AlloCiné
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Ingmar Bergman dissèque les mécanismes du couple avec une lucidité presque vertigineuse, loin de toute idéalisation romantique. À travers les années, les ruptures et les retrouvailles de Johan et Marianne, le cinéaste explore avec une précision chirurgicale les rapports de pouvoir, les frustrations et les illusions qui structurent la vie à deux. La force du film repose en grande partie sur les interprétations magistrales de Liv Ullmann et Erland Josephson, dont chaque échange semble révéler une nouvelle strate de vulnérabilité ou de cruauté. Bergman privilégie une mise en scène épurée où les visages, les silences et les mots deviennent les véritables lieux du drame. Malgré son caractère parfois éprouvant tant il refuse les faux-semblants, Scènes de la vie conjugale demeure une œuvre d’une vérité psychologique exceptionnelle.
Je trouve personnellement que ce film reflète, d’une justesse impressionnante, les problèmes conjugaux, un couple sous tension qui fait face aux événements insoupçonnés de la vie.
Une des scènes du film me bouleverse toujours autant, lorsque que le mari s’est expliqué avec sa femme juste avant et qu’elle tente de le faire revenir.
La scène entière évoque les conséquences face a une telle révélation qui bouleverse le quotidien et Liv Ullmann interprète à merveille le rôle d’une femme désespérée par l’insouciance de son mari. Elle essaie d’agir de la même manière qu’auparavant mais ses efforts ne parviennent pas à atteindre la sensibilité de son mari.
On ne peut qu’admirer l’écriture du film et par évidence, le jeu d’acteur.
Une des scènes du film me bouleverse toujours autant, lorsque que le mari s’est expliqué avec sa femme juste avant et qu’elle tente de le faire revenir.
La scène entière évoque les conséquences face a une telle révélation qui bouleverse le quotidien et Liv Ullmann interprète à merveille le rôle d’une femme désespérée par l’insouciance de son mari. Elle essaie d’agir de la même manière qu’auparavant mais ses efforts ne parviennent pas à atteindre la sensibilité de son mari.
On ne peut qu’admirer l’écriture du film et par évidence, le jeu d’acteur.
Bergman ausculte la vie de couple, avec ses disputes, ses réconciliations, ses désirs, pendant plus de 2 h 30 sans jamais être ennuyeux. Notamment grâce à des dialogues parfaitement ciselés, qui sonnent toujours justes.
Un des meilleurs films sur l'amour que j'ai jamais vu. Personnages et mise-en-scène très réalistes. Je me suis toujours rappelle du dernier monologue.
Autant j'avais adoré Sonate d'Automne, film angoissant en un sens et terriblement psychanalytique, décortiquant une relation mère / fille comme jamais, autant j'ai détesté celui-là. Pendant 3 heures, on a droit à une série de scènettes qui n'ont rien d'intéressant en soi. Le message on l'a bien compris dès la première scène du repas entre amis : le mariage, c'est nul.
Certes, mais on n'avait pas besoin de 3 heures de dialogues insipides pour en être convaincu.
Si c'était un réalisateur letton inconnu, tout le monde aurait mis une notre comprise entre 1 et 2. mais comme c'est le grand Bergman c'est forcément génial...
Certes, mais on n'avait pas besoin de 3 heures de dialogues insipides pour en être convaincu.
Si c'était un réalisateur letton inconnu, tout le monde aurait mis une notre comprise entre 1 et 2. mais comme c'est le grand Bergman c'est forcément génial...
Jusqu à présent je n avais pas accroché les quelques films d Ingmar Bergman que j avais vu, mais je trouvais à chaque fois un aspect intéressant. La, rien ! A l image de l histoire de ce couple qu il raconte, c est un film mort, qui se délite quasi immédiatement sauf qu à la différence des deux personnages à aucun moment je n ai eu envie de m accrocher. J ai trouvé que c était du cinéma bourgeois dans le mauvais sens du terme, qui se regarde le nombril, qui élucubre dans son coin et qui dégage un vide assez pathétique. De surcroît c est assez laid.
