Derniers Avis : Barton Fink - Page 12

Un film déconcertant, dans ce que ce terme contient de bon et de mauvais. Visuellement, il n'y a rien à redire, l'esthétique est très travaillé et parfois même d'une originalité louable ( scène où Turturro retrouve la femme morte dans son lit). Une véritable critique de l'industrie cinématographique pressurant sans relâche les équipes de tournage à dessein qu'ils travaillent sur commande et non sur ce qu'ils aimeraient faire. Tout cela tournait bien même si les prestations bouffones de l'idole de Turturro et de son employeur aurait pu être supprimées au montage tant elles sont hors de propos et caricaturales ( et évidemment c'est le gentil juif qui en est la victime... On approche de la discrimination positive). Le dénouement, quant à lui, arrive comme un cheveu sur la soupe, j'admet que je n'ai pas saisi le lien logique avec le reste du film. Au final, Barton Fink a certes des qualités mais aussi des défauts majeurs.

très moyen pour une signature des fréres Coen,les personnages ne sont pas assez tranchants,et l'histoire pas assez emballante.Seule la présence de Steve Buscemi fait plaisir

Un chef d'oeuvre tout simplement. Les frères Cohen sont ici à l'apothéose de leur art. Une mise en scène ultratravaillée laisse le spectateur perplexe, il est pris d'une sensation étrange et inexplicable. Le jeu des acteurs est parfaitement maîtrisé et nous plonge dans un univers étrange et à la foi familier. Cet univers complexe ou l'art et la folie sont de mèche dresse un portrait très original du Hollywood des années 40. Le fait que ce film soit complexe sur tout les point de vues (scénaristique, mise en scène,...) ne le rend pas accesible à tout le monde il est donc plutôt adressé à un public de cinéphiles avertis.

On peut dire que les freres cohen sont au sommet!! Film noir bien que jai passer un très bon moment a le regarder!

quel film sensationnel, c'est un chef d'oeuvre incontestable ! Les freres Cohen signent la une œuvre pleine de poésie et de sensibilité, notamment grâce au personnage central, absolument fascinant et difficile a comprendre parfois ... on s'y attache, on s'y identifie ... ce qui fait qu'on est instantanément plongé dans le film. Un personnage principal qui est scénariste, qu'est ce que j peux aimer ca, ca rend le film tellement proche de lui-même, tellement sincère ... ca ressemble a une confession, on se sent alors vraiment concerné par tout, et on parvient a trouver du charme a absolument chaque détail du film ! Et naturellement il arrive des rebondissements, des renversements de situation, comme dans la plupart des scenarii justement maitrisés ! John Turturro est vraiment génial, et John Goodman complètement délirant ! Un film vraiment superbe.

Le meilleur film des frères Coen, avec un John Turturro éblouissant. Tout au long du film on est plongé dans l'esprit tourmenté de Barton Fink, scénariste en mal d'inspiration, avec qui on découvre la folie de Los Angeles et du monde cinématographique Hollywoodien. C'est sans étonnement que ce film à reçu la palme d'or, le prix d'interprétation masculine et de la meilleure réalisation à Cannes.
Culte.

un coté décalé ou j'ai du mal a me plonger dans le film.

L'un des meilleurs films des Coen, sa palme d'or à Cannes était amplement justifiée. D'une originalité remarquable, superbement mis en image, le scénario est tout simplement époustouflant. A la fois drôle et inquiétant, son ambiance unique oscillant entre critique sociale du monde du cinéma, polar et film fantastique, en fait l'un des monuments incontestables du cinéma.

Un des meilleurs Coen, palme d'or méritée, John Turturro est très très très très bon.

Un film étrange sur la vie d'un écrivain qui part pour hollywood après avoir eu un énorme succès avec une pièce apparemment incomprise ... Difficile à savoir ce qu'on voulu montrer les frères Coen, l'enfer d'hollywood peut-être, avec les grands palaces pour les grands producteurs, les hôtels miteux pour les scénaristes ... L'ambiance est angoissante, pesante, les acteurs jouent à merveille avec des personnages bien travaillé. Un bon film des frères Coen.

Palme d'or à Cannes, une oeuvre ambitieuse et personnelle mais qui pourra paraître absconse pour certaines personnes, visuellement très aboutie, critique virulente d'un Hollywood montré comme un gigantesque asile de fous.

un peu déçu des 2 frangins....il se laisse regarder...quelques scènes mémorables....

C'est souvent difficile d'écrire quelque chose sur un film qui laisse bouche bée, on a l'impression un peu comme Barton Fink dans le film, qu'il y a un monde de choses à dire, mais qu'on est pas capable de savoir lesquelles sont en adhésion avec nous même. Le quatrième film des frères Coen a cette étrange aptitude à être évidemment personnel mais tout à la fois s'ouvrir à chacun. Chacun peut y voir à peu près ce qu'il veut, en cela c'est une œuvre de cinéma dans ce qu'elle a de plus accompli mais en même temps, Barton Fink est une évidente œuvre absolue, qui confronte les idées qu'il évoque à leur jusqu’au-boutisme, que ce soit une renaissance ou la fatalité de leurs appropriations.

