Avis : La Belle et la Bête - Page 9

L'un des Disney les plus réussis. Et même si dans la vraie vie, c'est loin de se passer ainsi, ça ne fait pas de mal de se laisser emporter par la beauté de ce conte de fée.

Un dessin animé assez classique à la Disney (dessins, morale, chansons...). C'est réussi, bien que pas original.

"Beauty and the Beast" est le le trentième « Classique d'animation » des studios Disney et sans doute l'un des meilleurs des 90's, à la fois attachant et passionnant! On entre dans le domaine de la magie et du «tout est possible quand on s'aime vraiment » avec cette tendre histoire de deux êtres dècouvrant ensemble que la vraie beautè vient du coeur! L'amour n'a aucune limite avec une magie qui opère toujours : perfection du graphisme, somptuositè des couleurs, personnages identifiables, chansons magnifiques et une morale en bèton armè! Bref une histoire fèerique avec une èlèvation de sentiments et de valeurs qui font un bien fou! Dèjà un classique du genre que l'on peut voir avec petits et grands, et c'est sans compter sur une utilisation habile des premières images de synthèse! Ne surpasse pas la version de Cocteau cinèaste mais c'est beaucoup mieux que le film avec Emma Watson...

C’est une belle prouesse d’adapter cette histoire d’amour éternelle pour les petits.
Comprendre que l’amour dépasse l’apparence physique et pénètre les sens.
En ça je trouve qu’elle est très enfantine avec tous les petits personnages qui semblent sortir d’une dînette ou d’une chambre d’enfants.
Le château ce n’est pas pour les adultes mais pour les rêves des enfants.
Il date de 1990 et l’animation a beaucoup changé mais je trouve que le charme est resté intact et la musique est belle.

Un conte féerique enchanteur et intemporel, transcendé par une animation flamboyante, ses belles mélodies et ses personnages mémorables.

Une oeuvre féerique, dotée d'un humour efficace et réalisée de manière magistrale. Les personnages sont attachants et magnifiquement écrits. Ceux de la belle et la bête sont exceptionnels de beauté, de douceur et développent une relation envoûtante. Les couleurs sont éblouissantes avec des scènes dessinées à la perfection. Pour un film rafraîchissant qui déborde d'émotion et de chaleur. Un bol d'air.

Chef-d'oeuvre indétrônable de Disney ! On pourra dire qu'il y a un avant et un après « La belle et la bête ». En réalité, les prémices de cette qualité sont déjà palpables avec « La petite sirène » mais à partir de cette année 1991, Disney semble imbattable, il enterre ses concurrents sans pitié et ne leur laisse aucune chance. Ce n'est pas un hasard si, récemment, nous avons pu avoir sur nos écrans une adaptation ultra-fidèle de cette oeuvre par Bill Condon, ce dernier va jusqu'à garder la moindre réplique, la moindre virgule du classique original (ajoutant quelques nouvelles séquences timides). Il n'y avait, en réalité, que ça à faire pour garantir le succès de son film, la perfection ayant déjà été atteinte en 1991 ! La preuve en est, Christophe Gans (qui n'est pas n'importe qui) ne parviendra pas à rendre son oeuvre immortelle (vite visionnée vite oubliée) tant le souvenir de son « prédécesseur » animé reste en nos esprits. Plus fort encore, Disney adaptait, en 1991, un conte français déjà adapté par un grand cinéaste dans les années 40 : Cocteau lui-même. La grande force de Disney est de prendre un nombre inquantifiable de libertés quant à l'histoire contée tout en conservant les messages utiles. C'est clairement le cas ici et on ne pouvait pas rafraîchir l'histoire plus habilement. Le film s'ouvre en voix off mais qui n'est absolument pas pompeuse comme on pouvait le craindre, elle résume l'intrigue s'appuyant de fresques féériques. « Qui pourrait aimer une bête » ponctue l'introduction et confère une dimension épique ! Nous entrons alors dans la première scène musicale, un thème qu'on retrouvera plusieurs fois, on y rencontre le personnage de « Belle », le moment est fantastique et toute personne de ma génération pourra souvent y repenser quand un ami ou un collègue lui dit « Bonjour » ! Bon nombre de personnages figurent également dans cette première chanson, tout le village et... Gaston ! Ah ce personnage tout à fait parodique qui fonctionne à merveille, on connaît tous un « Gaston » dans notre entourage ! Si, si... Cherchez ! Gaston reste, à ce jour, le méchant le plus sympathique de l'histoire de Disney, accompagné de son acolyte LeFou (à l'instar de Mouche pour Capitaine Crochet, Iago pour Jafar, etc...). On retiendra bien entendu le moment culte de la chanson de Gaston, mention spéciale pour la phrase « Pour la première fois j'ai une idée – Y'a pas pire pour un homme... - Je sais ! » ingénieusement mise en scène. Le personnage de « Belle » n'entre pas encore dans la logique des femmes rebelles et battantes (Mulan, Raiponce, etc...) mais il n'est en rien ridicule. On peut imaginer oh combien il était difficile de rendre crédible cet amour naissant entre la ravissante jeune fille qu'elle est et la bête qu'elle sera amenée à rencontrer. Force est de constater qu'on est dupés, on se laisse emporter par cette histoire, on y croit du début à la fin ! L'évolution du personnage de Belle est donc très riche ! Parlons du plus impressionnant : le personnage de la bête. J'ai vu l'adaptation de Condon en VO mais le dessin animé, je n'ai jamais vu que la version française et je ne suis pas prêt d'en changer ! La voix française donnée à la bête est juste fabuleuse ! Ce personnage est très ambigu, donc intéressant. Au début, il terrifie ! Vraiment ! Je me rappelle de mon souvenir d'enfant, j'étais pétrifié durant la scène où Belle lui demande de s'avancer dans la lumière, il n'en est que plus appréciable de découvrir son côté très sensible et tendre dans la seconde partie !
Le tout nous amène jusqu'à un final sonnant tellement juste que les plus sensibles d'entre nous iront jusqu'à verser leur petite larme !
N'oublions pas l'ensemble des personnages qui font du bien : Bébé Tasse (alias Chip), Lumière, Big Ben, Maurice, Philibert, etc...
Reconnaissons que la dimension « rêve » atteint son paroxysme lors de deux séquences cultes en musique : « C'est la fête » de Lumière et « Histoire éternelle » chantée lors de la fameuse danse mise à l'honneur sur l'affiche du film ! D'aucuns se souviendront également de la magnifique scène de la bibliothèque, celle de la bataille de boules de neige, de... en fait, je pourrais citer chacune des scènes du métrage !
Du grand cinéma qu'on ne peut rivaliser...

