AlloCiné
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John Huston lui-même a renié son travail avec ce film, et il faut bien avouer avec lui qu'il semble avoir un peu manqué sa cible, l'histoire pouvant promettre une étude en profondeur des relations entre Blancs et Indiens, mais tombant finalement dans des schémas un peu trop manichéens. Les choix de casting sont parfois incongrus (
spoiler:
Audrey Hepburn est une grande actrice, mais en faire une Indienne...
) et le scénario fortement prévisible. Cela étant, la réalisation de Huston sublime plus d'une séquence, les décors sont grandioses et le souffle dramatique monte en puissance.
) et le scénario fortement prévisible. Cela étant, la réalisation de Huston sublime plus d'une séquence, les décors sont grandioses et le souffle dramatique monte en puissance.
gabdias
Quand le pape du film noir se lance dans le western, il prend un duo de légendes pas toujours habitué à ce genre cinématographique et le film est clairement porté par eux. Derrière, le message du film se voulait anti-raciste contre les indiens mais le film est finalement assez classique et banal dans sa structure.
Cela aurait pu être un "Danse avec les loups" avant l'heure, malheureusement on assiste à un film immonde, immoral façon John Wayne, raciste, où les barbares blancs et chrétiens doivent avoir le dernier mot face aux prétendus "sauvages" !
Ici tous les innocents meurent et les salauds survivent et cela ne semble pas poser de problèmes. Pire la jeune indienne volée à son peuple et déracisée, déracinée, et christianisée finit par accepter de choisir son (mauvais) camp en tuant son vrai frère (indien) pour épouser son (faux) frère adoptif... Et l'on peut supposer que cela n'a nullement choqué une Amérique des années 50 n'ayant toujours pas tourné la page de son génocide assumé. C'est à vomir d'amoralité !
Jusqu'au bout on espère que les yeux vont enfin s'ouvrir et que les esprits vont revenir à une certaine humanité, mais non. John Huston aura beau dire qu'il n'aimait pas trop ce film, pourtant il l'a bien tourné dans le seul but, semble-t-il, de se faire de l'argent car je ne vois pas d'autres raisons. S'il n'y avait pas eu la beauté des paysages et des prises de vues, ce film n'aurait même pas mérité 1 étoile !
Ici tous les innocents meurent et les salauds survivent et cela ne semble pas poser de problèmes. Pire la jeune indienne volée à son peuple et déracisée, déracinée, et christianisée finit par accepter de choisir son (mauvais) camp en tuant son vrai frère (indien) pour épouser son (faux) frère adoptif... Et l'on peut supposer que cela n'a nullement choqué une Amérique des années 50 n'ayant toujours pas tourné la page de son génocide assumé. C'est à vomir d'amoralité !
Jusqu'au bout on espère que les yeux vont enfin s'ouvrir et que les esprits vont revenir à une certaine humanité, mais non. John Huston aura beau dire qu'il n'aimait pas trop ce film, pourtant il l'a bien tourné dans le seul but, semble-t-il, de se faire de l'argent car je ne vois pas d'autres raisons. S'il n'y avait pas eu la beauté des paysages et des prises de vues, ce film n'aurait même pas mérité 1 étoile !
Un western comme j'aime qui parle sans jamais vraiment le nommer de s difficultés d'intégration des "sang-mêlés" et de racisme.
C'est très subtil. Un super western par le maître du genre.
C'est très subtil. Un super western par le maître du genre.
Entre western et drame familial, un film qui manque d'émotions malgré quelques bonnes scènes et la présence lumineuse d'Audrey Hepburn.
