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Un jeune déséquilibré campé par le troublant Antonio Banderas séquestre une actrice au passé de droguée à son domicile dans cet étrange film de Pedro Almodovar. Œuvre clairement mineure de sa filmographie, dont on apprécie tout de même à la fois le sens de la mise en scène du réalisateur espagnol, faisant oublier une écriture parfois trop lâche et d’un dénouement trop facile.
Attache-moi ! marque un virage décisif dans l’œuvre d’Almodóvar, où la provocation brute de ses débuts s’adoucit au profit d’une narration plus intimiste et émotionnellement riche. Le cinéaste délaisse l’extravagance gratuite pour explorer des terrains où la subversion dialogue avec l’universel.
Marina et Ricky, loin des archétypes outranciers de ses premiers personnages, s’imposent par leur complexité. Leur relation, à la fois toxique et fascinante, déconstruit les notions classiques d’amour et de consentement pour sonder les profondeurs de la solitude, du besoin de contrôle et de la peur viscérale de l’abandon.
La provocation, autrefois une fin en soi, devient ici un outil au service d’une histoire qui, malgré son étrangeté, demeure profondément ancrée dans l’émotion. Ce recentrage sur une dynamique obsessionnelle entre deux personnages confère au film une intensité particulière, où chaque geste, chaque regard, porte le poids d’une intimité dérangeante.
Visuellement, Attache-moi ! tempère l’exubérance baroque des premières œuvres tout en conservant une palette riche et chargée de symbolisme. Les décors et costumes, moins criards, se fondent au service du récit, traduisant un raffinement esthétique où chaque détail sublime la psychologie des personnages.
Almodóvar, fidèle à son esprit ludique, jongle avec les codes du thriller psychologique, du mélodrame et de la comédie noire. Ce refus des étiquettes, cette hybridité assumée, confère au film une saveur unique : un conte moderne où l’étrangeté devient miroir des contradictions universelles du désir et de l’amour.
Marina et Ricky, loin des archétypes outranciers de ses premiers personnages, s’imposent par leur complexité. Leur relation, à la fois toxique et fascinante, déconstruit les notions classiques d’amour et de consentement pour sonder les profondeurs de la solitude, du besoin de contrôle et de la peur viscérale de l’abandon.
La provocation, autrefois une fin en soi, devient ici un outil au service d’une histoire qui, malgré son étrangeté, demeure profondément ancrée dans l’émotion. Ce recentrage sur une dynamique obsessionnelle entre deux personnages confère au film une intensité particulière, où chaque geste, chaque regard, porte le poids d’une intimité dérangeante.
Visuellement, Attache-moi ! tempère l’exubérance baroque des premières œuvres tout en conservant une palette riche et chargée de symbolisme. Les décors et costumes, moins criards, se fondent au service du récit, traduisant un raffinement esthétique où chaque détail sublime la psychologie des personnages.
Almodóvar, fidèle à son esprit ludique, jongle avec les codes du thriller psychologique, du mélodrame et de la comédie noire. Ce refus des étiquettes, cette hybridité assumée, confère au film une saveur unique : un conte moderne où l’étrangeté devient miroir des contradictions universelles du désir et de l’amour.
C'est l'histoire de deux inadaptés sociaux, une actrice de porno droguée et un jeune homme asocial, à peine libéré de l'hôpital psychiatrique, qui n'attendaient plus que de se rencontrer pour être heureux. Des circonstances de cette rencontre, à Madrid en plein coeur du mois d'août, Almodovar va faire une heure et demie de pur cinéma, mêlant une réflexion sur l'amour, le sexe, et la mort qui est toujours au bout du chemin. La musique d'Ennio Morricone enlève tout ça et nous emporte dans ce tango désespéré. La scène où Victoria Abril prononce de sa voix rauque "atame" est aussi magnifique que troublante tout comme cette danse en fauteuil roulant. Des purs moments de cinéma par un immense cinéaste dont j'ai envie de revoir toute l'oeuvre.
Atame est le premier film de Pedro Almodovar que je vois, et pour l'instant si le nom est fameux je ne suis pas convaincu par le film. Les acteurs sont excellents, attachants, séduisants et il est vrai que ça suffit déjà à faire un film agréable... Mais le récit est aussi plat (dans le sens ou il manque de folie au vu du propos) qu'il est idéologiquement dérangeant. Le rythme reste agréable, mais le retournement de situation trop soudain est peu crédible.
