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Vu le 10/02/2022.
Si j'ai voulu regarder ce film, un classique du cinéma français datant de 1992, c'est d'une part parce que je suis violoniste amateur depuis 5 ans maintenant et d'autre part parce que j'apprécie beaucoup la belle Emmanuelle Béart, pour son jeu, souvent touchant et bien dosé et aussi pour son physique.
Concernant le film, j'ai été bien touché par toute la partie violon, j'ai appris ainsi que Emmanuelle Béart (Camille) avait appris le violon étant jeune. je ne sais pas si c'est effectivement elle qui joue tous les morceaux dans le film mais si c’est le cas chapeau, quel niveau remarquable!!! La partie violon avec Ravel m'a en tout cas bien plu.
Pour le reste du film, j'ai trouvé ça un peu lent, sans action, plat, creux, j'ai regardé plusieurs fois ma montre pour savoir quand ça se finissait. je ne suis pas un grand spécialiste des films où ça traine, sans action, mous et avec des discours qui parfois ne mènent à rien. J'ai trouvé Daniel Auteuil (Stéphane) très médiocre dans son rôle de luthier qui joue le pervers narcissique, notamment dans la scène du restaurant où il est maquillé à l’extrême, on dirait un travelo. André Dussolier (Maxime) joue bien son rôle même si perso, un gars me fait ça, je lui en mets une bonne dans la tronche qu'il soit ou pas mon associé, il aurait pas été prêt de réparer un violon le gars...
Voilà pas grand chose à dire de plus je mets 3/5 essentiellement pour l'aspect violon un film qui nous fait découvrir les dessous des grand musiciens, la préparation, le travail avec le luthier, les petits détails qui font la différence, pour le reste... bof, bof...
Si j'ai voulu regarder ce film, un classique du cinéma français datant de 1992, c'est d'une part parce que je suis violoniste amateur depuis 5 ans maintenant et d'autre part parce que j'apprécie beaucoup la belle Emmanuelle Béart, pour son jeu, souvent touchant et bien dosé et aussi pour son physique.
Concernant le film, j'ai été bien touché par toute la partie violon, j'ai appris ainsi que Emmanuelle Béart (Camille) avait appris le violon étant jeune. je ne sais pas si c'est effectivement elle qui joue tous les morceaux dans le film mais si c’est le cas chapeau, quel niveau remarquable!!! La partie violon avec Ravel m'a en tout cas bien plu.
Pour le reste du film, j'ai trouvé ça un peu lent, sans action, plat, creux, j'ai regardé plusieurs fois ma montre pour savoir quand ça se finissait. je ne suis pas un grand spécialiste des films où ça traine, sans action, mous et avec des discours qui parfois ne mènent à rien. J'ai trouvé Daniel Auteuil (Stéphane) très médiocre dans son rôle de luthier qui joue le pervers narcissique, notamment dans la scène du restaurant où il est maquillé à l’extrême, on dirait un travelo. André Dussolier (Maxime) joue bien son rôle même si perso, un gars me fait ça, je lui en mets une bonne dans la tronche qu'il soit ou pas mon associé, il aurait pas été prêt de réparer un violon le gars...
Voilà pas grand chose à dire de plus je mets 3/5 essentiellement pour l'aspect violon un film qui nous fait découvrir les dessous des grand musiciens, la préparation, le travail avec le luthier, les petits détails qui font la différence, pour le reste... bof, bof...
Bien que parfois classieux ou littéraire, ce triangle amoureux nous entraîne dans son émoi grâce à la puissance de certaines scènes (le taxi, le restaurant) où explose la vérité des émotions d'une sublime Emmanuelle Béart incarnant avec intensité une femme entière face au salaud ordinaire par lâcheté que campe avec une froideur pathétique Daniel Auteuil. Par la justesse du dessin psychologique des personnages, l'intrigue propose une vision (lucidement?) pessimiste des relations sentimentales tout en donnant pleine place à la force (dangereuse) de l'art (musical) qui par son onirisme peut couper des contingences du réel pourtant seules véritablement vécues. Un drame douloureux, délicat, désenchanté.
Arthur Debussy
Je ne m'attendais pas à tomber face à un tel chef-d’œuvre. Je connais très mal Claude Sautet, de lui je n'ai vu que Max et les Ferrailleurs et Un Mauvais fils, deux films que j'avais bien aimés, mais que j'ai vus il y a une éternité. Il semble que dans cette œuvre de la maturité qu'est Un cœur en hiver, Sautet ait épuré encore son art, tout en s'adonnant à son amour pour la musique.
