menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,0
6858 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
32 critiques
4
93 critiques
3
72 critiques
2
30 critiques
1
9 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Voici un thriller estampillé 70's particulièrement efficace, à la mise en place à la fois subtile et brutale. Dustin Hoffmann paie de sa personne et se montre impérial face au glacial Laurence Olivier, dans cette histoire qui vient fouiner dans les remugles de l'après-guerre. Scénario efficace, acteurs impliqués, mise en scène précise et virtuose: Marathon Man est une réussite à tous les niveaux. Un conseil: ne le matez pas la veille d'un rendez-vous chez le dentiste, ça pourrait créer un malaise...
"Marathon man" fait partie désormais de toute anthologie consacrée aux films de suspense ou aux thrillers. Il rejoint quasiment dès sa sortie en 1976 les grands films paranoïaques américains des années 1970 que furent "A cause d'un assassinat" d'Alan J. Pakula (1974), "Conversations secrètes" de Francis Ford Coppola (1974) et "Les trois jours du condor" de Sydney Pollack (1975). Moins directement politisé que ces trois films dénonçant l'histoire récente des Etats-Unis entachée par le maccarthysme, l'assassinat de John Kennedy et la Guerre du Vietnam, "Marathon man" distille la même dose de sourde inquiétude et de suspense. John Schlesinger apôtre avec Lindsay Anderson, Karel Reisz et Tony Richardson du "free cinéma" anglais a assez vite été happé par Hollywood où il frappa très fort d'entrée avec "Macadam Cowboy" (1969), déambulation underground et amère sur fond de prostitution masculine dans les bas-fonds de New York qui lui valut deux Oscars (meilleur film et meilleur réalisateur). Très en vue, il se voit confier la mise en scène de ce thriller rappelant au public que des anciens nazis continuent à faire fortune à partir de l'Amérique du Sud où ils coulent des jours heureux sous la bénédiction de régimes dictatoriaux à la recherche de précieux conseils sur la mise au pas des opposants. Le scénario a été confié à William Goldman déjà auteur pour "Butch Cassidy et Billy the kid" (George Roy Hill en 1970) mais aussi pour le très inquiétant et méconnu "Les femmes de Stepford" (Bryan Forbes en 1975).
spoiler:
Le postulat de départ posé grâce à un banal accident dans les rues de New York provoquant une réaction en chaîne, le récit tire profit de l'opposition de style très tranchée entre deux frères, fils d'un journaliste victime tragique de la chasse aux sorcières. Henry (Roy Scheider) l'aîné mène la vie agitée et cosmopolite d'un agent secret tandis que Thomas (Dustin Hoffman) étudiant en histoire spécialisé dans le maccarthysme est un passionné de course à pied s'entraînant pour le marathon dans Central Park
. Ce décalage est certes peu crédible mais c'est en partie grâce à lui que le film trouve son point d'équilibre et génère ses retournements de situation. Schlesinger qui aborde le genre pour la première fois se débrouille comme un vieux routier, sachant alterner les décors, relancer au bon moment l'intrigue après chaque temps mort, mettre en parallèle la vie des deux frères, distiller les scènes d'action à haute tension et surtout créer une atmosphère très particulière qui puise son parfum dans les meilleurs films d'espionnage. L'opposition entre Dustin Hoffman et Laurence Olivier constitue certes le clou du film en raison de la nature même de leurs personnages aux antipodes, spoiler: confrontés dans la fameuse scène choc du supplice à la roulette et de leur approche opposée du jeu d'acteur
, mais c'est sans aucun doute Roy Scheider alors au zénith de sa carrière, il sort à peine des "Dents de la mer" (Steven Spielberg en 1975) et s'apprête à enchainer avec "Le convoi de la peur (William Friedkin en 1977) , qui fascine le plus. D'apparence marmoréenne et indestructible il transpire la détresse de celui qui se sait sur la pente descendante toujours fatale dans ce genre de métier. L'acteur montre une fois de plus qu'il faut le compter parmi les plus grands. Marthe Keller choisie par Schlesinger après qu'il l'a vue dans "Toute une vie " de Claude Lelouch se fond parfaitement dans son rôle de trop belle conquête pour jeune homme naïf. Laurence Olivier pourtant très malade campe un sosie effrayant du docteur Mengele dont la traque n'a jamais abouti. La partition de Schlesinger serait parfaite sans une fin un peu à la manière de "La mort aux trousses" qui ne cadre pas avec la teneur générale du film.
