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Je n'avais jamais vu ce film mais, suite aux très bonnes critiques, je me suis lancé dans cette projection de plus de trois heures. Pour faire un film de d'une telle longueur, il faut de la matière, des rebondissements afin de maintenir en haleine les spectateurs.
Quelle déception devant cet adultère qui s'étire s'étire et s'étire encore. C'est mou, cela manque de force, de personnalité et que dire de toutes ces prises de vues, certes belles, mais qui ne servent à rien. Quelle déception de la part d'un réalisateur qui a su nous monter son talent pour les grandes productions.
Je mets 2 étoiles uniquement pour le soin apporté et les belles images de mer en tempête, c'est bien payé !
Quelle déception devant cet adultère qui s'étire s'étire et s'étire encore. C'est mou, cela manque de force, de personnalité et que dire de toutes ces prises de vues, certes belles, mais qui ne servent à rien. Quelle déception de la part d'un réalisateur qui a su nous monter son talent pour les grandes productions.
Je mets 2 étoiles uniquement pour le soin apporté et les belles images de mer en tempête, c'est bien payé !
Un bon film sur les moeurs dans les villages irlandais à une certaine époque.Robert Mitchum est excellent dans ce film tout en sobriété ainsi que le prêtre joué par trevor howard,mais l'un des plus grands atouts du film reste sa photographie sublime.Pour ce qui est du défaut majeur et bien il y des passages un peu trop long ou l'ennui fait surface.
Un bon film avec d'excellents acteurs mais avec quelques longueurs. De plus, l'histoire de cette jeune Irlandaise qui épouse l'instituteur du village nettement plus vieux qu'elle, puis qui s'ennuie en sa compagnie et devient la maîtresse du commandant anglais des troupes chargées de maintenir l'ordre contre les séparatistes irlandais est assez invraisemblable, même si elle revient vers lui ensuite.
En dépit de quelques longueurs, un mélodrame romanesque où les sublimes paysages irlandais servent de décor à une tragique histoire d'amour impossible, porté par des comédiens talentueux, avec notamment la prestation lumineuse de Sarah Miles.
David Lean réalisait comme il imaginait le film, c'est vrai et plus qu'une oeuvre, c'est une leçon de cinéma !! "La fille de Ryan" est l'un de ses meilleurs longs métrages qui dure plus de 3 heures mais sans une minute d'ennuie, on est attiré, on est passionné, on est foudroyé par cette histoire qui se passe en Irlande pendant la première guerre mondiale avec une jeune femme, fille du barman du village, qui épouse un peu rapidement l'instituteur du coin pour une vie monotone. Puis arrive un jeune commandant Anglais meurtri par la guerre qui sera son amant. Les conflits Irlandais et Anglais ne vont pas arranger les choses par la suite. D'abord, on est frappé par la façon de filmer du cinéaste ce coin Irlandais avec des décors sublimes de paysages vers cette falaise à plusieurs saisons. Les arrivés des personnages ou tout se lit du regard et des gestes du personnage handicapé qui annonce au récit la couleur ou la morosité joué par un brillant acteur nommé John Mills. Les scènes d'amours, l'injustice, tout est montré admirablement en joie ou en colère. La musique de Maurice Jarre est magnifique. Les comédiens comme la belle Sarah Miles, Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones sont remarquables. Un chef d'oeuvre de plus dans la filmographie de l'indétronable David Lean.
Ce long film -avec entracte!- est l'anti Dupieux.
Il mérite d'être connu, mais n'atteindra jamais le sublime de Lawrence d'Arabie, avec pourtant une photographie léchée, en cinémascope. On retrouve l'Irlande de carte postale, les tempêtes violentes, les plages infinies et les couleurs de ciel changeant.
Le scénario mêle confrontation indépendantiste, les séquelles de la guerre des tranchées, et une histoire d'adultère avec l'occupant, dans une (toute) petite communauté, où tout se sait très vite, ou presque, car le traite n'est pas démasqué par la foule en furie.