Il a composé comme un film ravelien à mon sens, beau, élégant, sophistiqué, aride... et percé d'éclairs de sensibilité, qui déchirent le cœur de certains personnages, et le nôtre. Ce film atteint une perfection rare, rien n'est de trop et rien ne pourrait être enlevé. Chaque dialogue est à sa place, qu'il semble anodin ou recherché. Il y a un sens du rythme de bout en bout, dans un calme olympien, ou ravelien plutôt.
Une mécanique précise, dans chacune de ses composantes, mais qui n'est pas froide. Elle nous laisse dévasté par ce que l'on vient de vivre lorsque le film s'achève, sur le regard perdu de Daniel Auteuil, bouleversant ici. Emmanuelle Béart n'est pas en reste, c'est probablement l'une de ses meilleures performances. André Dussolier complète impeccablement ce trio.
Tout est réussi dans ce film. Notamment ce scénario et ces dialogues. Des pistes sont lancées : est-ce un film hitchcockien ou clouzoien (pardon pour le néologisme :-)) ? Il semble qu'il soit typique de Sautet, en définitive, par ce goût pour la peinture de sentiments extrêmement subtils et complexes - et très forts. Un Sautet que l'on découvre sous un autre jour, d'une finesse incroyable. Je suis encore ébloui par ce que je viens de voir (et d'entendre), c'est une pure merveille.
Il a composé comme un film ravelien à mon sens, beau, élégant, sophistiqué, aride... et percé d'éclairs de sensibilité, qui déchirent le cœur de certains personnages, et le nôtre. Ce film atteint une perfection rare, rien n'est de trop et rien ne pourrait être enlevé. Chaque dialogue est à sa place, qu'il semble anodin ou recherché. Il y a un sens du rythme de bout en bout, dans un calme olympien, ou ravelien plutôt.
Une mécanique précise, dans chacune de ses composantes, mais qui n'est pas froide. Elle nous laisse dévasté par ce que l'on vient de vivre lorsque le film s'achève, sur le regard perdu de Daniel Auteuil, bouleversant ici. Emmanuelle Béart n'est pas en reste, c'est probablement l'une de ses meilleures performances. André Dussolier complète impeccablement ce trio.
Tout est réussi dans ce film. Notamment ce scénario et ces dialogues. Des pistes sont lancées : est-ce un film hitchcockien ou clouzoien (pardon pour le néologisme :-)) ? Il semble qu'il soit typique de Sautet, en définitive, par ce goût pour la peinture de sentiments extrêmement subtils et complexes - et très forts. Un Sautet que l'on découvre sous un autre jour, d'une finesse incroyable. Je suis encore ébloui par ce que je viens de voir (et d'entendre), c'est une pure merveille.
J'aime beaucoup la sensibilité du personnage joué par Auteuil mais elle a fini par me lasser au bout d'une heure de film. Il manque une partie finale au scénario pour moi.
3,3/5
3,3/5
Un beau film comme les aimait Claude Sautet, avec d'excellents acteurs. On regrettera seulement un léger manque de rythme.
Pour son avant-dernier long-métrage sorti en 1992, Claude Sautet livre un drame psychologique éprouvant. Au côté d’André Dussollier (César du meilleur acteur dans un second rôle), il réunit le couple à la ville le plus radieux de l’époque, à savoir Emmanuelle Béart et Daniel Auteuil. Dans une sorte de triangle amoureux, l’auteur décortique les affres de la séduction pouvant reposer tout autant sur la passion que la manipulation. Les textes extrêmement travaillés sont par ailleurs sublimés par les silences ou les regards des acteurs. Certes, le propos est plus intellectuel que fougueux mais l’ensemble reste captivant. Bref, une œuvre cruelle mettant en avant la sécheresse sentimentale d’un homme introverti.
Vous avez dit « ambigu » ?
Le pitch dit: « Maxime et son ami de toujours Stephan »; Stephan dit à Camille « relation de travail » ?
Le pitch dit « Stephan décide de séduire Camille » Stephan dit à Camille « désolé, je n’éprouve aucun sentiment pour vous! »
Alors on s’interroge…..
Le coeur en hiver; c’est un coeur qui refuse de s’ouvrir ?
C’est celui d’un personnage aigri qui cherche à se venger ?
Ou encore, une personne qui " fuit le bonheur….de peur qu’il ne se sauve? » (Gainsbourg).
Daniel Auteuil, "glacial" et Emmanuelle Béart "brulante" sont au sommet......
Le pitch dit: « Maxime et son ami de toujours Stephan »; Stephan dit à Camille « relation de travail » ?
Le pitch dit « Stephan décide de séduire Camille » Stephan dit à Camille « désolé, je n’éprouve aucun sentiment pour vous! »
Alors on s’interroge…..
Le coeur en hiver; c’est un coeur qui refuse de s’ouvrir ?
C’est celui d’un personnage aigri qui cherche à se venger ?