. Ce décalage est certes peu crédible mais c'est en partie grâce à lui que le film trouve son point d'équilibre et génère ses retournements de situation. Schlesinger qui aborde le genre pour la première fois se débrouille comme un vieux routier, sachant alterner les décors, relancer au bon moment l'intrigue après chaque temps mort, mettre en parallèle la vie des deux frères, distiller les scènes d'action à haute tension et surtout créer une atmosphère très particulière qui puise son parfum dans les meilleurs films d'espionnage. L'opposition entre Dustin Hoffman et Laurence Olivier constitue certes le clou du film en raison de la nature même de leurs personnages aux antipodes, spoiler: confrontés dans la fameuse scène choc du supplice à la roulette et de leur approche opposée du jeu d'acteur
, mais c'est sans aucun doute Roy Scheider alors au zénith de sa carrière, il sort à peine des "Dents de la mer" (Steven Spielberg en 1975) et s'apprête à enchainer avec "Le convoi de la peur (William Friedkin en 1977) , qui fascine le plus. D'apparence marmoréenne et indestructible il transpire la détresse de celui qui se sait sur la pente descendante toujours fatale dans ce genre de métier. L'acteur montre une fois de plus qu'il faut le compter parmi les plus grands. Marthe Keller choisie par Schlesinger après qu'il l'a vue dans "Toute une vie " de Claude Lelouch se fond parfaitement dans son rôle de trop belle conquête pour jeune homme naïf. Laurence Olivier pourtant très malade campe un sosie effrayant du docteur Mengele dont la traque n'a jamais abouti. La partition de Schlesinger serait parfaite sans une fin un peu à la manière de "La mort aux trousses" qui ne cadre pas avec la teneur générale du film.
Ce thriller comporte dans sa seconde moitié des scènes vraiment marquantes. Dommage que la première moitié où l’acteur Roy Scheider occupe l’écran soit si confuse. On ne comprend pas toujours ce qui se passe sous nos yeux. Il est difficile de faire le lien entre les différents personnages. Mais à partir du moment où le personnage incarné par Scheider
spoiler:
rentre agonisant
chez son frère (joué par Dustin Hoffman), c’est du tout bon jusqu’au mot fin. Il faut dire que c’est à ce moment-là que débutent vraiment les ennuis pour notre coureur à pied. Quelques idées sont mémorables telle spoiler: la course-poursuite mortelle dans les rues de New York entre deux petits vieux, un juif et un allemand ; l’ancien bourreau nazi spécialiste de la torture dentaire ; sa lame rétractable au poignet ; la fuite face à ses anciennes victimes dans le quartier juif ; la dent percée de Dustin Hoffman (on a mal pour lui).
Petite remarque : le film datant des années 70, le jogging du héros et les shorts des coureurs font aujourd’hui sourire.
chez son frère (joué par Dustin Hoffman), c’est du tout bon jusqu’au mot fin. Il faut dire que c’est à ce moment-là que débutent vraiment les ennuis pour notre coureur à pied. Quelques idées sont mémorables telle spoiler: la course-poursuite mortelle dans les rues de New York entre deux petits vieux, un juif et un allemand ; l’ancien bourreau nazi spécialiste de la torture dentaire ; sa lame rétractable au poignet ; la fuite face à ses anciennes victimes dans le quartier juif ; la dent percée de Dustin Hoffman (on a mal pour lui).
Petite remarque : le film datant des années 70, le jogging du héros et les shorts des coureurs font aujourd’hui sourire.
