La Leçon de piano
Note moyenne
4,1
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320 critiques spectateurs

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San M
San M

9 abonnés 144 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 16 octobre 2011
Tout le monde peut y trouver son compte.
Scénario, esthétique et jeu d'acteur, tout y est parfait et mon dieu quelle puissance!
Ciemonde
Ciemonde

83 abonnés 98 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 7 octobre 2011
Me lançant à la découverte des (Oh combien nombreuses!) Palmes D'or, je me trouvais loin, bien loin, de tomber sur une telle richesse et un tel filon de sentiments. "La leçon de piano" transcende tous les précédents. Jamais la beauté n'avait été aussi bien représentée. Ce fut un choc. Un vrai. Un pur. Le mutisme volontaire d'une femme doté d'une féroce volonté est sublimé par son talent et sa manière de jouer du piano. Il est sa voix et son passé. Sans s'y attendre elle trouvera l'amour et le poids de ce passé n'en deviendra que trop lourd. La réelle force de ce film réside dans la passion qui l'anime. Il exhale de sensualité et de douceur.
La jalousie, la mort et la mutilation sont également des éléments clés et prennent part à cette ambiance si spécial, si bizarre. Ils protègent le film, d'une enveloppe passionnelle qui nous transporte et nous émeu autant qu'elle dérange et effraie. La beauté des images et des sons est sans comparaison. Pareils à des tableaux de maîtres, certains plans sont d'une intensité et d'un profondeur ardente. Aussi déplacées, que ces images peuvent-être, cela n'en reste pas moins sublime. Que dire alors des acteurs qui s'en retrouvent au delà, bien au delà de quelconque jeu commun.
Holly Hunter est magistrale dans son silence, offre une force de jeu puissante et élégamment retenue. Son prix fut mérité.
Harvey Keitel vibre et tremble tant d'amour, que ce dernier s'écoule avec beauté de son regard. Je me suis donc retrouvé devant l'un des films, qui m'a fait rentrer dans une autre dimension du cinéma.
Je n'ai pratiquement jamais été aussi secouée et rares sont les films d'une telle intensité. Il est habité de souffrance et c'est pour cela que la toute fin s'en trouve si belle et si puissante...
Plaisante, elle l'est!
Elle vogue au loin sur la mer.
Je dois l'avouer c'est bien moi qui ait pris cette leçon...
anonyme
Un visiteur
4,0
Publiée le 30 septembre 2011
Un film incroyablement poétique et doté d'un scénario qui a mérité ses prix. Le jeu des acteurs est irréprochable et l'ambiance du film est d'une esthétique très appréciable. Le côté historique non exploité ne pénalise pas le film, mais une sensation de lenteur inexplicable gâche quelque peu le plaisir.
anonyme
Un visiteur
4,0
Publiée le 16 septembre 2011
Un film très émouvant, poignant par instant puis se laissant parfois aller.
La photographie est magnifique, les décors nous emportent très loin. Et les acteurs jouent leurs rôle d'une manière incroyable.
La 5ème étoile ne peut être accordée car trop inégal (le rythme est trop lent par moment, ce qui a tendance à nous sortir du film).
anonyme
Un visiteur
2,5
Publiée le 5 septembre 2011
Oh là, un film difficile à critiquer... Des bons côtés et de très mauvais, ce qui lui vaut tout juste la moyenne pour ma part. J'ai apprécié ce jeu de piano-émotions, ainsi que le jeu de l'actrice principale. J'ai également apprécié cette théorie sur la volonté qui se dégage du film.
Je n'ai pas du tout supporté le jeu de Sam Neil. Le film m'a quand même particulièrement ennuyé... Et quand même, ne recherche-t-on pas un minimum de divertissement dans un film?
Bref, l'un des films les plus surprenant et décevant que j'ai vu. Un film merveilleusement moyen, si j'ose dire. A voir une fois, pas deux!
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 24 janvier 2016
Beaucoup de poésie dans ce film qui donne envie d'aimer. La réalisation laisse sans voix et comme il est bon de se laisser bercer par la musique de Michael Nyman...
carbone144
carbone144

115 abonnés 845 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 14 août 2011
Quel beau film ! Magnifique et émouvant, dans un contexte peu mis en avant : la Nouvelle Zélande pendant les débuts de sa collonisation.
anonyme
Un visiteur
4,0
Publiée le 7 août 2011
Rien à dire, c'est Jane Campion, et en plus il y a Harvey K.
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 20 mai 2011
Je ne sais réellement ce qu'est un chef d'oeuvre, pour moi, nous y sommes. Jane Campion nous offre une composition magistrale. Qu'est-ce qui nous émeut le plus entre la photographie sombre et fascinante, une esthétique où le glauque sublime la grâce, une histoire où les passions contrariées transportent des acteurs magnifiques (tous) dans des élans de vie, de rage, d'amour et de désespoir, une musique à l'étrangeté envoutante qui vous pénètre jusqu'au frisson... Le souffle romanesque du XIXéme siècle transposé dans le décor d'une nouvelle Zélande aussi austère que ses personnages emmurés dans le silence, le déni et la colère mais à l'intériorité superbe. C'est magnifique, absolument magnifique.
Philippe C
Philippe C

126 abonnés 1 190 critiques Suivre son activité

2,0
Publiée le 25 avril 2011
Film austère... jouant sur le contraste entre la beauté de la musique et la dureté de la vie en Nouvelle Zélande au temps des premeirs colons ; la force de caractère d'une painiste muette et des hommes frustes, son amour de la musique et le prix à payer (par sa personne) pour récupérer son piano ; et finalement l'amour qui se révèle. Mais ces contratses sont plutôt du ton sur ton..Boue et caractères renfermés, colons mal dégrossis et maouris mimant leurs envahisseurs. Seules la musique et la fille de la pianiste apporten tun peu de couleur au film.... mais la fille trahit la mère par jalousie possessive....Il faut attendre le doigt coupé pour qu ele film prenne un peu de relief
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 22 avril 2011
Ce film, c'est de la poésie à l'état pur. Holly Hunter est magistrale, Anna Paquin montre déjà un talent indéniable, et que dire de la musique, qui est un élément central du film.
Vutib
Vutib