Revoir ce film présenté par Bertrand Tavernier fut l'occasion de découvrir que l'auteur du bouquin dont il est tiré - Alan Le may- est le même que celui de La prisonnière du désert. Ce dernier reste largement un cran au-dessus, mais nous sommes dans la même veine, autour du thème de l'éducation d'un enfant dans " l'autre camp". Huston ouvre un débat de fond entre le l'héritage du sang et celui de la famille qui vous a éduqué. A part cela, les indiens se font quand même massacrer d'une façon apparemment naïve, mais il y a beaucoup de moments forts (le lynchage du cavalier décharné qui révèle un secret qui va briser les alliances entre deux éleveurs, durs au mal, mais fiables en affaire / l'arrivée d'un piano en pleine pampa, le dressage d'un cheval sauvage par un métisse/ la dureté de la mère, forte veuve dans un environnement hostile). Les couleurs des grands espaces en 35 mm cinémascope sont flamboyantes. Burt Lancaster excelle est chef de famille solide, en revanche comme co-producteur, il est intervenu largement dans le montage final, ce que l'apparemment Huston ne digéra jamais. Est-ce pour cette raison que The unforgiven ( titre original sans rapport, mais les deux titres pour une fois, font sens), malgré la qualité de sa mise en scène et des acteurs, laisse un peu le gout d'un chef-d'oeuvre inachevé, et ne peut prétendre rivaliser avec les plus grands westerns. Intéressant néanmoins à connaitre. Cinéma 2 - septembre 2018
western très moyen! On s'ennuie énormément et la phptographie est assez laide. J'aime beaucoup audrey hepburn mais là dans un western elle n'est pas crédible et cela à aucun moment! un raté pour john huston.
Dans ses mémoires John Huston évoque le fait qu'il déteste Le Vent de la Plaine, n'y voyant qu'un "banal film d'action", là où il voulait résolument tourner un film contre le racisme.
Il dira même : "Certains de mes films ne me plaisent guère, mais celui-ci est le seul que je déteste vraiment. Tout y est faux, grandiloquent, démesuré"
Il évoque ici l'histoire d'une famille d'éleveur de chevaux dont la fille, récemment promise, a possiblement été échangée à la naissance avec une indienne.
Capable de s'attaquer à tous les genres avec brio, John Huston mêle ici western et drame familial où il va s'intéresser aux origines de cette fille, sachant créer le trouble tant chez les autres protagonistes que sur le spectateur. C'est en partie là tout l'intérêt, et la réussite, du film, dans la façon dont le metteur en scène d'Un Faucon Maltais dresse le portrait de cette femme, ainsi que de ses frères, et toute l’ambiguïté qu'il fait planer dessus, ce qui se ressent durant l'intégralité du film.
Si l’œuvre n'est jamais réellement transcendante non plus, la faute notamment à une émotion qui n'est pas forcément présente, elle n'en reste pas moins réussie. Se rapprochant parfois du remarquable La Prisonnière du Désert de John Ford, adapté du même auteur et dont les thématiques sont proches, Le Vent de la Plaine en aborde aussi diverses tels que le racisme, la famille ou encore le poids du passé, et ce avec un certain intérêt bien que ce soit parfois maladroit, notamment dans le final et pas toujours assez bien exploité.
La réussite du film de Huston se trouve dans sa belle mise en scène ainsi qu'un certain côté minutieux, où le réalisateur de La Nuit de l'Iguane sublime chaque paysage, voire même personnage, où ils sont aussi nombreux que passionnants. Dans l'impression casting mis à disposition du cinéaste américain, on peut regretter qu'Audrey Hepburn (qui était enceinte durant le tournage et qui finira par faire une fausse couche, ce que Huston se reprochait à lui-même alors qu'elle fut sérieusement blessée au dos suite à une chute de cheval) pêche dans le jeu dramatique, alors que tous les autres comédiens sont impeccables et en premier lieu le toujours génial Burt Lancaster, tandis que voir Lillian Gish est toujours un immense plaisir.
John Huston propose avec Le Vent de la Plaine une œuvre intéressante, parfois plaisante, grâce à son contexte et son alternance des tons qui fonctionne plutôt bien, mais frustrante tant elle aurait pu prétendre à mieux, notamment dans les thèmes abordés et l'émotion proposée.