La passion amoureuse se vit sans parole et malgré une poétique et naturaliste virée en forêt, la première partie se traine un peu en longueur. Seule la musicale et bien arrosée nuit de noces apporte du piment dans un quotidien banal et sans horizon personnel.
La suite s'anime, avec la tentative de récupération des armes sous les flots déchainés, et la mise au banc de la fille du tenancier de l'unique bar.
Coté casting, on retiendra surtout le père Trevor Howard, rugueux, finaud, et garde-fou des déchainements de foule versatile et prompte au lynchage. Et bien sûr John Miles, le benêt pied-bot, Michael pour les intimes. Une fois oublié la performance de Mitchum dans la nuit du chasseur, il reste convaincant en maitre d'école droit et d'une gentillesse infinie.
Une photographie de carte postale, permet de visiter la pointe de Dingle, inchangée depuis si longtemps.
Cinéma vo - mai 2024
Il mérite d'être connu, mais n'atteindra jamais le sublime de Lawrence d'Arabie, avec pourtant une photographie léchée, en cinémascope. On retrouve l'Irlande de carte postale, les tempêtes violentes, les plages infinies et les couleurs de ciel changeant.
Le scénario mêle confrontation indépendantiste, les séquelles de la guerre des tranchées, et une histoire d'adultère avec l'occupant, dans une (toute) petite communauté, où tout se sait très vite, ou presque, car le traite n'est pas démasqué par la foule en furie.
La passion amoureuse se vit sans parole et malgré une poétique et naturaliste virée en forêt, la première partie se traine un peu en longueur. Seule la musicale et bien arrosée nuit de noces apporte du piment dans un quotidien banal et sans horizon personnel.
La suite s'anime, avec la tentative de récupération des armes sous les flots déchainés, et la mise au banc de la fille du tenancier de l'unique bar.
Coté casting, on retiendra surtout le père Trevor Howard, rugueux, finaud, et garde-fou des déchainements de foule versatile et prompte au lynchage. Et bien sûr John Miles, le benêt pied-bot, Michael pour les intimes. Une fois oublié la performance de Mitchum dans la nuit du chasseur, il reste convaincant en maitre d'école droit et d'une gentillesse infinie.
Une photographie de carte postale, permet de visiter la pointe de Dingle, inchangée depuis si longtemps.
Cinéma vo - mai 2024
Un beau drame sentimental enrobé avec un sens exquis du romanesque par David Lean. De la beauté des paysages côtiers de l’Irlande en passant par le triangle amoureux que le récit d’une durée fleuve développe « La fille de Ryan » est une œuvre émouvante dans la pure tradition du genre. Bien que le film tire parfois en longueur, la mise en scène du cinéaste associée à la superbe composition musicale de Maurice Jarre ainsi qu’une interprétation de qualité font du long-métrage une belle réussite marquant la dernière œuvre de son réalisateur.
Malgré la longueur du film et je ne devrais surement pas commencer par un point négatif, mais c'est fait, on passe un bon moment devant ce film. Le scénario ne regorge pas de rebondissements ou ce genre de choses, mais le rythme est là et les scènes s'enchainent bien et aucune ou presque ne parait superflue.
Le film est classique, un peu vieillot maintenant, et je n'ai pas forcément apprécié toutes les scènes où il y avait beaucoup de figurants car c'était trop théâtral à mon goût.
C'est romantique et poétique au fond, et les paysages superbes y participent aussi. Les personnages sont tous intéressants, il y a beaucoup d'"écorchés de la vie", notamment le pasteur qui joue vraiment un rôle important.
Après Le Pont de la rivière Kwai, Docteur Jivago et Laurence d'Arabie, ce film est à voir aussi.
Le film est classique, un peu vieillot maintenant, et je n'ai pas forcément apprécié toutes les scènes où il y avait beaucoup de figurants car c'était trop théâtral à mon goût.
C'est romantique et poétique au fond, et les paysages superbes y participent aussi. Les personnages sont tous intéressants, il y a beaucoup d'"écorchés de la vie", notamment le pasteur qui joue vraiment un rôle important.