Dès lors il s'agit de voir que Barton Fink se construit sur deux axes associés dans la structure narrative et qui sont complémentaires dans la réflexion des Coen : le premier est celui de l'art, au sens parnassien, l'art qui n'a d'autre but que lui même ( l'esthétique ) et d'autre part l'histoire qui prend une dimension ici tout à fait originale car indissociable d'un contexte d'après guerre nourri de doutes, de troubles, d'espoirs et de déceptions. L'évolution de l'art, et finalement l'évolution de l'imaginaire collectif qui a subit les traumas de sa remise en question est une sorte de syndrome de réhabilitation qui tente de ressouder une identité autour d'idéaux communs. Or, et c'est le constat affligeant de Barton Fink, l'identité américaine n'a jamais existé autrement qu'en opposition à une autre, la vision rétrospective du film ( qui date 1991 ) englobe même de ce fait la construction d'une nouvelle identité par antagonisme vis à vis de celle proposé par le communisme. Le personnage de Barton Fink apparait comme cet américain moyen, qui part le travail a acquis une certaine notoriété, mais il est aussi et surtout la preuve que le système libéral ( triomphe de l'individualité ) est un leurre où l'individu est en fait soumis au passé d'un collectif national, qui bien que multifacette, est uni par ses hantises et ses espoirs. Barton Fink est une sorte de client parfait pour le maccarthysme grandissant, un homme auquel on jure qu'un mal est remplacé par un autre. C'est dans cette optique qu'on comprend mieux la place de l'art et de l'artiste dans le film. Reconstruire une identité c'est un travail de l'esprit, de l'imaginaire, la "feuille blanche" n'est pas autre chose que le symbole de cette immense tâche qui incombe à un individu finalement commun ( "the common man" ) auquel on demande de s'adapter ( son art et finalement lui même ) à un nouveau contexte, comme son pays doit s'adapter à l'ère nouvelle dont il se veut parrain mais dont il est aussi victime ( car dépassé par elle ) ! Pour l'écrivain l'adaptation est celle d'un univers de dramaturge, élégant bien que populaire, à un scénariste de série B aux ordres d'un producteur véreux et avide; pour les États Unis, c'est le passage d'un modèle de lutte pour le droit à un modèle de consommation outrance dans une optique de confrontation idéologique. l'interprétation de John Torturro est impressionnante en cela qu'elle cristallise autour d'un faciès et d'un comportement, une désorientation chronique propre à un siècle d’extrêmes. C'est en fait la mutation système dans son ensemble qui est condamné, ses dérives voire ses déviances, son irrationalité qui le condamne à une âpre déchéance. L'alcoolisme d'une star hollywoodienne dans le film dont Barton Fink, fan de la première heure, ne peut se résoudre à voir succomber, participe à la transition du personnage central; et finalement son admiration transverse vers la femme de cet homme. il est intéressant de voir que le seul acte immoral de la part de Fink, l'adultère, se traduit par une sanction immédiate, celle de sa possible culpabilité et le remord qui l'accompagne.
Inséparable de son encrage historique, la force du film est tout de même d'arriver à le transcender, à faire de Barton Fink tout à la fois le symbole de ce changement radical de perception, et la figure symptomatique de la brutalité avec laquelle s'effectue le changement. Au final la place de l'histoire est engloutie par l'essentialisme du film et ne fait plus figure que de représentations mentales, bien plus que de caricatures modelées. Le style est à l'image de l’hôtel, miteux, imprécis, vague, étrange, irréel. Un espace clôt qui semble entrouvrir à un univers de pensée, de conception. Pourtant Fink ne semble pas y trouver son inspiration, il lui faut le regard nouveau de son voisin de chambre Charlie, qui chaque jour lui fait part de nouvelle idée qui lui ont traversé l'esprit. C'est par leur rapport que le personnage de Fink évolue, il ne pouvait pas évoluer par lui même, tout comme l'art ne peut pas évoluer sans le monde qui l'entoure. La fin du film semble vouloir assombrir la lecture, mais finalement elle en est l’insondable parachèvement... [ le suite sur http://ben-the-dude.blogs.allocine.fr/ ]

Un tres tres bon film. Une Bonne ambiance. Un peu long a demarrer selon moi mais une fois lancé on est completement dans le film. A la fois mysterieux et insolite ce film fait partie des nombreuses reussites des freres coen.
Genial !

Le meilleur film des frères Coen, une merveille. Tout est parfait dans ce film.