155 abonnés 701 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 17 novembre 2011
Le réalisateur œuvrant dans le monde vertigineux du cinéma à la lourde tâche d'insuffler à son œuvre ce trait si singulier et troublant qui caractérise les plus grands classiques du 7ème art. Devant à la fois se satisfaire ainsi que combler son public, le metteur en scène doit assumer sa vision et son interprétation du scénario d'origine jusqu'au dernier plan. Pas le droit à l'erreur en quelque sorte si son film veut se définir comme marquant et clairement réussi.
Pour en revenir à nos moutons et rallier ce sublime film, sorti en 1993 dans les obscures salles Françaises, Jane Campion a très bien su tirer les meilleures qualités qui composent les classique du cinéma dramatique et passionnel. Cette œuvre magistrale et très aboutie mêle donc mélancolie, amour et musique avec originalité. "Le leçon de piano", unique en son genre, joue dans la courts des grands et titille de très près les classique du genre. Véritable chef d’œuvre, cette machinerie sensationnelle réussie à faire rimer amour avec piano, dans une histoire bouleversante ou mélodie et émotions s'entrelacent. Émouvant, bouleversant même, ce film travaillé à l'extrême prouve une nouvelle fois qu'amour et cinéma peuvent se combiner à merveille sans pour autant déraper dans la caricature romantique ou la vulgarité artificielle de nombreux de ses confrères.
Aucun traits comiques ici , aucune allégresse et pas une goutte de sirop romantique, "La leçon de piano" nous claque avant tout par la terrifiante et fascinante leçon de vie qu'il nous propose. Attendez vous donc à vous retrouver face à une œuvre profondément humaine, extrêmement poignante et réaliste. Assez accessible dans son ensemble, jamais facile et d'une justesse toujours monstrueuse, cette histoire d'amour caché, de sentiments feutrés, de passions tantôt sulfureuses, tantôt colériques, mais toujours entremêles. Des sentiments drôlement humains pour une histoire simple mais mature et aboutie. Jane Campion peint ici un concentré troublant de désirs, de craintes. De visions différentes de l'amour, forcé, dissimulé ou en deuil. Le scénario, simple mais "tellement vrai", se présente comme l'ossature de cette œuvre singulière. En effet, les multiples sensations et étonnements qu'il nous procure , son évolution posée, totalement maitrisée et jamais linéaire confirment la place presque prépondérante qu'il occupe.
La mise en scène vient sublimer ce bâti scénaristique. La composition artistique est sobre et merveilleuse (admirez moi ces contrastes et lumières!). La caméra, bien qu'elle aussi épurée, transpire l'érotisme et les émotions que le films dégage constamment. Les décors extérieurs sont de toute beauté eux aussi. Aucun élément superflu ne déborde du champ d'action. Le déroulement du film, au rythme lent et superbement déconcertant, ainsi que la tournure de plus en plus tortueuse qu'il empreinte sont quasi parfaits aussi. Les sentiments des personnages évoluent parallèlement que les nôtres, leurs actions, parfois extrêmes et désespérées, font toujours mouche et nous touchent droit au cœur. L'intrigue, exemplaire, apporte un regard quasi philosophique et contemplatif de l'amour physique et moral, de la jalousie ou encore de la passion érotique de la musique (ici du piano, incroyablement mis en avant à travers une excellente bande originale). Les sentiments, complexes, souvent sublimés , parfois primaires et instinctifs, rendent le film réellement sensuel. Le film s’interroge aussi sur la relation entre les peuples et cultures différentes, entre incompréhension et ethnocentrisme, aux frontières de l’ethnologie. Une épaisse écorce réflexive enveloppe "La leçon de piano", imposant peuplier dont la sève regorge d’innombrables richesses.
Les interprétations sont, au même titre que l'enveloppe et la moelle du film, fabuleuses. Les deux "Hommes" (Sam Neil & Harvey Keitel), opposés et déchirés dans leur amour, épousent leur rôle avec un naturel et une crédibilité extrême, même si c'est essentiellement les deux interprètes féminines qui attireront davantage notre attention. Le jeune Anna Paquin témoigne d'énormément de talent et d'adresse et nous épate littéralement. Holly Hunter, qui endosse le rôle principal, est très sobre et attachante. Ses gestes et expressions faciales donnent vie à son personnage,muet, le rendant à la fois troublant et sensuel ainsi que très expressif. L'actrice fait preuve d'une profonde justesse ... Émotion garantie!
Pour conclure, "La leçon de Piano" réuni tous les ingrédients, la justesse, la passion et le professionnalisme nécessaires à la concrétisation de films d'une telle carrure. Original dans sa forme, abouti et extrêmement touchant, un film carrément magistral !
wesleybodin

1 255 abonnés 3 864 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 27 février 2011
D'une poésie certaine et d'une humanité sans faille, La Leçon De Piano peinera cependant à convaincre les moins en proie à se laisser guider par ces mélodies douces et envoûtantes où des hommes et des femmes finissent par dévoiler leur vrai visage.
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 29 janvier 2011
Pour les amoureux de l'amour (sans niaiseries), des paysages romantiques et de la musique au piano.
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 14 juillet 2011
Film très émouvant. On est tenu en haleine par cette histoire assez malsaine au départ mais au final passionnante. En plus ça se finit relativement bien
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