Ingmar Bergman dans toute sa splendeur ! Le réalisateur suédois met en scène un duo extraordinaire, enchaînant les scènes sur ce couple fascinant sur plusieurs aspects de leur relation ! Avec une Liv Ullmann brillante, et un Erland Josephson fascinant, "Scènes de la vie conjugale" est un monument sur sa construction des personnages. Entre attachement et friction, on ressent que ce film fait "sincère" sur la VIE en général. Seul les cinéastes comme Bergman, peuvent nous retranscrire ce genre d'émotions. Très curieux, à l avenir de voir la version "director cut" car je sens que la version de 2h49, manque des certains éléments. Néanmoins, la version cinéma est une merveille !
C'est la version condensée et réduite de moitié d'une série télévisuelle d'Ingmar Bergman. Hormis les premières séquences, le couple marié que forment Marianne et Johan se retrouve seul en scène. Car il s'agit bien d'une forme de théatre et d'un tête-à-tête dont sont même exclus les deux enfants du couple. A travers les chapitres qui découpent le film, c'est rien moins qu'une autopsie du mariage que propose Bergman.
Inspirées, parait-il, de sa propre expérience -et on le croit volontier considérant l'acuité dont fait preuve le cinéaste- ces scènes de la vie conjugales sont celles de Johan, psychologue, et de Marianne, avocate en droit de la famille, et donc l'un et l'autre en capacité, intellectuellement, d'analyser et de théoriser l'histoire de leur couple. Lequel se délite jusqu'à la séparation provoquée par spoiler: l'infidélité avouée du mari et sa décision de quitter le foyer.
Dans sa première partie, le film touche à une certaine universalité de la conjugalité, de sa routine, de ses frustrations et de ses impasses, y compris sexuelles (la question sexuelle du couple est même centrale). Cette partie du film n'évoque rien qu'un couple marié puisse ignorer...Elle n'est pas à montrer à de jeunes mariés ou fiancés!
Dans la seconde partie du film, le destin du couple Marianne-Johan est plus arbitraire et spécifique, tout en avançant des arguments, des motifs, essentiellement psychologiques, qui éclairent bien la complexité du couple, ses relations contrastées et la transformation sentimentale de Marianne et Johan au fil des années qui passent. L'analyse du contenu du film reviendrait à faire l'analyse du couple et du mariage en général. Ce qui ne s'impose pas.
Sur la forme, outre que les deux interprètes son très bons, on notera que si Bergman a une approche globalement intellectuelle du sujet, il sait lui associer de belles scènes émotionnelles qui empêchent son film de tourner au pensum. Pour ma part, j'ai été souvent touché par la sensibilité et la souffrance qui émane de la compostion de la (séduisante) Liv Ullmann...ex-compagne du cinéaste.
En définitive, en même temps qu'on se demande ce que peut bien recouvrir l'intégralité de sa série originelle, Bergman dit à sa façon des vérités et des opinions sur le mariage qui ont toutes été évoquées, de tout temps, au cinéma et dans la littérature.
Inspirées, parait-il, de sa propre expérience -et on le croit volontier considérant l'acuité dont fait preuve le cinéaste- ces scènes de la vie conjugales sont celles de Johan, psychologue, et de Marianne, avocate en droit de la famille, et donc l'un et l'autre en capacité, intellectuellement, d'analyser et de théoriser l'histoire de leur couple. Lequel se délite jusqu'à la séparation provoquée par spoiler: l'infidélité avouée du mari et sa décision de quitter le foyer.
Dans sa première partie, le film touche à une certaine universalité de la conjugalité, de sa routine, de ses frustrations et de ses impasses, y compris sexuelles (la question sexuelle du couple est même centrale). Cette partie du film n'évoque rien qu'un couple marié puisse ignorer...Elle n'est pas à montrer à de jeunes mariés ou fiancés!
Dans la seconde partie du film, le destin du couple Marianne-Johan est plus arbitraire et spécifique, tout en avançant des arguments, des motifs, essentiellement psychologiques, qui éclairent bien la complexité du couple, ses relations contrastées et la transformation sentimentale de Marianne et Johan au fil des années qui passent. L'analyse du contenu du film reviendrait à faire l'analyse du couple et du mariage en général. Ce qui ne s'impose pas.
Sur la forme, outre que les deux interprètes son très bons, on notera que si Bergman a une approche globalement intellectuelle du sujet, il sait lui associer de belles scènes émotionnelles qui empêchent son film de tourner au pensum. Pour ma part, j'ai été souvent touché par la sensibilité et la souffrance qui émane de la compostion de la (séduisante) Liv Ullmann...ex-compagne du cinéaste.
En définitive, en même temps qu'on se demande ce que peut bien recouvrir l'intégralité de sa série originelle, Bergman dit à sa façon des vérités et des opinions sur le mariage qui ont toutes été évoquées, de tout temps, au cinéma et dans la littérature.
Un film plutôt sinistre, aussi lugubre qu'un pasteur sous une pluie crépusculaire, qui nous donne à voir se déchirer un couple "parfait".
Les acteurs sont excellents, mais que c'est LONG! On s'ennuie beaucoup.
Les acteurs sont excellents, mais que c'est LONG! On s'ennuie beaucoup.
Un huit clos suédois de Igmar Bergman de presque 3 heures avec juste 2 acteurs. Dit comme ça il faut une sacrée motivation pour démarrer le film. Je l'ai eu et a mon grand étonnement j'ai tenu le film sans effort. Certes le film est long et assez lent mais les dialogues et les personnages sont très bien écrits et l'interprétation des 2 protagonistes sonne très juste. Je ne pense pas que je le reverrai mais je ne regrette pas en tout les cas de l'avoir vu.
C'est l'histoire d'un couple bien sous tous rapports qui se désintègre " intelligemment ", malgré quelques dérapages, puis se retrouve de longues années après, avec retour de flamme, pour finir en bons amis complices et amants. C'est du Bergman authentique, intellectuel, avec une mise en scène banale, sans fioriture aucune, une direction d'acteurs époustouflante et des dialogues de haute volée. Il distille tout au long du film des réflexions d'une justesse parfaite, dans des plans incroyablement longs qui démontrent la maîtrise des acteurs. Sidérant et captivant. C'est soi-même, hier, aujourd'hui ou demain.
Seul le montage laisse à désirer car il n'est qu'une adaptation peu travaillée de la mini-série en 6 épisodes qui a été produite pour la télévision.
Seul le montage laisse à désirer car il n'est qu'une adaptation peu travaillée de la mini-série en 6 épisodes qui a été produite pour la télévision.
Un couple, un adultère une séparation un divorce, des reproches, des coups mais une attirance et une tendresse qui survivent à tout. Un face à face très théâtral mais qui aborde avec finesse les problèmes du couple ( sexualité, cohabitation, routine, ennui, non dits etc.). Long, mais intelligent.
Diagnostic du délitement d'un couple avec 2h45 de dialogues denses et intenses où les masques tombent, portés par une interprétation d'une grande justesse.
La version télévisée en six épisodes offre une plongée passionnante dans le quotidien puis la crise d'un couple dont les questionnements, les errements et les discussions réflexives confinent à l'universel sans sombrer dans le manichéisme ou le simplisme grâce à des dialogues ciselés à la hauteur de la parfaite mise en scène, pensée dans chaque détail pour redoubler sans lourdeur les dialogues et les sous-conversations. Montrant avec une admirable fluidité les diverses étapes d'une union tombée dans un routinier mensonge ces scènes empruntent au théâtre leur minimalisme décoratif mais non la dramaturgie scénaristique, fort bien menée, ni l'interprétation magistrale des acteurs. Bien qu'il soit difficile d'éviter une certaine redite sur cinq heures, Bergman parvient en toute subtilité à jouer de nuances pour saisir une vérité profonde dans ses personnages qui ne peut qu'émouvoir et renvoyer à son propre parcours de vie. Du grand cinéma.
L'aspect épuré de la réalisation et les longues scènes de dialogue sont au premier abord les points fort du drame de Bergman. Puis cette force se transforme en faiblesse, et malgré la qualité des acteurs le temps devient long.
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