Marathon Man appartient à ce style nouveau de films de politique-fiction illustré par les 3 Jours du Condor ou A cause d'un assassinat, qui est apparu au cours des années 70. Le roman de William Goldman confrontait des juifs et des nazis dans un règlement de comptes rappelant les traumatismes de la Seconde guerre mondiale, et montrait le double jeu de certains agents américains. L'auteur ayant adapté son roman, l'intrigue du film y est fidèle, mais aux aspects politiques, John Schlesinger a préféré le suspense de l'angoisse. Pris dans des événements auxquels il ne comprend rien, le héros innocent incarné par Dustin Hoffman vit un cauchemar dans lequel il ne peut plus faire confiance à personne. Le film, brillamment réalisé, est construit comme un thriller hollywoodien, sur des scènes d'action et de violence qui reconstituent peu à peu le puzzle d'une sordide affaire de meurtres et de trésor de guerre. Le réalisateur fait bien sentir l'insécurité permanente d'une ville tentaculaire comme New York, mais il ne résiste pas à la tentation des morceaux de bravoure, dont un est resté dans les mémoires : la torture avec une roulette de dentiste pratiquée par Szell, ancien nazi particulièrement odieux, joué avec brio par un Laurence Olivier glaçant. Face à lui, Dustin donne une consistance étonnante à son personnage de victime, en communiquant la stupeur, l'hébétement, l'angoisse au spectateur qui comme lui, se retrouve ballotté d'une énigme à l'autre. Tous deux sont bien entourés par Roy Scheider et William Devane qui symbolisent les services secrets jouant un jeu ambigu. Seule Marthe Keller semble peu convaincante dans un rôle au reste relativement peu important. Le sujet appelait certainement un traitement plus profond, mais le parti pris adopté par Schlesinger est émotionnel et spectaculairement efficace, doté d'un suspense total. Un thriller à voir absolument.
Un film d'espionnage. On est dans l'ambiance tout de suite c'est prenant. Mais le déroulement des événements est assez obscur au début du film. Il y a les deux parties pendant une heure qui agissent indépendamment l'une de l'autre jusqu'à la confrontation et l'action véritable, assez angoissante et proche du film d'horreur: la traque, la torture, le frisson. Assez impressionnant. Très forte également la fin
Malgré un scénario tarabiscoté qui ne tient pas tellement la route, ce thriller, rythmé et efficace, se regarde avec un grand plaisir. Il est remarquablement mis en scène et distille une atmosphère oppressante de tous les instants. La musique est belle, et autant Dustin Hoffman que Roy Scheider offrent des prestations convaincantes.
fabrice d.
Je n'ai pas eu l'impression de regarder voire de faire un marathon en regardant ce film :)
Je pensais avoir déjà vu ce film mais cela n'a réveillé aucun souvenir en moi, soit j'étais passé complètement à côté la première fois, soit je ne l'avais effectivement jamais vu.
Pourtant les images où Dustin court le long de la rivière protégée par un griallage sont très connues.
C'est un vrai thriller, Laurence Olivier est d'ailleurs assez effrayant, pas étonnant qu'il fut récompensé pour ce film. On retrouve les années 70 américaines avec la musique typique, les fringues, et surtout les voitures.
Un bon film.
Je pensais avoir déjà vu ce film mais cela n'a réveillé aucun souvenir en moi, soit j'étais passé complètement à côté la première fois, soit je ne l'avais effectivement jamais vu.
Pourtant les images où Dustin court le long de la rivière protégée par un griallage sont très connues.
C'est un vrai thriller, Laurence Olivier est d'ailleurs assez effrayant, pas étonnant qu'il fut récompensé pour ce film. On retrouve les années 70 américaines avec la musique typique, les fringues, et surtout les voitures.
Un bon film.