Après Le Pont de la rivière Kwai, Docteur Jivago et Laurence d'Arabie, ce film est à voir aussi.
Magnifique film, qui mêlent une histoire d'amour avec l'histoire de la rébellion irlandaise de 1916. Si l'histoire de la révolution est admirablement filmée avec un grand souffle épique (scène de la tempête) avec un héros, des villageois courageux et patriotes, l'histoire d'amour elle est assez déroutante et surtout très moderne pour l'époque (70) une jeune femme, épouse un homme plus âgée et rêve d'une vie plus palpitante. C'est une sorte d'Emma Bovary irlandaise, dont le mari d'ailleurs s'appelle Charles. Or celui ci est très ordinaire et surtout ne la satisfait pas sexuellement. Sur ce, arrive un bel officier anglais et elle lui tombe dans les bras, immédiatement. Ce qui fit scandale à l'époque c'est qu'il s'agit plus d'une passion charnelle qu'amoureuse. Quant au mari cocu, il ne réagit pas, pas plus que le curé ! Les villageois eux sont offusqués et deviennent violents. Tout est un peu long et on est loin de la puissance narrative et épique de Lawrence d'Arabie (même scénariste Robert Bolt) mais lesthique est d'une rare beauté, on retrouve les magistrales images de la nature des autres films de Lean, une réalisation poétique et fluide, une musique prenante, des personnages bien écrits ( l'idiot du village, le curé, l'officier, le père de l'héroïne)et une excellente interprétation.
Un très bon film américain des années 1970 avec Robert Mitchum par le réalisateur David Lean librement adapté du roman Madame Bovary de Gustave Flaubert.
Après ses grands succès hollywoodiens (" le pont de la rivière Kwaï", " Lawrence d'Arabie", " docteur Jivago") ses opus les plus connus du grand public de David Lean ( sa carrière anglaise présente au moins autant de valeur- selon moi), le cinéaste réalisé en 1970 ce qui sera son avant dernier titre " la fille de Ryan".
On sait la difficulté que Lean eut a mener à bien le tournage ( gros dépassement de budget) mais ce titre obtint un grand succès public et effaça toutes les incertitudes sur la rentabilité du projet.
Lean mêle ici intimisme et grand moyen. Le scénario s'inspire de Mme Bovary de G.Flaubert sur lequel il greffe un contexte historique : la guerre d'indépendance de l'Irlande lors de la première guerre mondiale.
La fille du patron du seul bar d'un village irlandais, rêve du grand amour. Elle se marie avec l'Instituteur veuf mais la réalité de la vie de couple la désespère. Elle tombe amoureuse d'un commandant anglais.
Le scénario propose une étude fine, par petites touches, des caractères de plusieurs personnages qui donne au film une profondeur évidente.
Les images sont superbes et les prises de vue de la côte du Kerry laissent traverser les embruns jusqu'au siège du spectateur.
Lean fait partie ( selon moi) des cinéastes pas reconnus à leur juste niveau par la critique hexagonale. Bertrand Tavernier a beaucoup fait pour la réhabilitation du cinéma anglais, maltraité par Truffaut.
Pour ma part je partage le point de vue du cinéaste de " coup de torchon" et David Lean à l'instar de Michael Powell est ( de mon point de vue) un très grand réalisateur.
On sait la difficulté que Lean eut a mener à bien le tournage ( gros dépassement de budget) mais ce titre obtint un grand succès public et effaça toutes les incertitudes sur la rentabilité du projet.
Lean mêle ici intimisme et grand moyen. Le scénario s'inspire de Mme Bovary de G.Flaubert sur lequel il greffe un contexte historique : la guerre d'indépendance de l'Irlande lors de la première guerre mondiale.
La fille du patron du seul bar d'un village irlandais, rêve du grand amour. Elle se marie avec l'Instituteur veuf mais la réalité de la vie de couple la désespère. Elle tombe amoureuse d'un commandant anglais.