Ce classique intemporel du studio Disney sortie lors de son second âge d’or est un véritable bijou. Les chansons mémorables et entêtantes, la qualité de l’animation et des graphismes sont somptueux. Son histoire pourtant simple mais dont les ressorts fonctionnent à merveille reposant sur des personnages attachants. La réalisation est plaisante mettant à profit le décor superbe qui est mis en image tandis que le travail sur la fluidité de l’animation est magnifique.

Très belle histoire ! Elle très touchante, au niveau de l'amour. Disney arrive très bien - selon moi - à créer des sensations et sentiments. Bravo !

"La Belle et la Bête" fait sûrement partie des plus belles réussites du Studio Disney. On y retrouve la formule habituelle qui a fait son succès avec toujours cette dose de magie et de charme. Les chansons y sont particulièrement soignées et bien interprétée. Le spectateur ne peut qu'être happé par cet univers enchanteur relevé par ce qu'il faut d'émotion et d'humour. Disney nous vend du r^ve pour notre plus grand bonheur.

La Belle et la Bête est un classique, pas uniquement de Disney, mais c'est bien cette version-ci que je connais le mieux et j'avoue que même si les années passent, la magie opère encore une fois après ce dernier visionnage !

Ne serait-ce que pour son Animation, qui prend un petit coup de vieux d'accord si l'on joue le jeux des comparaisons modernes mais qui je crois dans son intention trouve encore de quoi éblouir. La nostalgie ne fais pas tout, cette scène de bal, ou la Bête rejoins Belle et chavire dans un moment de grâce lors de cette danse sublime continue à touts âges de promouvoir une merveilleuse conception d'un romantisme entre deux mondes. Une parenthèse qu'il et elle s'offre, que l'on cajole pour ce qu'elle a.

Bon, après sans se mentir, sur d'autres points c'est plus que limites ! Du Disney quoi ... De la jeune fille en détresse, un gros syndrome de Stockholm, en veux tu, en voilà et vas-y que je t'en rajoute une couche, hop l'affaire est pliée. L'émancipation de cette jeune fille est un annihilée par sa suite, il y'a quand même un pas de fais si l'on compare avec d'autres longs-métrages de la Firme.

Si l'on reviens au film en lui-même, sans jugement, juste pour ce qu'il est, la mélodie prend. Sa dureté s'étiole dans l'adoucissement des caractères, dans le lien qui est tissé, une poésie qui laisse entrée d'autres féeries bienvenue pour les périodes de froid et festivités de fin d'années.

Un chouette moment, à contempler, à prendre pour ces beautés, à laisser pour ses errances que l'on souhaite passé ...

