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En 1966, Sydney Pollack commençait sa carrière, Natalie Wood était une star et Robert Redford n''était pas encore la grande vedette qu'il est devenu par la suite. Adapté d'une pièce en un acte de Tennessee Williams, avec un scénario auquel a participé Francis Ford Coppola, "Propriété interdite" est un film qui n'a pas particulièrement bien vieilli, ne serait-ce que pour la façon dont les femmes sont traitées.
Écriture soignée, mise en scène et photo de grande envergure, un casting de rêve et une romance désespérante. Quoi de mieux qu’un grand Pollack ?
Ce film est devenu un chef d’œuvre, uniquement par la présence de Natalie Wood , Chef d’œuvre absolu de beauté lumineuse et de talent inégalé. Ce film, si vous savez le regarder vous marquera à tout jamais .
This Property Is Condemned passionne par son infidélité à Tennessee Williams alors même qu’il reprend le cadre principal de l’intrigue, ses personnages et son atmosphère oppressante sur fond de crise économique : le motif récurrent de la
spoiler:
prostituée
dans la pièce de théâtre, profession à laquelle on se consacre par la force des choses, par l’attraction du milieu dans lequel on vit, en l’occurrence ici une pension de famille située à proximité de la voie ferrée et où viennent spoiler: danser et fricoter les chemineaux, échappe ici au récit à proprement parler pour devenir le leitmotiv silencieux d’un discours masculin, contre lequel les trois femmes s’efforcent de lutter
. La première séquence de présentation des protagonistes insiste ainsi sur les entrées et sorties de mauvais garçons soucieux de s’attirer les bonnes grâces de la maîtresse de maison et de ses filles, sur leur insolence augmentée de mains baladeuses et de lèvres solitaires qu’il faut accoler à celles de la belle Alva sous le prétexte de l’anniversaire de la mère.
Sydney Pollack choisit d’ouvrir le huis clos de la pièce afin de composer une intrigue romantique qui se subordonne à la violence environnante et au choc deux visions du monde : là où Alva revendique une approche rêveuse et artistique, Owen lui oppose rationalisme et pragmatisme, refuse le détour par la fiction vectrice, selon lui, d’illusions chimériques et dangereuses. Ce couple en formation forme déjà la base de tout un pan de son cinéma naissant, avec comme point d’orgue Out of Africa sorti vingt ans plus tard (1986) : il dénature l’œuvre de Williams et en fait autre chose, substitue au discours sur les déterminismes et sur la misère sociale un engrenage tragique qu’encadre une errance sur le chemin de fer entre deux enfants des plus mémorables. Une réussite flamboyante.
dans la pièce de théâtre, profession à laquelle on se consacre par la force des choses, par l’attraction du milieu dans lequel on vit, en l’occurrence ici une pension de famille située à proximité de la voie ferrée et où viennent spoiler: danser et fricoter les chemineaux, échappe ici au récit à proprement parler pour devenir le leitmotiv silencieux d’un discours masculin, contre lequel les trois femmes s’efforcent de lutter
. La première séquence de présentation des protagonistes insiste ainsi sur les entrées et sorties de mauvais garçons soucieux de s’attirer les bonnes grâces de la maîtresse de maison et de ses filles, sur leur insolence augmentée de mains baladeuses et de lèvres solitaires qu’il faut accoler à celles de la belle Alva sous le prétexte de l’anniversaire de la mère.
Sydney Pollack choisit d’ouvrir le huis clos de la pièce afin de composer une intrigue romantique qui se subordonne à la violence environnante et au choc deux visions du monde : là où Alva revendique une approche rêveuse et artistique, Owen lui oppose rationalisme et pragmatisme, refuse le détour par la fiction vectrice, selon lui, d’illusions chimériques et dangereuses. Ce couple en formation forme déjà la base de tout un pan de son cinéma naissant, avec comme point d’orgue Out of Africa sorti vingt ans plus tard (1986) : il dénature l’œuvre de Williams et en fait autre chose, substitue au discours sur les déterminismes et sur la misère sociale un engrenage tragique qu’encadre une errance sur le chemin de fer entre deux enfants des plus mémorables. Une réussite flamboyante.