Il dira même : "Certains de mes films ne me plaisent guère, mais celui-ci est le seul que je déteste vraiment. Tout y est faux, grandiloquent, démesuré"
Il évoque ici l'histoire d'une famille d'éleveur de chevaux dont la fille, récemment promise, a possiblement été échangée à la naissance avec une indienne.
Capable de s'attaquer à tous les genres avec brio, John Huston mêle ici western et drame familial où il va s'intéresser aux origines de cette fille, sachant créer le trouble tant chez les autres protagonistes que sur le spectateur. C'est en partie là tout l'intérêt, et la réussite, du film, dans la façon dont le metteur en scène d'Un Faucon Maltais dresse le portrait de cette femme, ainsi que de ses frères, et toute l’ambiguïté qu'il fait planer dessus, ce qui se ressent durant l'intégralité du film.
Si l’œuvre n'est jamais réellement transcendante non plus, la faute notamment à une émotion qui n'est pas forcément présente, elle n'en reste pas moins réussie. Se rapprochant parfois du remarquable La Prisonnière du Désert de John Ford, adapté du même auteur et dont les thématiques sont proches, Le Vent de la Plaine en aborde aussi diverses tels que le racisme, la famille ou encore le poids du passé, et ce avec un certain intérêt bien que ce soit parfois maladroit, notamment dans le final et pas toujours assez bien exploité.
La réussite du film de Huston se trouve dans sa belle mise en scène ainsi qu'un certain côté minutieux, où le réalisateur de La Nuit de l'Iguane sublime chaque paysage, voire même personnage, où ils sont aussi nombreux que passionnants. Dans l'impression casting mis à disposition du cinéaste américain, on peut regretter qu'Audrey Hepburn (qui était enceinte durant le tournage et qui finira par faire une fausse couche, ce que Huston se reprochait à lui-même alors qu'elle fut sérieusement blessée au dos suite à une chute de cheval) pêche dans le jeu dramatique, alors que tous les autres comédiens sont impeccables et en premier lieu le toujours génial Burt Lancaster, tandis que voir Lillian Gish est toujours un immense plaisir.
John Huston propose avec Le Vent de la Plaine une œuvre intéressante, parfois plaisante, grâce à son contexte et son alternance des tons qui fonctionne plutôt bien, mais frustrante tant elle aurait pu prétendre à mieux, notamment dans les thèmes abordés et l'émotion proposée.
Un western assez tragique sur fond de drame familial. Excellente prestation de Lancaster. Le film est plutôt sombre et ne donne pas la part belle aux échappées habituelles comme les chevauchés ou les troupeaux de bison, mais se concentre sur la famille qui va se déchirer. L'avant dernier plan du film est vraiment dur je trouve. Même si on peut comprendre. Chacun se fait son opinion....
Le Vent de la Plaine ou "The Unforgiven" (1960)
L'ombre au tableau apporté par un personnage hagard énigmatique, un peu délirant, genre de Don Quixotte du far west donne un ton initial intéressant... Le film malgré certaine bonne idées s'empêtre un peu dans son classicisme poussiéreux.
Hepburn est peu crédible en Indienne (même adoptée), ici nulle critique envers son talent d'interprétation, mais son physique d'anglo-saxonne ne trompera personne.
Lancaster est un rock au grand coeur que les balles ne font qu'effleurer...
La crédibilité et la "stupidité" du sacrifice indien , laisse bien songeur, ici on est pas loin du concept de suicide collectif, un peu comme ces bisons qui jadis par centaines se jettaient de falaises...
Ce film de John Huston assez correct fait tout de même pâle figure au coté des "Desaxés"(Misfits) que Huston réalisa aussi la même année que ce "The Unforgiven".
Ce film est aussi le seul western de miss Hepburn (et il ne fait pas partie des sommets de sa carrière
L'ombre au tableau apporté par un personnage hagard énigmatique, un peu délirant, genre de Don Quixotte du far west donne un ton initial intéressant... Le film malgré certaine bonne idées s'empêtre un peu dans son classicisme poussiéreux.
Hepburn est peu crédible en Indienne (même adoptée), ici nulle critique envers son talent d'interprétation, mais son physique d'anglo-saxonne ne trompera personne.