Le scénario propose une étude fine, par petites touches, des caractères de plusieurs personnages qui donne au film une profondeur évidente.
Les images sont superbes et les prises de vue de la côte du Kerry laissent traverser les embruns jusqu'au siège du spectateur.
Lean fait partie ( selon moi) des cinéastes pas reconnus à leur juste niveau par la critique hexagonale. Bertrand Tavernier a beaucoup fait pour la réhabilitation du cinéma anglais, maltraité par Truffaut.
Pour ma part je partage le point de vue du cinéaste de " coup de torchon" et David Lean à l'instar de Michael Powell est ( de mon point de vue) un très grand réalisateur.
Juste après avoir réalisé « Le docteur Jivago », David Lean revient en 1970 pour une nouvelle épopée au long cours. En effet, même si le cinéaste britannique maitrise parfaitement sa caméra, profitant au passage de la beauté sauvage des côtes irlandaises, il convient de déplorer de multiples longueurs parfois contemplatives souvent inutiles. Pourtant, cette aventure, tout autant sentimentale qu’historique, possède une vraie puissance dramatique. Durant la Première Guerre mondiale, une femme mariée s’éprend d’un officier anglais venu occupé le territoire alors que la révolte pour l'indépendance de l’Irlande gronde. A partir de cette double intrigue, le récit développe une grande fresque au lyrisme appuyé mais basée sur des personnages profondément humains. Bref, une ode à l’amour et à la fraternité.
En Irlande en plein milieu de la première guerre mondiale mais aussi du conflit contre l’occupant anglais, chaude période, Sarah attend que quelque chose arrive dans sa vie. Et c’est l’instituteur du village de 15 ans son aîné sur lequel elle jette son dévolu. Il est le seul du village à voyager hors du village ; l’aventurier va même jusqu’à Dublin. Wouah ! Lui sent bien qu’il aura du mal à contenter la jeune pousse pleine de vie et partante pour une vie pétillante. Dès la nuit de noce, on voie bien que çà ne va pas coller. Il honore sans conviction la belle et les voilà tous deux dans une vie de vieux couple dès les premières soirées. Mais l’aventure est au bout du chemin, ou plutôt dans la caserne de l’occupant anglais où un jeune officier charmant vient d’arriver. Et là, la boulette, cette relation adultérine ne colle pas avec les valeurs puritaines de cette petite communauté enfermée sur elle-même autour de sa rue principale et de son curé autoritaire. Mais surtout elle couche avec l’occupant ; la fille de Ryan, un résistant à la mord moi le nœud, verra la fureur de la population lorsqu’elle sera accusée de traitrise… çà rappelle des images de la libération en France.
David Lean est un spécialiste des épopées lyriques (Lawrence d’Arabie, Le pont de la rivière Kwaï, Le docteur Jivago), et pour son avant dernier film il livre à nouveau un film fleuve de plus de 3 heures. Le tournage dura même 52 semaines ; perfectionniste de l’image, il vient de la photographie, il est capable d’attendre des heures avec les comédiens voire des jours pour avoir la bonne lumière, le bon nombre de mouettes,… Le résultat est grandiose, impressionnant ; de vrais images de cinémascope. Son film est une ode à l’Irlande. Il obtint même l’Oscar de la meilleure photo et c’est amplement mérité. Pour la scène de la tempête, il délocalisa même le tournage en Afrique du Sud, fit prendre des risques inconsidérés à ces acteurs et techniciens…Un bras et une jambe furent même emportés par les flots… Oulala un métier à risques. Par contre en directeur d’acteurs, le résultat est médiocre. Donnant peu d’instruction à ces comédiens, les intentions de jeu sont parfois imparfaites et télécommandées. Il s’appuie pourtant sur un immense comédien dans un rôle émouvant de retenue et de romantisme Robert Mitchum, une première et une dernière pour lui. Immense, lui tient bien la séquence. Ensuite, ce film se veut une version revisitée de Mme de Bovary. Mais la caricature trop présente pénalise sérieusement le film : le hameau est peuplé d’analphabètes cruels et sales, mangeurs de patates et buveurs de Guiness. La vertu de ce parti pris permet de montrer au combien la foule est un individu à part entière et comment elle peut enfermer les gens et les priver de liberté. Sortir du lot est difficile. Condamné fortement à sa sortie par la critique, David Lean mettra 14 ans avant de faire le suivant et dernier. Injustement malgré tout, même si on s’ennuie un peu et qu’il n’a pas le souffle épique des précédents, il a énormément de qualité esthétique proche de Terrence Malick.