Ou encore, une personne qui " fuit le bonheur….de peur qu’il ne se sauve? » (Gainsbourg).
Daniel Auteuil, "glacial" et Emmanuelle Béart "brulante" sont au sommet......
A Paris, Maxime (André Dussolier) et Stéphane (Daniel Auteuil) sont deux associés dans un atelier de lutherie renommé. Affable, courtois et sûr de lui, Maxime est le vendeur. Introverti et peu sociable, Stéphane est l'artisan. Maxime entretient une liaison avec Camille (Emmanuelle Béart), une talentueuse violoniste, et Stéphane entame bientôt un jeu de séduction (ou ce qui peut passer pour tel, car tout est dans le non-dit) qui va s'avérer destructeur...Présenté ainsi, cela semble plutôt banal et l'on pourrait croire qu'il s'agit d'une insignifiante comédie dramatique comme le cinéma français en a produit des tonnes...Or il n'en est rien. L'analyse psychologique présente dans "Un cœur en hiver", film de Claude Sautet sorti en 1992, est digne de celle de certaines grandes œuvres littéraires (Flaubert, Maupassant, Proust ou Stefan Zweig). Par moments, Stéphane semble totalement dépourvu de sentiments mais sa manière d'éviter les relations ou de les saborder quand elles deviennent trop intenses est en réalité propre aux personnes ayant subi des traumatismes psychologiques : loin d'être un pervers ou un manipulateur, il cherche avant tout à se protéger. Dans le rôle de ce personnage ambigu (faisant parfois penser à Meursault dans "L'Etranger" de Camus) en apparence indifférent au émotions et aux sentiments mais doté d'un charme étrange et pouvant faire preuve d'empathie (comme le montre la fin du film), Daniel Auteuil livre une performance magistrale et prouve qu'il est l'un des plus grands acteurs français. André Dussolier, dont le personnage prend de l'épaisseur au cours de l'intrigue, trouve également là l'un de ses meilleurs rôles. Le jeu tout en finesse et en sobriété des trois principaux acteurs (Auteuil, Dussolier, Béart) constitue l'atout clef du film en outre servi par des dialogues en or et la splendide musique de Ravel _ en osmose totale avec son atmosphère et ses personnages. A l'opposé des innombrables nanars prétentieux du cinéma bobo, "Un cœur en hiver" est une très belle réussite. Une envoûtante méditation sur l'amour et la souffrance, la musique et le silence.
Belle prestation de Daniel Auteuil.. Par contre j'ai vraiment du mal à savoir ce que le réalisateur a voulu nous dire ? Je suis restée sur ma fin..
Un cœur en hiver est un plutôt beau film de la part de Claude Sautet.
Le réalisateur de César et Rosalie et de Vincent, François, Paul et les autres, s'appuie ici sur un trio d'acteurs très séduisant, en l'occurrence Daniel Auteuil – Emmanuelle Béart – André Dussolier.
Le film nous immerge avec beaucoup de poésie dans l'univers de la lutherie et met très bien en avant la beauté de cet artisanat.
L'intrigue est plutôt réussit, malgré quelques moments d'égarement.
Mais au final, un beau film.
Le réalisateur de César et Rosalie et de Vincent, François, Paul et les autres, s'appuie ici sur un trio d'acteurs très séduisant, en l'occurrence Daniel Auteuil – Emmanuelle Béart – André Dussolier.
Le film nous immerge avec beaucoup de poésie dans l'univers de la lutherie et met très bien en avant la beauté de cet artisanat.
L'intrigue est plutôt réussit, malgré quelques moments d'égarement.
Mais au final, un beau film.
Brillante réflexion sur l'amour et l'amitié devant l'insensibilité du héros principal joué par Daniel Auteuil. Malgré ce personnage improbable, on est captivé par ce scénario tout en finesse et d'une intelligence rare. Indiscutablement à voir.
Film excitant sur le papier mais beaucoup trop conventionnel et mou pour être une réussite !! Il ne se passe pas grand chose et c'est un peu long sur la fin !! Le cinéma des années 90 a décidemment mal vieilli je trouve !
La magie Sautet, on rentre lentement dans le film pour au final se retrouver captif d'une toile que l'on juge pourtant bien fine tout le long du film.
un film découvert par hasard ce soir. un film émouvant déstabilisant. il me laisse deviner une suite des plus troublantes. chacun et libre de l imaginer. Daniel Auteuil est magistral par ces regards et ces silences. Emmanuelle est émouvante par son regard. ravie de cette découverte.
Jeu de sentiments entre une violoniste et un litière solitaire sous fond de musique classique. Même si le jeu des acteurs est bon, ce drame ne m'a pas trop captivé car il manque un peu de rythme.
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