Avis : Rocco et ses frères - Page 6

Je sors bien moins marqué de mon deuxième film de Luchino Visconti qu'après avoir visionné Le Guépard, chef-d'oeuvre qui aura installé son réalisateur en plein milieu de mes centres d'intérêt. Si Rocco et ses frères n'a en rien démenti la maîtrise que je trouve au cinéma du maestro, dont le mouvement et le rejet des plans fixes embrasse à merveille le déroulement du temps et l'avancée nécessaire du Monde, je trouve ici un petit excès de théâtralité qui tranche clairement avec la dignité élégiaque du Guépard, personnifiée par un Lancaster magistral. Il est vrai que le comédien avait pour personnage un homme conscient de glisser tout doucement vers l'oubli, et tentant de le faire sans esclandre, avec toute la retenue et tout l'honneur possible. Ici, la jeunesse des personnages, tout comme la si proche possibilité de leur bonheur (ils sont talentueux et portés par un amour familial dont la force devrait constituer une armure imprenable) explique facilement quelques excès dans l'épanchement et la fureur ; il est d'autant plus difficile d'échouer que tout vous était promis. Cet échec dans leurs vies, l'explosion de leurs idéaux familiaux, amoureux et personnels, les personnages le déplorent donc avec exacerbation, comme dans tant de récits tragiques (le développement du récit mérite bien l'appellation, d'ailleurs) où on crie sa douleur à la face du Monde, dans un geste de défi comme pour éprouver sa propre vitalité. N'empêche, je trouve le final et le retour du personnage de Simone au bercail un peu trop larmoyant, pas dans son écriture mais plutôt dans le jeu des comédiens, excellents par ailleurs. Sans doute sent-on un peu trop l'influence de la Nouvelle Vague française et toute sa propension libertaire souvent exprimée par l'emphase. Bon, je pinaille un peu, c'est vrai, mais il me faut bien trouver des raisons à une petite déception que je dois sans doute avant tout aux attentes que Le Guépard m'avait forcé à formuler. Pour le reste, tout a été dit ; Visconti est un grand auteur, et ses forces nombreuses ; il lie tout d'abord très bien tous ses personnages dans un maillage dramatique qui les rend inter-dépendants. Très attachés, et souvent pourvus des ressources qu'il manque aux autres pour affronter les événements, les membres de ce noyau familial sont pris dans un tableau absurde qui les réunit et les sépare à la fois de distances infranchissables et destinales. Pris part à part, ensuite, les personnages sont en eux-mêmes souvent bouleversants : la mère, possédée par le rêve qu'elle imagine pour ses fils, les aime sans condition aucune, mis à part celle qu'ils continuent à respecter le caractère sacré qu'elle donne à sa famille (elle se distancie de Ciro, qui rejette Simone). Elle est, en fait, aliénée par un amour hors de tout contrôle, qui ne s'occupe même plus de son objet, c'est-à-dire de savoir si ses fils le méritent, mais gonfle de lui-même sans plus aucune clairvoyance et se donne simplement à celui qui l'acceptera sans condition. Le petit Luca, bien que plutôt secondaire, est aussi touchant, gamin privé d'une cellule familiale confortable et idyllique et obligé de recoller par lui-même les morceaux. Ciro est le contre-point à l'idéalisme de sa mère et de son frère Rocco, préférant rester fidèle à ses principes qu'à sa famille, ayant sans doute compris que la famille n'existe plus vraiment si les principes qu'elle doit porter sont bafoués. Vincenzo, plus en retrait, suit la marche de l'existence en donnant le préférence à la propre famille qu'il est en train de fonder, sans jamais oublier celle qui l'a vu grandir. Il est sans doute l'image, un peu lâche en apparence, de celui qui prend ses distances pour ne pas trop s'impliquer et continuer à vivre selon le plein droit qu'il en a. Seul Simone, bestial et (auto-)destructeur, parait un peu sacrifié sur le plan de l'émotion, mais il fallait bien ses excès impardonnables pour questionner profondément les limites de l'amour fraternel et le droit qu'il a sur les hommes. Rocco, enfin, peut agacer un moment par son sens du sacrifice sans faille, mais cela ne tient pas bien longtemps. Visconti, en effet, se sert du charisme de Delon comme personne après lui, multipliant les gros plans pour en faire une figure christique, qui cherche le spectateur du regard, comme pour prendre Dieu à témoin. Le plus beau personnage, quoi qu'il en soit, demeure Nadia, jouée par une Annie Girardot incandescente de beauté et de constance dans son évolution. En apparence cynique, elle réapprend à vivre avant de se voir bafouée à nouveau. La scène entre elle et Rocco au sommet de la cathédrale est un sommet d'émotion, et condense en un point d'éclatement la destinée de tous les personnages dans ce qu'elle a de plus meurtrier. Le tout est porté par la musique de Nino Rota, et le sens historique toujours aussi aiguisé de Visconti, qui en re-contextualisant le film dans une époque et une problématique sociale, ouvre sur toutes les autres en dressant un fabuleux miroir de la vie des hommes face à l'immensité du Monde et aux bouleversements qu'il leur inflige sans cesse.