Il y a des jours où j'aimerais être un organisme microscopique afin de voir ce qui peut bien se tramer dans la tête d'Almodovar quand il pense à certaines histoires. Parce que là, avec "Attache-moi", c'est vraiment du spécial. Le syndrome de Stockholm revisité. Avec ce qu'il faut de passion dévorante, de perversité, de sadisme, mais aussi de tendresse. Sans oublier un final, certes joyeux, mais beaucoup plus ambigu qu'il n'y paraît. Mais, la force du film ne réside pas uniquement dans ça. Puisque le père Pablo réussit à rendre incroyablement attachants deux personnages qui, théoriquement, ne peuvent pas permettre au spectateur de s'identifier à eux. Et il est bien aidé par le duo Victoria Abril et Antonio Banderas qui fonctionne à plein régime.
Atame est le premier film de Pedro Almodovar que je vois, et pour l'instant si le nom est fameux je ne suis pas convaincu par le film. Les acteurs sont excellents, attachants, séduisants et il est vrai que ça suffit déjà à faire un film agréable. Mais le récit est aussi plat (dans le sens ou il manque de folie au vu du propos) qu'il est idéologiquement dérangeant. Le rythme reste agréable mais le retournement de situation trop soudain et peu crédible.
Mise à part la magnifique scène d amour entre Banderas et Victoria Abril, je n’ai pas plongé dans cette histoire. J ai même décroché. De petites scènes assez folles dingues qui nous rappellent qu il s agit bien d’un film d Almodovar. Ce brin d humour (Banderas cheveux longs hirsutes) et de dérision caractéristique. Qu’il est dur de critiquer Almodovar tant ses films peuvent s’avérer cyclothymiques.
Il y fait beau, plusieurs fois par jour !….
Il y fait beau, plusieurs fois par jour !….
Almodovar choisit la thèse du malade psychiatrique (Antonio Banderas) qui séquestre une fille qu'il idolâtre ( Victoria Abril), celle-ci finit par tomber amoureuse de lui, c'est le syndrome de Stockholm. Une histoire de domination-soumission à la sauce du réalisateur espagnol où on ne sait jamais raiment ou cela va nous mener. Ce face à face érotique entre Victoria Abril et Antonio Banderas est parsemé de scènes sensuelles voire presque torrides, la patte de Almodovar est bel et bien là! Un film assez simple mais très plaisant à visionner.
Ce film, réalisé par Pedro Almodóvar et sorti en 1990, n'est pas mal du tout mais n'est pas le meilleur de sa filmographie, malgré sa très bonne réputation. C'est ici l'histoire d'un homme tout juste sorti de l'asile qui séquestre une ancienne actrice porno essayant de percer dans le cinéma traditionnel, dans l'espoir qu'elle développe des sentiments amoureux envers lui. Une "romance" qui est donc loin d'être classique mais surtout, qui n'en est pas vraiment une ! Nous avons en effet un sentiment de malaise qui plane tout le long du film car sous ses airs mignons de comédie sentimentale, le film développe dépeint bel et bien une séquestration. Le réalisateur, d'ailleurs bien connu pour ses thèmes sombres tournant autour de la féminité, de la sexualité et du trauma, nous présente alors son interprétation du syndrome de Stockholm, syndrome qui touche des victimes finissant par s'attacher à leur ravisseur. Nous avons alors sous les yeux une histoire des plus malsaines dans laquelle il est par ailleurs difficile de rentrer complètement, enfin de mon point de vue. Mais je trouve que c'est justement une des qualités du film, on ne peut pleinement apprécier le film car on sait qu'il y a quelque-chose tout aussi immoral que pervers derrière cette petite comédie romantique. Par ailleurs, même la fin est relativement malsaine en son genre. Et c'est pour cela que le film ne fait pas l'apologie de la culture du viol, comme j'ai pu le lire dans certaines critiques, polémique qui tombe d'ailleurs à pic avec la sortie récente de la suite de "365 jours" sur Netflix qui était visé des mêmes accusations (même si la qualité de ce dernier n'a rien de comparable avec le film d'Almodóvar). Le film est d'ailleurs bien plus complexe qu'une simple apologie du viol, il confronte les personnages, mais également le spectateur, à plusieurs sentiments antinomiques, ce qui est tout à fait déroutant. Effectivement, quelques fois le film prête à sourire mais on ne peut malgré tout oublier le contexte malsain dans lequel évolue les personnages. Concernant les acteurs, nous retiendrons surtout Victoria Abril et Antonio Banderas qui jouent très bien ! "¡Átame!" est donc un film tout aussi fascinant que déroutant !