Injustemment lapidé lors de sa sortie, vaut le détour pour sa beauté picturale
David Lean est un spécialiste des épopées lyriques (Lawrence d’Arabie, Le pont de la rivière Kwaï, Le docteur Jivago), et pour son avant dernier film il livre à nouveau un film fleuve de plus de 3 heures. Le tournage dura même 52 semaines ; perfectionniste de l’image, il vient de la photographie, il est capable d’attendre des heures avec les comédiens voire des jours pour avoir la bonne lumière, le bon nombre de mouettes,… Le résultat est grandiose, impressionnant ; de vrais images de cinémascope. Son film est une ode à l’Irlande. Il obtint même l’Oscar de la meilleure photo et c’est amplement mérité. Pour la scène de la tempête, il délocalisa même le tournage en Afrique du Sud, fit prendre des risques inconsidérés à ces acteurs et techniciens…Un bras et une jambe furent même emportés par les flots… Oulala un métier à risques. Par contre en directeur d’acteurs, le résultat est médiocre. Donnant peu d’instruction à ces comédiens, les intentions de jeu sont parfois imparfaites et télécommandées. Il s’appuie pourtant sur un immense comédien dans un rôle émouvant de retenue et de romantisme Robert Mitchum, une première et une dernière pour lui. Immense, lui tient bien la séquence. Ensuite, ce film se veut une version revisitée de Mme de Bovary. Mais la caricature trop présente pénalise sérieusement le film : le hameau est peuplé d’analphabètes cruels et sales, mangeurs de patates et buveurs de Guiness. La vertu de ce parti pris permet de montrer au combien la foule est un individu à part entière et comment elle peut enfermer les gens et les priver de liberté. Sortir du lot est difficile. Condamné fortement à sa sortie par la critique, David Lean mettra 14 ans avant de faire le suivant et dernier. Injustement malgré tout, même si on s’ennuie un peu et qu’il n’a pas le souffle épique des précédents, il a énormément de qualité esthétique proche de Terrence Malick.
Injustemment lapidé lors de sa sortie, vaut le détour pour sa beauté picturale
Très long mais pourtant pas ennuyeux, c'est peut être le film de David Lean que j'ai le plus apprécié jusqu'à présent. La beauté des plans de la première à la dernière minute n'en n'oublie pas d'avoir du sens, un discours sur ce triangle romantique assez simple sur le papier mais qui est aussi au centre d'un monde riche en personnages intéressant et en petites sous-intrigues. Le voyage au fond de l'Irlande, le visage secoué par les embruns marins est grisant !
Peut-être pas très "Nouvel Hollywood", c'est le moins que l'on puisse dire, mais j'adore. Sarah Miles est comme dans tous ses rôles (trop peu nombreux) sublime et l'inénarrable John Mills est inoubliable en gentil benêt, Trevor Howard en curé assure un maximum, la prise de vue du grand Freddie Young (souvent avec Lean) est magnifique, la musique de Maurice Jarre inoubliable, certes le scénario qui mêle l'histoire complexe de l'Irlande 1916 avec les Anglais, les nationalistes et les traîtres, d'un côté et Madame Bovary de l'autre est un peu tordu et parfois un peu longuet, surtout la partie romantique, (je n'en dis pas plus car il paraît qu'il ne faut pas "spoiler") mais au bout du compte c'est un très grand film à voir et revoir. A mon avis le meilleur Lean.
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