Alain Delon est un grand acteur. Alain Delon a joué dans plusieurs chef d'oeuvres. Alain Delon au long de sa carrière a joué avec les plus grands.
Luchino Visconti est un des grands. Luchino Visconti sait réaliser des chefs d'oeuvres, "Rocco et ses frêres" en est un.
La musique, la réalisation, tout est à la mesure et au charisme de Alain Delon, et ce n'est pas pour nous déplaire car voir Alain Delon est un vrai moment de jouissance tellement il transcande la camera.
Pour finir, je dirais que Luchino Visconti trace une remarquable fresque sociale, portée par des acteurs tel que Alain Delon (il y a aussi A.Girardeau mais vraiment Alain Delon c'est le pied)...

C'est un film qui marque ! A ce 2eme visionnage plusieurs années après le 1er je reste emballé par ce film. C'est un film dramatique, et en même temps un film d'action ou presque. Malgré ses 3 heures on ne s'ennuie pas. Heureusement que Rocco n'a que 4 frères :) Rocco c'est celui du milieu, ni l'ainé ni le cadet, mais le plus sincère, le plus vrai et le plus gentil. Il est gentil et il pardonne tout bien qu'il soit un excellent boxeur. On a plaisir un voir évoluer ces personnages surtout Rocco mais aussi son grand frère Simone, qui est resté un enfant capricieux, qui passe du rire au larmes très vite, qui peut être doux comme un agneau mais aussi fort et buté qu'un taureau. Le conflit entre ces 2 là auquel s'ajoutent les autres frères, la "mère matriarcale" et la femme fatale incarnée par A. Girardot fait la force du film. C'est donc un plaisir de voir Alain Delon si jeune, et si beau, ainsi qu'Annie Girardot dans un Milan des années 1960.

Un bon film avec d'excellents comédiens, Alain Delon et Annie Girardot en tête mais je ne crois pas trop à l'intrigue principale, c'est-à-dire un frère qui est somme toute un vrai salaud qui tue la prostituée dont il est amoureux pour ne la laisser à personne d'autre et qui fait d'énormes dettes et son frère cadet qui sacrifie tout pour l'aider alors qu'il était aussi amoureux de la même femme.

Magistral. Par sa durée, sa photographie, son étendue dans le temps et sa restriction dans l’espace, par son interprétation, par sa conception toute entière. Monsieur Visconti ne faisait pas les choses à demi !
L’histoire est forte, la mise en scène puissante. Que dire, mis à part que c’est un grand film ? Social, avec ça !
L’intérêt du film ne réside pas seulement en la présence extraordinaire d’Alain Delon, magnifique…
L’ennui prend rarement, mais il arrive que quelques scènes aient mal vieilli, la faute à un surplus d’émotion. Mais, en 2h45, plus d’une fois on se dit qu’on regarde un chef d’œuvre.