Bon bah c'est encore raté côté Tennesse Williams... bon là j'avoue que j'ai préféré ce film à l'homme à la peau de serpent et à soudain l'été dernier mais j'avoue que ça n'a pas été le méga coup de cœur non plus... bon j'ai beaucoup aimé le personnage de Robert Redford mais bon sang que Natalie Wood a tout gâché ! J'ai détesté son personnage, sa façon de jouer, de minauder... et honnêtement elle m'a ruiné le film à elle toute seule. Au final j'ai trouvé l'intrigue amoureuse autour d'elle très agaçante et très futile et j'ai été très déçu car j'espérais un scénario plus sombre et plus social autour des chemins de fer... c'est raté encore... Taboire !
Le film est décevant car il traite deux sujets à la fois ; l’un sur la crise économique des années 1930’ et le licenciement de cheminots [par Owen Legate (Robert Redford, 30 ans, dont c’est la 1ère collaboration sur 7 avec le réalisateur et qui retrouve Natalie Wood 1 an après « Daisy Clover » de Robert Mulligan] à la suite de la baisse du trafic ferroviaire dans le Mississipi, le plus intéressant mais pas assez développé ; l’autre, le personnage d’Alva Starr (Natalie Wood, 28 ans), personnage immature, qui minaude, qui aime séduire, manipulée par sa mère Hazel (Kate Reid, 36 ans, soit 8 ans de plus que sa « fille » !) à la mentalité de maquerelle et qui ne sait pas ce qu’elle veut (rôle souvent joué par Natalie Wood !) mais qui n’est pas vraiment passionnant. Le film doit son titre à la première scène où Willie, sœur cadette d’Alva, évoque le passé dans l’ancienne maison familiale et hôtel de gare pour cheminots et dont l’accès est interdit. Difficile de croire que le film (1h50) est adapté de la pièce éponyme (1945) en un acte de Tennessee Williams (1911-1983) car il manque de fougue, de folie et frôle la mièvrerie et le grotesque (le dramaturge était mécontent du résultat), très loin d’autres adaptations cinématographiques comme « Un tramway nommé désir » (1951) d’Elia Kazan, « La chatte sur un toit brûlant (1958) de Richard Brooks, « Soudain l’été dernier » (1959) de Joseph Mankiewicz, pour n’en citer que 3 parmi les 16 adaptations. Considérons qu’il s’agit d’une œuvre de jeunesse [cf. les 7 Oscars pour « Out of Africa » (1985)].
J'ai adoré !! L'histoire d'amour est géniale, le duo marche à merveille, le film n'a pas pris une ride. On ne s'ennuie pas du tout je recommande ++++
Superbe drame romantique qui n’est pas sans rappeler, en version féminine, la fougue et l’élan de James Dean.
Redford apparaît comme une comète dans cette ville et brûle les rêves de notre héroïne, sublime, et totalement aveuglée mais aux prises avec sa mère qui se sert d’elle pour sa réussite.
J’ai également beaucoup aimé le rôle de la petite fille qui contrebalance les deux personnages féminins écrasants. Elle reste le symbole de la pureté face au monde des adultes qui se déchire.
Superbe.
Redford apparaît comme une comète dans cette ville et brûle les rêves de notre héroïne, sublime, et totalement aveuglée mais aux prises avec sa mère qui se sert d’elle pour sa réussite.
J’ai également beaucoup aimé le rôle de la petite fille qui contrebalance les deux personnages féminins écrasants. Elle reste le symbole de la pureté face au monde des adultes qui se déchire.
Superbe.
Un très bon et beau film réalisé en 1966 par Sydney Pollack sur un scénario co-écrit par Francis Ford Coppola adapté d'une pièce, ou nouvelle, de Tennessee Williams, quand ces trois là s'associent pour un drame social et romance, ça donne du bon travail à l'écran !