Gros classique de la période d'or de chez Disney, "La Belle et la Bête" est une licence connue de tous. Déjà adapté de nombreuses fois avant cette nouvelle version, je dois avouer que j'ai assez peu d'intérêt envers cette histoire à la base, cette romance m'étant toujours apparue comme très peu subtile dans son approche. Malgré tout, j'étais quand même curieux de voir ce que la firme aux grandes oreilles allait faire avec ce conte. Dans une époque où le studio commençait à sortir des sentiers battus au travers de leurs productions, les voir revenir vers un récit autour d'une "princesse" et d'un "prince" m'a forcément questionné (autant positivement que négativement). Cependant, même sous les traits de cet aspect plus classique, et qui ne m'enchante pas forcément d'habitude, je dois dire que ce projet dispose assurément d'un certain charme et qu'il est plutôt très agréable à regarder. Déjà, car il est vraiment joli visuellement, le film bénéficiant d'une animation 2D très soignée, autant dans les décors que dans son esthétique. Mais, au-delà de ça, il se permet également certaines idées assez nouvelles pour l'époque, notamment via quelques séquences utilisant un mélange entre de la 2D et de la 3D. La plus marquante à ce niveau est d'ailleurs celle de la danse, et je dois dire que le résultat est franchement bluffant pour l'époque. En bref, de ce point de vue, le studio démontre toujours autant son savoir-faire. Et dans la continuité de cette optique, on retrouve évidemment beaucoup de chansons au sein de cette histoire, celles-ci étant aussi plutôt efficaces. Beaucoup ont d'ailleurs rapidement atterri dans la culture populaire de base, et on comprend pourquoi, car elles rentrent facilement en tête. Maintenant, une fois que l'on a passé ces points très habituels pour un Disney de cette époque, il est temps de voir ce que ce film peut proposer de plus. Et en effet, comme je l'avais prédit, cette histoire n'est pas forcément très subtile. À mon sens, le gros souci de celle-ci est qu'elle est très caricaturale dans son contenu, surtout dans l'approche de ses personnages : Belle est très gentille, la Bête est forcément agressive, Gaston est un beauf, etc. Dans le fond, tout cela est ici pour servir une thématique simple, cette dernière développant la question de la monstruosité chez l'être humain. Mais malgré ce thème, il est clair que ce manque de profondeur pourra gêner certaines personnes. On retrouve finalement peu d'évolutions par rapport au conte d'origine dans la caractérisation de ces protagonistes, leurs archétypes initiaux étant déjà très raccords à l'imagerie habituelle de Disney. Cependant, je ne pense pas que cette simplicité soit forcément une mauvaise chose sur tous les plans. Par exemple, même si nos héros sont des clichés, cela ne les empêche pas d'être très attachants. Dans la globalité, j'ai apprécié suivre l'évolution de la relation entre Belle et la Bête, le tout étant toujours bien rythmé et impactant. Sachant également que, si Disney a suivi l'œuvre originale à la lettre dans sa base, on sent que les personnages secondaires ont eu le droit à plus de changements, ce qui n'est pas pour me déplaire. Ainsi, les différents mobiliers du château amènent une dose d'humour plutôt bienvenue à l'ensemble, ce qui permet à l'histoire de dégager un certain sentiment de légèreté franchement agréable. Par conséquent, même si ce projet est effectivement très classique, un certain charme se dégage de celui-ci. Peut-être que cet aspect vient des musiques qui m'ont relativement plu ? Ou bien est-ce que c'est cet univers que je comprends bien plus facilement que d'autres du studio ? Ou même est-ce la thématique d'apparence qui m'a rapidement parlé ? Peu importe la réponse, il n'empêche que je suis clairement prêt à passer l'éponge sur bien des problèmes du film au vu de son honnêteté et du bon moment qu'il m'a fait passer, ce qui n'est pas le cas de toutes les productions de la firme. Pour conclure, un bon Disney.

Belle est une jeune fille qui se sent différente des autres, toujours plongée dans ses lectures. Son père est vu comme un vieux fou au village. Il part un jour présenter une de ses inventions mais est fait prisonnier par une Bête. La Belle part à sa recherche et prend la place de son père chez la Bête, pour lui permettre de s'échapper.
C’était un émerveillement petite, ça l'est encore aujourd’hui en visionnant le dessin animé en tant qu’adulte : l’histoire très prenante, les personnages (les serviteurs du château mais aussi l'héroïne qui est une rêveuse au fort caractère), l’humour, la musique (on ne se lasse pas des chansons), l’univers (que ce soit le village ou le château de la Bête). C’est beau, rythmé, touchant. Un de mes Disney préférés.

Difficile de contester la beauté et la qualité musicale de cette version. Et quel univers merveilleux ...

L'un des plus beaux classiques de Walt Disney. C'est aussi pour la première fois, qu'un dessin animé remporta le Golden Globe de la Meilleure Comédie Musicale. C'est une belle histoire romantique et sincère entre Belle et la Bête, c'est une leçon de tolérance envers ceux qui sont différents. Avec un beau travail sur l'image et la musique (Oscars de la Meilleure Musique et de la Meilleure Chanson Originale pour Alan Menken et Howard Ashman).