Bon, on ne peut pas dire que ce soit le scénario le plus limpide de William Goldman (qui adapte ici son propre roman). L'histoire se développe de façon fragmentaire et elliptique, à la façon d'un puzzle qu'il est toutefois difficile de reconstituer parfaitement. Difficile de comprendre tous les rouages logiques de l'intrigue ou encore la duplicité de certains personnages. Malgré cela, le film est très prenant. Son mystère et sa complexité maintiennent la curiosité en éveil. La réalisation cultive savamment la tension dramatique et l'ambiance parano, grâce à une caméra nerveuse et fébrile, un bon travail de la lumière et du son, une musique adéquate. L'interprétation est excellente : Dustin Hoffman en étudiant pris dans une nébuleuse cauchemardesque, Laurence Olivier en dentiste glaçant et tranchant, Roy Scheider en agent secret athlétique... On retient quelques moments fameux : la scène de torture qui n'invite guère à retourner chez son dentiste, la scène de rue dans le quartier juif de New York, l'affrontement final.
Marathon Man est l'un des plus gros succès du cinéaste britannique John Schlesinger. Mais son chef-d'oeuvre reste Macadam Cowboy (1969), autre collaboration avec Dustin Hoffman.
Marathon Man est l'un des plus gros succès du cinéaste britannique John Schlesinger. Mais son chef-d'oeuvre reste Macadam Cowboy (1969), autre collaboration avec Dustin Hoffman.
Alternant temps forts et temps faibles avec réussite, "Marathon Man" bénéficie d'un scénario d'une solidité incroyable. Il n'a pas vieilli d'un iota, et se laisse largement regarder, grâce à un sens du suspense certain. Dustin Hoffman, Roy Scheider et Laurence Olivier sont excellents. La dimension psychologique des personnages est très travaillée et constitue le ciment du film. Le film monte en intensité au fur et à mesure qu'il progresse, jusqu'à une dernière partie très marquante. La fameuse scène de torture est largement soutenable à l'heure actuelle au vu de ce qui se fait dans les productions actuelles.
Un peu déçu de ce thriller dont on m'avait dit beaucoup de bien. Le scénario est assez irréaliste (pas mal de scènes grotesques sont à dénoter), prévisible, stéréotypé et peine à trouver son rythme de croisière je trouve. Surtout avec ce prologue assez longuet/ laborieux et avec cette première partie beaucoup trop nébuleuse. On a du mal à piger tous les tenants et les aboutissants de l'histoire alors qu'elle ne parait dans le fond pas si complexe que ça, c'est paradoxale. Ce qui fait que l'on a pas mal de mal à entrer dans le film. L'atmosphère du film est en dehors de ça assez tendue par moments mais question paranoia/espionnage on a fait plus abouti par la suite. En partie parce que la réalisation du film en elle-même ne fait pas grand chose pour renforcer ce sentiment comme avec notamment cette ville de New-york tentaculaire pas assez mise en avant à mon goût. Hormis avec cette rare scène nocturne de course-poursuite et la bande-sonore que j'aime pas mal et qui se marie très bien avec la thématique de "Marathon Man". Après je ne dirais pas que l'opposition Hoffman/Olivier tienne toutes ses promesses mais reste relativement prenante car assez bien menée, avec en point d'orgue cette fameuse scène de torture. Pas mal, sans plus au final.
j'étais contente de découvrir ce film, qu'on annonçait comme un chef d'œuvre et dont les critiques étaient plutôt élogieuse. Je pense que vous m'avez vu venir, je suis plutôt déçue. Déjà parce que je ne suis pas une fan du genre espionnage. Cependant rien à redire sur le casting, dont Dustin Hoffman que je ne pense pas avoir déjà vu dans ce genre de film, et qui s'en sort brillamment, avec un jeu très juste. Si l'histoire est intéressante, j'ai trouvé le scénario plat et affreusement long. Mais aussi des finalités qui ne me semble pas cohérente. Je prends l'exemple de la femme juive, dans un quartier juif (et donc remplit de juif plus ou moins marque par l'histoire, et l'exode vers New York) qui hurle le nom d'un ex-nazi et aucun ne bouge... Sa ne me paraît pas crédible une minute, d'autant qu'on est à peine 25 ans après la seconde guerre mondiale. La grande fin également, me semble trop simple et éloigné de la réalité. Dommage car je pense que le film à un large potentiel, mais j'ai trouvé le temps extrêmement long. Je pense surtout avoir été frustrée par la fin, qui ne me convient pas, et pourquoi Marathon Man, si finalement il n'y a pas vraiment de lien. J'ai cependant apprécier d'être plongé dans le New York des années 70 et de comparer avec Paris à la même période. Je pense qu'il est toutefois à découvrir, à condition que quelques choses vous motive (personnellement c'était la présence de Dustin Hoffman). Cela reste toutefois une belle découverte.