L'histoire se passe dans un coin pauvre vers les trains de cheminots ou un représentant se rend sur les lieux pour une compagnie pour licencier (je précise que c'est la crise économique des années 30), ce dernier fait la connaissance d'une charmante fille auquel la mère veut qu'elle épouse un vieil homme ayant beaucoup d'argents, les ouvriers qui lui tournent autour de sa belle silhouette, la jeune femme tombe sous le charme du représentant mais que faire pour la suite sur son destin? Une œuvre qui lança la carrière de Robert Redford et sa première collaboration avec le cinéaste Sydney Pollack, il est charismatique au côté de la splendide Natalie Wood et forment un beau duo à l'écran. Ce long métrage est très bien mis en scène dans le milieu pauvre des cheminots de l'époque. On reconnaît dans les seconds rôles Charles Bronson, Robert Blake et Dabney Coleman, des visages marquants d'Hollywood. Je le conseille, j'en ai même pleurer.
L'histoire se passe dans un coin pauvre vers les trains de cheminots ou un représentant se rend sur les lieux pour une compagnie pour licencier (je précise que c'est la crise économique des années 30), ce dernier fait la connaissance d'une charmante fille auquel la mère veut qu'elle épouse un vieil homme ayant beaucoup d'argents, les ouvriers qui lui tournent autour de sa belle silhouette, la jeune femme tombe sous le charme du représentant mais que faire pour la suite sur son destin? Une œuvre qui lança la carrière de Robert Redford et sa première collaboration avec le cinéaste Sydney Pollack, il est charismatique au côté de la splendide Natalie Wood et forment un beau duo à l'écran. Ce long métrage est très bien mis en scène dans le milieu pauvre des cheminots de l'époque. On reconnaît dans les seconds rôles Charles Bronson, Robert Blake et Dabney Coleman, des visages marquants d'Hollywood. Je le conseille, j'en ai même pleurer.
C'est mignon, charmant et cul-cul ! Une sorte de Petite Maison dans la Prairie. Un monde où les seuls ennuis tournent autour des moyens financiers et le grand amour..
3,3/5
3,3/5
Second film de Sydney, un début ambigu et une fin laborieuse.
Une paisible histoire d'amour et de licenciement. De nombreux thèmes sont abordés, on peut trouver de la complexité dans chaque personnage et c'est un plaisir de voir les interaction dans ce petit village. Natalie Wood rayonne dans ce film comme sur le petit monde qu'Alva fait graviter autour d'elle. Des sous entendus, des désirs cachés, des non-dits, de quoi faire réfléchir et interpréter. On se pourrait presque se croire dans un Jane Austen en américain, récent et plus vulgaire, le film pourrait d'ailleurs être décomposer en mini série de 6 épisodes de 50 minutes.
Une paisible histoire d'amour et de licenciement. De nombreux thèmes sont abordés, on peut trouver de la complexité dans chaque personnage et c'est un plaisir de voir les interaction dans ce petit village. Natalie Wood rayonne dans ce film comme sur le petit monde qu'Alva fait graviter autour d'elle. Des sous entendus, des désirs cachés, des non-dits, de quoi faire réfléchir et interpréter. On se pourrait presque se croire dans un Jane Austen en américain, récent et plus vulgaire, le film pourrait d'ailleurs être décomposer en mini série de 6 épisodes de 50 minutes.
Adaptation d’une pièce de Tennesse Williams, un mélodrame vibrant sur fond de crise économique et sociale, soutenu par la mise en sublime en Technicolor de Sydney Pollack et illuminé par un couple fusionnel, Nathalie Wood qui crève l’écran et Robert Redford.
J'apprécie que certaines personnes aiment ce film et le trouvent divertissant mais je ne suis pas l'une d'entre elles. C'était une torture de rester assis pendant ce film. Je suis un grand fan de Charles Bronson mais il n'était pas du tout à sa place dans cette histoire. Redford a joué magnifiquement dans son style standard beaucoup mieux que d'habitude mais je n'aime pas trop le regarder pendant qu'il ne dit rien. Natalie Wood était superbe dans un rôle très ennuyeux de femme de la ville. Le seul personnage sympathique de tout le film est Mary Badham dans le rôle de la petite sœur Hazel. Le décor est intéressant et les performances et la réalisation sont bonnes mais l'histoire est mauvaise, pathétique et ennuyeuse. Mais c'est juste mon opinion prenez la pour ce qu'elle vaut...
un film très bavard et malgré sa performance un role trop court de Charles Bronson surement pour ne pas voler la vedette a Wood et Redford.a voir au moins une fois
Un bon drame pour la première rencontre entre Redford et son mentor Sydney Pollack !!!
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