièrement mal le vieillissement, c'est celui de la comédie. Un drame daté peut convoquer la nostalgie, à la poussière du temps se parer d'une autre étoffe. La comédie elle a tendance à tristement se ringardiser. Et c'est souvent le problème du sous genre comédie musical, dont les séquences non chantées/chorégraphiées, deviennent presque embarrassantes.
Ici Oscar Levant se voit bien offrir quelques lignes réjouissantes (mais nous sommes sur la longueur très loin de Lubitsh). Mais bien des scènes, plombées par ces américains qui pro-non-cent du français, ou ces français qui font du Français en américain, sont tout de même bien pataudes.
Plus embêtant les numéros, hors le final, sont très communs (très en dessous de ce que Kelly a pu délivrer dans d'autres films souvent non passés à la postérité), comme le livret, qui ne fait pas honneur à l'oeuvre de Gerswhin (qui a pourtant dans son sac nombre de ritournelle imparables).
Et ce dernier numéro, ce joyau auto proclamé, étant il est vrai d'une grande ambition visuelle (égaler le ballet des Chaussons Rouges?), est cependant peut réjouissant en terme de chorégraphie pure. Peu gracieux.
Comme Leslie Caron, sûrement très bonne danseuse classique, qui peine cruellement dans le champs de la comédie. Elle s'avère, si l'on met en vis à vis une Ginger Roger, une Debbie Reynolds ou une Cyd Charisse, comme mono-dimensionnelle.
Alors certes la ré-interprétation de Paris en studio vaut plus que le coup d'oeil.
Mais un an plus tard, Gene et Arthur, cette fois ci associé au tout jeune Donnen, affichant moins d'ambition, accomplissaient cette fois ci un tout autre miracle.
Ici Oscar Levant se voit bien offrir quelques lignes réjouissantes (mais nous sommes sur la longueur très loin de Lubitsh). Mais bien des scènes, plombées par ces américains qui pro-non-cent du français, ou ces français qui font du Français en américain, sont tout de même bien pataudes.
Plus embêtant les numéros, hors le final, sont très communs (très en dessous de ce que Kelly a pu délivrer dans d'autres films souvent non passés à la postérité), comme le livret, qui ne fait pas honneur à l'oeuvre de Gerswhin (qui a pourtant dans son sac nombre de ritournelle imparables).
Et ce dernier numéro, ce joyau auto proclamé, étant il est vrai d'une grande ambition visuelle (égaler le ballet des Chaussons Rouges?), est cependant peut réjouissant en terme de chorégraphie pure. Peu gracieux.
Comme Leslie Caron, sûrement très bonne danseuse classique, qui peine cruellement dans le champs de la comédie. Elle s'avère, si l'on met en vis à vis une Ginger Roger, une Debbie Reynolds ou une Cyd Charisse, comme mono-dimensionnelle.
Alors certes la ré-interprétation de Paris en studio vaut plus que le coup d'oeil.
Mais un an plus tard, Gene et Arthur, cette fois ci associé au tout jeune Donnen, affichant moins d'ambition, accomplissaient cette fois ci un tout autre miracle.
Un quatuor amoureux mis en scène avec autant de dynamisme dans son évolution que dans les numéros musicaux qui parsèment cette ode à l'art, à la joie de vivre et à la vie parisienne idéalisée. Bien que semblant dans l'ombre voire l'attente ou la soumission, les femmes plus lucides ou responsables tirent les ficelles financières ou sentimentales des hommes rêveurs incapables d'atteindre leurs fantasmes de réussite ou de plénitude. Mélancolique et tendre bien que baignée d'humour et de sautillantes chorégraphies, cette comédie dramatique alterne entre merveilleux artistique et réalité cynique jusqu'au morceau de bravoure fantasmagorique final rendant hommage à d'emblématiques peintres français. Un tourbillon onirique souriant!
Vincente Minnelli commença sa carrière artistique comme décorateur et dessinateur de costumes.
Son apport incontestable à la comédie musicale repose avant tout sur "une stylisation poussée à l'extrême " et a contribué à relancer un genre qui commençait à s'essouffler.
Au plan formel, " un américain à Paris " est un grand plaisir des yeux, même s'il me semble un peu surestimé lorsqu'on le compare à certaines autres comédies musicales réalisées par Minnelli.
Le scénario est vraiment faible ( un peintre américain installé à Paris, tombe amoureux d'une jeune femme en couple avec un ami) , n'est soutenu finalement que trop peu par la partition musicale de Gerswin.et étrangement ne comprend, que peu de scènes de danse ( certes toujours réussies).
Ajoutons que la partie française du casting n'est pas formidable ( Leslie Caron est bien trop fade et Georges Guetary - Grec installé dans l'Hexagone- n'est pas convaincant) et est écrasée par la partie " Nord-américaine.
En effet, Gene Kelly et surtout la très séduisante Ann Roth - Hollandaise qui fit carrière à Hollywood déséquilibrent de leur talent et de leur charisme la distribution.
A titre personnel, dans le registre de la comédie musicale Minellienne, j'affectionne particulièrement " Le pirate " et " Tous en scène " qui me semblent beaucoup plus accomplis qu'"un américain à Paris ".
Il n'en reste pas moins que la qualité des décors, des costumes, de la photo est telle qu'il est difficile de minorer ce film, malgré ses défauts.
" Un américain à Paris " est toujours aujourd'hui habillé d'une forte réputation et est généralement considéré comme un chef-d'oeuvre du genre. Pour ma part, je n'irai pas jusque-là même s'il vaut, sans conteste, d'être visionné.
Son apport incontestable à la comédie musicale repose avant tout sur "une stylisation poussée à l'extrême " et a contribué à relancer un genre qui commençait à s'essouffler.
Au plan formel, " un américain à Paris " est un grand plaisir des yeux, même s'il me semble un peu surestimé lorsqu'on le compare à certaines autres comédies musicales réalisées par Minnelli.
Le scénario est vraiment faible ( un peintre américain installé à Paris, tombe amoureux d'une jeune femme en couple avec un ami) , n'est soutenu finalement que trop peu par la partition musicale de Gerswin.et étrangement ne comprend, que peu de scènes de danse ( certes toujours réussies).
Ajoutons que la partie française du casting n'est pas formidable ( Leslie Caron est bien trop fade et Georges Guetary - Grec installé dans l'Hexagone- n'est pas convaincant) et est écrasée par la partie " Nord-américaine.
En effet, Gene Kelly et surtout la très séduisante Ann Roth - Hollandaise qui fit carrière à Hollywood déséquilibrent de leur talent et de leur charisme la distribution.
A titre personnel, dans le registre de la comédie musicale Minellienne, j'affectionne particulièrement " Le pirate " et " Tous en scène " qui me semblent beaucoup plus accomplis qu'"un américain à Paris ".
Il n'en reste pas moins que la qualité des décors, des costumes, de la photo est telle qu'il est difficile de minorer ce film, malgré ses défauts.
" Un américain à Paris " est toujours aujourd'hui habillé d'une forte réputation et est généralement considéré comme un chef-d'oeuvre du genre. Pour ma part, je n'irai pas jusque-là même s'il vaut, sans conteste, d'être visionné.
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