Lancaster est un rock au grand coeur que les balles ne font qu'effleurer...
La crédibilité et la "stupidité" du sacrifice indien , laisse bien songeur, ici on est pas loin du concept de suicide collectif, un peu comme ces bisons qui jadis par centaines se jettaient de falaises...
Ce film de John Huston assez correct fait tout de même pâle figure au coté des "Desaxés"(Misfits) que Huston réalisa aussi la même année que ce "The Unforgiven".
Ce film est aussi le seul western de miss Hepburn (et il ne fait pas partie des sommets de sa carrière
Comme une chanson de Jean Sablon… C’est beau, c’est bien interprétée mais ça sent le vieillot et on s’ennuie. Ça commence pourtant bien, avec un cavalier fantasmagorique, une nature somptueuse, des personnages intéressants, surtout Burt Lancaster, esprit ouvert et pas manichéen. Mais la suite devient d’un classicisme ennuyeux et déroutante : il semble que le film se démarque du racisme anti-indien de l’époque (Huston comme Lancaster ne sont pas réputés pour l’être) et pourtant l’image et le rôle de l’indien restent bien peu valorisants. Un western démodé qui ne gardera pas l’immortalité du Trésor de la Sierra Madre.
John Huston, qui, tout au long de sa carrière, alterna le bon, l'excellent et le moins bon, signe ici une de ses plus belles oeuvres. A croire que l'auteur du "Trésor de la Sierra Madre" avait un réel talent dans la réalisation des westerns. Avec ce "Vent de la plaine", Huston traite un de ses sujets préférées, l'intolérance et la différence, sujets de fond qui l'auront toujours inspirés. Car on est bien loin ici des simples cowboys et des indiens... Bien au contraire, ce scénario, c'est un peu l'histoire de l'Amérique, le sang qui se mêle et qui finit par abolir les frontières invisibles. Un très grand moment de cinéma porté par des acteurs de premier ordre : Burt Lancaster et Audrey Hepburn en tête.
Un film finalement assez décevant. Il commençait pourtant très bien, grâce à ses personnages complexes et peu manichéens. Plusieurs scènes sont très réussies et marquantes, et notamment les apparitions du mystérieux cavaliers, qui donnent au film un ton presque fantastique. Cette première partie fait preuve d'une grande profondeur dans l'étude des rapports entre les colons et les indiens. Mais malheureusement, la fin sombre dans le film d'action banal. La fusillade finale, trop longue, ne paraît pas à sa place dans le film. Son dénouement est totalement improbable et même du point de vue du spectacle, elle n'est pas très réussie. Les personnages y perdent en sympathie et le film en complexité.
Un western qui frôle la perfection. John Huston n'est pas John Ford et il signe un western atypique, forcément différent. La famille Zachary vit assez paisiblement jusqu'au jour où un inquiétant soldat prêcheur (quasi fantomatique) débarque et leur annonce des malheurs. Huston assure des plans de toute beauté au film : la poursuite du soldat en est un parfait exemple. Ce film a une touche surréaliste, fantastique qui est loin de ce qui se faisait à l'époque. Alors oui, Rachel a du sang indien et cela va attiser la malveillance et la colère de l'entourage. Huston filme donc un western qui s'éloigne des clichés du genre. La dernière séquence est superbe de tension. Audrey Hepburn est juste magnifique comme à son habitude. A noter que les producteurs couperent 30 min du métrage, laissant ce chef d'oeuvre mutilé. Pas un western classique, juste un classique tout court.
film très moyen , plutot mal interprété et assez incompréhensible par moments.
Toutefois quelques scènes interessantes , un peu de poésie et de mysticisme ....
Dommage car l ' histoire aurait pu etre interessante mais le film a été plutot baclé...dommage !!
Toutefois quelques scènes interessantes , un peu de poésie et de mysticisme ....
Dommage car l ' histoire aurait pu etre interessante mais le film a été plutot baclé...dommage !!
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