Un film culte, avec une atmosphère très particulière, à la fois angoissante et macabre. Au début du film, j'avoue qu'on est un peu paumé, on ne comprend pas trop le pourquoi du comment, et les éléments ne se mettent en place que petit à petit. Les acteurs sont excellents, et certaines scènes sont vraiment éprouvantes et / ou stressantes. Pour public averti.
Thriller culte en raison - notamment - de sa scène de torture dentaire (même pas mal !), "Marathon Man" de John Schlesinger se laisse facilement regarder tant son atmosphère étouffante opère. Il est d'ailleurs à noter la qualité de l'image et la beauté de certains décors ou paysages, vraiment poétiques. En revanche, un grand nombre de scènes ont été maladroitement raccordées, et ça se voit vraiment de trop ! Les acteurs sont épatants, de la limace (Dustin Hoffman) au dentiste (Laurence Olivier)... Mais pour ma part le gros point noir du film réside en son scénario très inégal : certains rebondissements sont aussi bons que de grosses incohérences et facilités le décrédibilisent... notamment lors d'un final où la trop grande vertu du héros frise avec la bêtise
spoiler:
(le mec se débarrasse de l'arme du crime après que le gardien l'a vu, mais il n'a pas gardé la mallette et ses quelques diamants restants... Mais dans ce cas soit on appelle la police direct et on ne touche à rien, soit on garde tout, non ?)
Cela dit "Marathon Man" reste un film marquant, grâce à de nombreuses scènes d'une grande efficacité, mais il est relativement difficile de fermer les yeux sur ses quelques maladresses. Un bon suspense.
Cela dit "Marathon Man" reste un film marquant, grâce à de nombreuses scènes d'une grande efficacité, mais il est relativement difficile de fermer les yeux sur ses quelques maladresses. Un bon suspense.
Le scénario de Marathon Man est excellent, son casting l'est tout autant. Un thriller intriguant ou la paranoïa règne, l'atmosphère global est suffocante. La mise en scène est inventif et stylisé, très agréable. Mention spécial à la scène de torture dentaire ...
Sous forme de thriller politique, Marathon Man (1976) nous relate la traque entre un criminel de guerre nazi (Laurence Olivier) à la recherche d'un butin, et "babe" (Dustin Hoffman), simple étudiant en histoire. A défaut d'aller à l'essentiel, le scénario bancal se contente, au départ, de jongler entre Paris et New York pour nous présenter des personnages dont les liens sont peu explicités. La première heure est donc à ce titre assez sinueuse dans son approche, pour ne pas dire ennuyeuse. Il faudra en effet attendre la moitié du film passée pour saisir l'histoire dans toute son entierté, et ce sans éviter l'accentuation de certaines scènes clefs (certes intenses). Celles-ci dynamisent le film et nous permettent de comprendre où le réalisateur souhaite nous mener. Bien que l'intrigue s'amplifie graduellement jusqu'à la fin, la deuxième moitié ne compensera pas totalement la première en terme d'intérêt. Un long-métrage dont un certain rabbotage aurait été appréciable. Heuresement, il reste au film, dont la mise en scène, peu esthétique, se perd dans moultes clichés visuels, les performances de Dustin Hoffman et Laurence Olivier (nominé & récompensé pour son rôle) qui sont très convaincantes. D'une première heure fragilement amenée, relayée par une seconde intéressante et intense, en résulte un ensemble moyen.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse