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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Le drame conçu en studio par le réalisateur Francis Coppola met en vedette les talentueux Frederic Forrest et Teri Garr et présente une apparence étonnante d'irréalité. Cependant alors que nous sommes subjugués par la conception de la production et que nous admirons le savoir-faire visuel de Coppola les personnages de l'histoire s'effacent ne prenant pas forme. Les personnages principaux sont de toute façon inintéressants et se font facilement éclipser par leurs nouveaux amants, Raul Julia et Nastassia Kinski danseuse de revue à l'allure vaporeuse dont la meilleure scène du film est une marche sur une corde raide. La musique country de Tom Waits et Crystal Gayle espère fonctionner comme un thème narratif alors qu'un scénario plus solide aurait pu suffire...
J'aime bien Tom Waits, mais ici, ce n'est pas ce qu'il a fait de mieux. En plus, je n'aime pas trop Crystal Gayle dont je trouve le talent bien inférieur à celui de sa soeur Loretta Lynn. Quant à Coppola, c'est pour moi un ralisateur très inégal et qui peut devenir franchement mauvais lorsqu'il se laisse emporter par sa mégalomanie (cf. "Apocalypse Now" !). Résultat global : ce film.
Dés le générique, avant même que le film ne commence on comprend. Long... trop long... pour rien.... un enchainement de panneaux lumineux de las vegas screenplay by.. produced by... bon ok on a compris, envoi le film... Et le film démarre... ok on nous pose le couple pas de soucis, mais bon... ZZZzzzZZzzz je n'ose imaginer les ciné-clubs du soir des années 80 avec la moitié de la salle fatiguée luttant pour rester éveillée, la souffrance. Le film est superbe, des plans séquence magnifiques, des compositions au néon ou à la lumière couchante. Mais alors c'est d'un Kitch! trop c'est trop et on finit par choper la gerbe de tout ça... De plus le film est plombé en permanence par des bandes chantantes des histoires d'amour (certes sujet du film) mais ça saoule. Ce film est raté c'est indéniable. Un gros plantage by Coppola. La drogue c'est mal. Ou plutôt comme le dit l'actrice en début de film (présente magistralement dans Tootsie également) "tu n'écoutes plus personne" non Francis tu n'as pas dû écouter grand monde.
Peut-être était-il traumatisé par le tournage infernal de "Apocalypse Now", et ses ouragans destructeurs ? Toujours est-il que pour sa réalisation suivante, Francis Ford Coppola décide de tourner intégralement en studio.
ll fait reproduire de manière faste des rues et lieux de Las Vegas. Et il tente d'utiliser un système ambitieux, novateur, et en théorie économique. En effet, l'ensemble sera principalement filmé au steadicam, dans des prises continues qui évoluent au sein des décors dantesques, et le tout sera supervisé non pas en plateau, mais depuis une régie.
Le réalisateur s'entoure également de grands noms. Pour les visuels, le chef opérateur Vittorio Storaro. Pour les musiques (et oui c'est une comédie musicale...), le compositeur Tom Waits. Et même Gene Kelly, qui fut conseiller technique pour une scène de danse ! Qu'est-ce qui peut mal se passer ?
A l'arrivée, ce sera pourtant la douche froide. Coppola s'est une fois de plus montré mégalomane, son système novateur posant beaucoup de soucis aux équipes techniques. Et causant des dérapages budgétaires. Le film sera lâché par son distributeur au dernier moment, et sera un flop monumental en salles (26 millions de dollars de budget, et moins de 700 000 dollars de recettes !). Coppola en perdra son mojo pour un moment, et sera criblé de dettes durant les années 80.
"One From the Heart" méritait-il un tel échec ? Clairement, le film contient plus de défauts que de qualité.
Je ne peux que souligner l'ambition des décors. Ce Las Vegas de studio a un aspect carton-pâte assumé, qui ne plaira pas à tous. Mais il permet quelques scènes audacieuses, et des visuels parfois dingues, éclairages et néons à l'appui. Dans ce qui est évidemment un hommage au dernier acte musical de "Singin' in the Rain".
J'apprécie également l'énergie des comédiens, surtout Raul Julia et Frederic Forrest. Nastassja Kinski ayant un rôle plus court mais remarqué. Par contre je n'en dirai pas autant de Teri Garr, que j'ai trouvé souvent fausse.
Il faut dire qu'elle n'est pas aidé par un scénario superficiel. Entre l'histoire romantique à deux sous, et la mise en scène qui déambule sans vraiment se focaliser sur les émotions des acteurs (se balader en steadicam c'est bien, en abuser c'est mal), on a vraiment du mal à s'attacher aux personnages.
Si bien que les quelques numéros musicaux tombent à plat. Les musiques sans éclat n'aidant pas à les faire briller.
Sans parler de gros ratage, "One From the Heart" est un énorme pétard mouillé, qui coûta très cher à son créateur...
ll fait reproduire de manière faste des rues et lieux de Las Vegas. Et il tente d'utiliser un système ambitieux, novateur, et en théorie économique. En effet, l'ensemble sera principalement filmé au steadicam, dans des prises continues qui évoluent au sein des décors dantesques, et le tout sera supervisé non pas en plateau, mais depuis une régie.
Le réalisateur s'entoure également de grands noms. Pour les visuels, le chef opérateur Vittorio Storaro. Pour les musiques (et oui c'est une comédie musicale...), le compositeur Tom Waits. Et même Gene Kelly, qui fut conseiller technique pour une scène de danse ! Qu'est-ce qui peut mal se passer ?
A l'arrivée, ce sera pourtant la douche froide. Coppola s'est une fois de plus montré mégalomane, son système novateur posant beaucoup de soucis aux équipes techniques. Et causant des dérapages budgétaires. Le film sera lâché par son distributeur au dernier moment, et sera un flop monumental en salles (26 millions de dollars de budget, et moins de 700 000 dollars de recettes !). Coppola en perdra son mojo pour un moment, et sera criblé de dettes durant les années 80.
"One From the Heart" méritait-il un tel échec ? Clairement, le film contient plus de défauts que de qualité.
Je ne peux que souligner l'ambition des décors. Ce Las Vegas de studio a un aspect carton-pâte assumé, qui ne plaira pas à tous. Mais il permet quelques scènes audacieuses, et des visuels parfois dingues, éclairages et néons à l'appui. Dans ce qui est évidemment un hommage au dernier acte musical de "Singin' in the Rain".
J'apprécie également l'énergie des comédiens, surtout Raul Julia et Frederic Forrest. Nastassja Kinski ayant un rôle plus court mais remarqué. Par contre je n'en dirai pas autant de Teri Garr, que j'ai trouvé souvent fausse.
Il faut dire qu'elle n'est pas aidé par un scénario superficiel. Entre l'histoire romantique à deux sous, et la mise en scène qui déambule sans vraiment se focaliser sur les émotions des acteurs (se balader en steadicam c'est bien, en abuser c'est mal), on a vraiment du mal à s'attacher aux personnages.
Si bien que les quelques numéros musicaux tombent à plat. Les musiques sans éclat n'aidant pas à les faire briller.
Sans parler de gros ratage, "One From the Heart" est un énorme pétard mouillé, qui coûta très cher à son créateur...
Alors je ne dirais pas que c est nul, mais je n ai pas du tout aimé. Coup de cœur c est une comédie musicale où les personnages ne chantent pas! J ai trouvé le film d une grande lourdeur alors que ses personnages sont assez simples et légers. Le film échoue à décrire une romance dans un environnement aussi vulgaire que Las Vegas. Alors oui Coppola et son directeur de la photo arrivent à créer quelques jolis plans et de belles images mais diable que je me suis ennuyés en regardant cette valse des amants à Sin City.
Rarement sinon jamais un cinéaste n'aura autant dérouté ceux qui admiraient son travail. Pour au final aboutir à un échec retentissant. De son propre aveu, Coppola passera les dix années suivantes à rembourser ses dettes et à se renflouer. Mais est-ce que ça pouvait se finir autrement ? Il est évident que non. Coppola nous propose (et c'est voulu) un Las Vegas kitsch au maximum aux couleurs criardes dans lequel se joue une histoire d'amour tout à fait digne des mélos ringards des années 50 et enveloppée d'une musique vaporeuse mais tellement utilisée qu'elle en devient gonflante, qu'elle soit signée de la main de Tom Waits n'y change rien. Et pour y donner vie, deux personnages qui progressivement s'effacent au profit de leur amant d'un soir et ça, ça ne pardonne pas. On peut toujours saluer la mise en scène très léchée, (certains plans-séquences sont vraiment beaux : Nastassja Kinski marchant sur un fil, par exemple) le jeu des acteurs et la prise de risque mais rien ne pourra faire oublier l'intérêt très limité de tout ça.
On pense souvent à tort que c'est Apocalypse Now qui a endetté Francis Ford Coppola pendant des décennies alors que c'est en fait ce Coup de cœur, produit et distribué en toute indépendance par le cinéaste qui reconstitua Las Vegas en studio au profit des marivaudages d'un couple. Le romantisme naïf du film est sans doute ce qui déplu aux critiques de l'époque alors qu'il est contrebalancé par une esthétique incroyable à la fois avant-gardiste (la génération MTV pillera allégrement) et ancestrale (le format 1.33 et les surimpressions renvoyant au cinéma muet). Et bonjour la facture d'électricité !
Il faut longtemps pour que le film commence à intéresser le spectateur! Le début se suit trop facilement pour nous combler. Il faut attendre le passage type comédie musicale dans les rues de Las Vegas commençant par la chanson Little blue boy pour nous rassurer et pour nous dire que nous n'avons pas attendu en vain. Le jeu des couleurs vives, les décors entre psychédélisme et fantaisie nous emmènent dans cet univers qu'on ne peut qu'apprécier, Tom Waits qui signe la bande-son est génial ! Je crois qu'il m'a fallu longtemps pour accepter les codes du film, qu'une deuxième vision me serait salutaire! En réalité, c'est la première fois que je me vois si peu emballé par la première partie d'un film et si extasié devant son final. Il s'agit d'une oeuvre à découvrir, un film très spécial dans la carrière de Coppola, complètement sorti des rails, presque oublié du grand public et d'une certaine manière je comprends pourquoi. Il n'empêche qu'il me revient de dire que le film a des qualités probablement "invisibles" pour les spectateurs fainéants.
En outre, il me semble indéniable que certaines séquences aient inspiré "La La Land" qui, lui, a su faire parler de lui.
En outre, il me semble indéniable que certaines séquences aient inspiré "La La Land" qui, lui, a su faire parler de lui.
Éreinté par le tournage d'"Apocalypse Now" mais revigoré par son succès, Francis Ford Coppola se lance dans une nouvelle entreprise complètement folle. Finie la nature incontrôlable, le Napoléon du cinéma veut un contrôle total et absolu, tournant "Coup de cœur" en studio, allant jusqu'à y reconstituer une rue entière de Las Vegas. Le coût du projet : 26 millions de dollars. Pour des recettes dépassant à peine les 636 000 dollars. Une catastrophe qui n'a pas trouvé son public. En même temps, après la folie furieuse d'"Apocalypse Now", le public s'attendait sûrement à autre chose que cette histoire de couple qui se déchire, qui se quitte, qui va vers d'autres amants et qui se retrouve, finalement très mélodramatique et inscrite dans une trame narrative simpliste. Mais ce qu'il y a de plus troublant, c'est que Coppola se moque finalement de son histoire, elle n'est qu'un prétexte pour une expérience formelle ébouriffante et grandiloquente. Difficile d'en vouloir au public américain d'avoir boudé le film donc. Mais quel film ! Derrière ses dialogues à la guimauve, ses situations déjà-vues et sa musique jazzy, c'est un vrai festival ! Contrôlant tout son décor et donc le moindre mouvement de caméra et le moindre éclairage, Coppola s'en sert pour montrer l'état intérieur de ses personnages, usant la colorimétrie pour définir une humeur, jouant sur les décors immenses, la profondeur de champ, s'autorisant des hommages à la comédie musicale, insistant finalement sur le fait que tout n'est qu'illusion. Impossible de ne pas succomber à la beauté de la direction artistique, au-delà du casting solidement composé (Frederic Forrest, Teri Garr, Raul Julia, Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton) ce sont les décors la véritable star du film. Tout a l'air artificiel, tout a l'air trop parfait, trop grandiose pour être vrai et pourtant c'est un monde auquel on croit et auquel on adhère sans problème. Croyant à fond en son génie, Coppola s'est lancé dans une entreprise particulièrement risquée avec ce film mégalo, généreux, époustouflant et boursouflé. L'ensemble a beau être bardé de défauts, on sent tellement la passion qu'il y a derrière qu'on ne peut qu'admirer le tout, transporté par la technique incroyable qui y est déployée à défaut d'être transporté par les sentiments des personnages.
Bien qu'il ai souvent réalisés des films colossaux, aux moyens démesurés et foncièrement spectaculaires, Francis Ford est aussi un cinéaste de l'intime et avec "Coup de cœur", il a l'occasion de donne la parole à l'Amérique qui travaille, de glorifier le working class hero, de s'intéresser aux oubliés du cinéma. Avec cette histoire toute simple d'un couple qui se dispute et se retrouve, le tout au milieu d'éclairages néons criards, des plans tarabiscotés et de séquences oniriques déroutantes, il dilue son propos. Si effectivement, le film se situe à un bon niveau et s'intéresse en profondeur à certains thèmes intéressants comme l'usure de l'amour, la confrontation des envies divergentes, la question de la fidélité, le besoin d'évasion et la recherche de sensation, il reste un peu trop froid et trop cérébral voire cryptique. La maîtrise visuelle de Coppola est indéniable et il offre au spectateur plusieurs plans, plusieurs scènes, plusieurs séquences d'une beauté visuelle renversante. La photo de Storaro est absolument bluffante et certains éclairages marquent la rétine avec insistance tandis que les trucages visuels offrent quelques plans ahurissants. Sa maîtrise de la grammaire visuelle est elle aussi impressionnante si bien que son montage est parfois, voire même souvent, plus parlant que les dialogues, qui ne sont pas vraiment brillants. Le langage des couleurs, leur symbolique en particulier, souligne généralement l'état d'esprit des personnages ou met en perspective la situation (la couleur rouge évoquant tantôt le désir ou l'hypocrisie voire la colère, la couleur verte pour la jalousie, le jaune pour la chaleur et le côté sexy). Les mouvements de caméra impossible sont fréquents tandis que quelques plan-séquences d'une virtuosité folle émaillent le film. Sans oublier des séquences de danse étourdissantes, entre un tango enivrant et une scène de dans collective enthousiasmante. Si je ne me suis pas franchement ennuyé devant le film, j'ai toutefois été un peu dérouté par certains passages, des hésitations de personnages un peu agaçantes et une répétition des situations avant un final un peu tirer par les cheveux et qui nage un peu trop dans la guimauve. Toutefois, son regard sur le couple est assez juste, avec quelques beaux moments de complicité assez touchant, aussi bien dans les disputes, qui font ressortir les incompréhensions, les frustrations et les mensonges ; que dans les moments d'intimité, filmés avec plus de pudeur et magnifiant régulièrement l'adoration, le désir ou bien l'amour tout simplement. C'est beau donc mais aussi, étonnement, un peu froid. La critique complète à lire ici
Un joli " Coup de cœur " pour cette Comédie romantique et musicale, coécrite et mise en scène par Mr. Francis Ford Coppola. Le réalisateur Américain nous offre un ballet poétique aux chorégraphies bien réglées, des décors de rêves magnifiques, et un montage très habile.
La simplicité et la banalité de son scénario sont heureusement compensés par une photographie de toute beauté, la fantastique musique jazzy de Tom Waits, et la belle présence de Nastassja Kinski.
La simplicité et la banalité de son scénario sont heureusement compensés par une photographie de toute beauté, la fantastique musique jazzy de Tom Waits, et la belle présence de Nastassja Kinski.
Artriste
Échec commercial incompris par la critique, Coup De Cœur porte très bien son nom tant c'est un joli film surprenant. L'histoire nous fait suivre un couple qui va se quitter le jour de l'anniversaire de leur cinq ans d'union, partant chacun de son côté avec quelqu'un qu'ils vont rencontrés. C'est très agréable à suivre durant un peu plus d'une heure et demi nous plongeant dans un univers enchanteur. On suit en parallèle leurs deux aventures qui se croisent et se fondent entre elles tout au long de cette nuit qui parait presque irréelle. Hank et Frannie vont s'aimer, se déchirer, douter, se provoquer et découvrir de nouveaux horizons pendant cette brèche dans leur couple. Il se dégage beaucoup d'émotions ainsi que de la sensualité. Tous les personnages sont réussis et leurs relations sont d'une belle justesse. Frederic Forrest et Teri Garr sont très bien dans leurs rôles, lui semblant souffrir d'avantage qu'elle, accompagnés par Raul Julia, Nastassja Kinski qui sont les amants ainsi que Lainie Kazan et Harry Dean Stanton les amis des deux amoureux qui sont tout aussi importants. Chacun trouve parfaitement sa place ce qui est très appréciable. Les dialogues qu'ils s'échangent sont pleins de vérités donnant lieu à des beaux moments. Mais si toute cette histoire est aussi belle c'est un grande partie grâce à son rendu visuel. Françis Ford Copolla signe là une excellente mise en scène rempli de superbes idées faisant superposer et refléter ses plans ce qui offre des transitions comme on en voit rarement voir jamais. Ça rend le tout parfaitement fluide mais surtout ça a un charme incroyable et une efficacité redoutable. Les décors font très faux et c'est justement ça qui apporte ce côté féérique comme si ils vivaient un rêve éveillé. Cette impression est complètement renforcée par le jeu de lumière avec des néons omniprésents éclairant de toutes leurs couleurs les différents moments. La b.o. aussi a une grande importance. Le film étant un drame musical elle se veut très présente et tant mieux car elle est excellente. Elle renforce fortement l'ambiance créant une parfaite alchimie avec les superbes images. Reste une fin réussie qui clôt très bien ce long-métrage. Vous l'aurez compris, Coup De Cœur est un joli film malheureusement méconnu qui mérite amplement d'être d'avantage mis en avant tant il offre quelque chose de différent. C'est assurément une œuvre à découvrir.
C'est un ovni dans la carrière de Coppola. Un grand film raté. Uniquement filmé en studio, l'histoire est insipide et les musiques et chansons assez fades. Ce qui sauve un peu le film c'est sa mise en scène et son montage. Ça aurait pu être un énième chef d'œuvre dans la filmo de Coppola, mais ça restera finalement qu'un petit film assez bancal et assez oublié du maître.
Film vu à sa sortie et impossible de savoir si j’avais ou non aimé. En le revoyant, ce fut une agréable surprise, une agréable redécouverte. J’ai de suite adhéré au parti pris de Coppola. « One From The Heart » est un film de studio assumé avec des décors artificiels assumés offrant un visuel flamboyant.
Un film que l’on peut aussi qualifier d’audacieux tant Coppola lui donne une dimension expérimentale.
En effet, au-delà d’une mise scène fourmillante d’idées, Francis Ford Coppola dirige son petit monde d’un camion studio avec régie vidéo ; le réalisateur, paraît-il, transfère chaque montage sur bande vidéo. Plus tard, cette démarche technico-artistique fera dire à certains critiques que Coppola était un précurseur du numérique. N'oublions pas que nous sommes en 1981.
« Coup de coeur » est le fruit d’une mise en scène fluide et langoureusement inventive où les principaux personnages Frederic Forrest, Teri Garr, Nastassja Kinski en tête évoluent dans un Las Vegas à l’artificialité féerique.
A (re) découvrir même si je suis bien conscient que ce « Coup de coeur » peut ne pas plaire dans sa forme.
A voir en V.O si possible…
Un film que l’on peut aussi qualifier d’audacieux tant Coppola lui donne une dimension expérimentale.
En effet, au-delà d’une mise scène fourmillante d’idées, Francis Ford Coppola dirige son petit monde d’un camion studio avec régie vidéo ; le réalisateur, paraît-il, transfère chaque montage sur bande vidéo. Plus tard, cette démarche technico-artistique fera dire à certains critiques que Coppola était un précurseur du numérique. N'oublions pas que nous sommes en 1981.
« Coup de coeur » est le fruit d’une mise en scène fluide et langoureusement inventive où les principaux personnages Frederic Forrest, Teri Garr, Nastassja Kinski en tête évoluent dans un Las Vegas à l’artificialité féerique.
A (re) découvrir même si je suis bien conscient que ce « Coup de coeur » peut ne pas plaire dans sa forme.
A voir en V.O si possible…
Entièrement tourné en studio, sur des décors de carte postale de Las Vegas, sur une musique de jazz, un couple s'aime, se sépare essayant de trouver l'herbe plus verte ailleurs. Francis Ford Coppola, ne m'avait pas habitué à ce genre, comédie musicale, preuve de sa grandiosité. Virtuosité, à en essayer d'autre. On retrouve un casting plutôt d'époque, puisqu'on ne reverra certains que dans des rôles de guests stars. Raul julia, Frédéric Forrest et les ravissantes Teri Garr (rencontre du troisième type) et Nastassia Kinski. A voir un après midi de dimanche.
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