Rocco et ses frères est un excellent film de Luchino Visconti, sans doute un des meilleurs films du réalisateur avec Le Guépard.
L'histoire est très bien, on accroche complètement aux personnages, on comprend leurs émotions, leurs dilemmes, leurs décisions.
Les acteurs sont très bon : Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardo, Claudia Cardinale, Max Cartier, Roger Hanin … il n'y a aucune fausse note dans le casting.
Les scènes de boxe sont plutôt bien réalisées.
La musique est pas mal du tout.
Le film a beau durer plus de trois heures, on ne s'ennuie pas trop (à part peut-être à quelques moments) car l'histoire est très efficace et très riche (elle n'a pas été étirée).
Un très beau film de Luchino Visconti sur la famille et les émotions.

Superbe, et çà donne envie de se mettre à l'italien!

Un grand classique où le noir et blanc traduit formidablement la construction en négativité des personnages, eux-mêmes formidablement interprétés. Techniquement, c'est très fort cette manière de filmer les scènes porteuses de mauvais présage de manière à ce que les acteurs ne se découpent pas dans la lumière par des ombres, mais dans l'ombre par de la lumière.

Je n'ai pas grand-chose à ajouter à ce que d'autres critiques diraient mieux que moi. Le film contient des scènes touchantes par le sentiment de fraternité, de pureté, qui s'en dégage (le dialogue au café), des scènes presque sublimes (celle sur le toit de la cathédrale, la scène finale entre Simone et Nadia), mais aussi, peut-être parce que je le regarde avec un œil moderne, une théâtralité outrée qui touche souvent au ridicule. Pour moi, qui affectionne particulièrement le thème du pardon, et qui parviens à le comprendre dans les films de Lars von Trier, je suis resté dubitatif devant la facilité avec laquelle Rocco pardonne tout à son frère presque immédiatement, sans le moindre reproche, tout en proposant des « solutions » immondes pour Nadia. Je n'ai pas pu suspendre mon incrédulité, selon l'expression consacrée, et cela m'a rendu cette figure christique impossible à concevoir autrement que comme un personnage de fiction.

Pas doué pour écrire une critique, je tenais à temoigner pour cet excellent film.
C'est un chef d'oeuvre, les acteurs sont tous excellents, la réalisation formidable et certaines scenes mythiques, qui vous prennent au coeur et notamment la dernière qui, au delà de son impact immense, a un sens personnel pour moi

voilà, j'ai rarement vu un tel film

une oeuvre magistrale, une réalisation d'orfèvre, bref un film culte...

Un film à l'arrière plan politique auquel je ne m'attendais pas.
J'ai aimé découvrir la ville de Milan dans ces années.
Le sujet principal m'a peu intéressé mais j'ai adoré découvrir Annie Girardot très jeune.
J'ai trouvé que le jeu d'acteur d'Alain Delon était proche du zéro ; aucune émotion n'est passé de lui à moi.
J'ai vu le film en italien sous-titré français, et il m'a été pénible de constaté le décalage entre les acteurs qui parlent français et leurs voix italiennes.
J'ai souris lorsque la mère en fait trop dans les cris et les gestes.

un film très déprimant et très médiocre l'histoire irréaliste
3 heure de film très très long avec une histoire qui n'a aucun sens

Magnifique, ce film a une force incroyable, tres prenant, j'arrive pas à croire que la seul récompense fut un lion d'argent à la mostra, dingue, tout y est virtuose, ça c'est du cinéma, du vrai, merci vraiment, ça faisait longtemps que j'avais pas vu une telle oeuvre, et dire que ça dure 3 heures !! Decidement cette période fin des années 50 debut des années 60 regorge de films exceptionnels...

Un chef-d'oeuvre évidemment, qui renouvelle le genre de la tragédie en l'adaptant à la chronique sociale de l'Italie de 1960. La distribution est remarquable - on peut d'ailleurs s'étonner que certains des acteurs n'aient pas eu la carrière qu'ils semblaient mériter. La construction du film, en cinq blocs dédiés à chacun des cinq frères, le service militaire de Rocco formant en son milieu une sorte d'ellipse, est exemplaire. On peut se demander si ce film est encore au goût du jour, à vrai dire il est si intense qu'il peut sembler un peu éprouvant à regarder - on ne s'ennuie pas une seconde. Mais une claque, assurément.