Revoir ce film aujourd’hui (ère post me too) est un peu bizarre ! Car, comment interprété le retournement finale de ce film, sans ce poser la question s’il ne s’agit pas d’une apologie de la dominance masculine sur la femme. Victoria Abril et Antonio Banderas sont vraiment formidable mais le malaise est présent. (peut-être était-il tout aussi présent à l’époque -1989). Reste une mise en scène par M. Almodovar ce qui est toujours très réjouissant même si on n’atteint pas les grand Volver ou Tout sur ma mère.
J'avais découvert cet Almodóvar en classe d'espagnol, et j'avais en souvenir un film plus sulfureux et tendu ainsi qu'une Victoria Abril constamment à poil (en fait elle ne le sera pas tant que cela).
En le revoyant je suis un peu mitigé sur ce film, Attache-moi ! commence pourtant très bien. Le réalisateur installe bien son atmosphère assez spécifique, on découvre les personnages et l'univers du film puis passé une demi-heure alors que le personnage joué par Antonio Banderas a séquestré l'idole dont il est amoureux, le face-à-face attendu manque considérablement d'intensité et de piquant.
La tension, qui aurait pu résulter d'un tel affrontement, n'est pas ce qui intéresse Pedro Almodóvar qui raconte son histoire d'un ton un peu paresseux par moment.
Les acteurs sont bons, Banderas parvient à faire en sorte que son personnage (qui use pourtant de violence) ne soit pas totalement antipathique, Abril apporte son côté pétillant et sensuel à cette femme qui va tomber amoureuse de son ravisseur. D'ailleurs la fin peut laisser dubitatif.
Film pas inintéressant mais qui manque de passion malgré un début prometteur. Ennio Morricone signe la musique, on reconnaît son type de mélodie, elle est assez discrète et n'a pas la force d'autres de ses œuvres.
J'ai lu dans une interview récente que Victoria Abril a été critiquée par des féministes car son personnage salissait l'image de la femme.
En le revoyant je suis un peu mitigé sur ce film, Attache-moi ! commence pourtant très bien. Le réalisateur installe bien son atmosphère assez spécifique, on découvre les personnages et l'univers du film puis passé une demi-heure alors que le personnage joué par Antonio Banderas a séquestré l'idole dont il est amoureux, le face-à-face attendu manque considérablement d'intensité et de piquant.
La tension, qui aurait pu résulter d'un tel affrontement, n'est pas ce qui intéresse Pedro Almodóvar qui raconte son histoire d'un ton un peu paresseux par moment.
Les acteurs sont bons, Banderas parvient à faire en sorte que son personnage (qui use pourtant de violence) ne soit pas totalement antipathique, Abril apporte son côté pétillant et sensuel à cette femme qui va tomber amoureuse de son ravisseur. D'ailleurs la fin peut laisser dubitatif.
Film pas inintéressant mais qui manque de passion malgré un début prometteur. Ennio Morricone signe la musique, on reconnaît son type de mélodie, elle est assez discrète et n'a pas la force d'autres de ses œuvres.
J'ai lu dans une interview récente que Victoria Abril a été critiquée par des féministes car son personnage salissait l'image de la femme.
Le huitième long-métrage de Pedro Almodóvar, sorti en 1990, développe un thème cher au réalisateur espagnol, à savoir l’exploration d’une relation sentimentale torturée et malsaine. Le scénario est diablement provocateur avec cet homme perturbé psychologiquement (Antonio Banderas) qui séquestre un être désiré (la très sensuelle Victoria Abril) dans le but de la séduire. Ce rapport contraint et violent évolue progressivement, tel le syndrome de Stockholm, vers une attirance physique et passionnelle. Cette démonstration ambiguë bénéficie d’une mise en scène colorée avec un ton parfois loufoque. Bref, une œuvre déstabilisante qui permet de faire évoluer le statut de la femme objet vers celui de la femme libérée.
Je ne suis pas prude et loin de là. Et j'ai peu de temps pour la plupart des cris hystériques du féminisme moderne de la classe moyenne. Mais je crois que la violence à l'égard des femmes est l'un des problèmes les plus profonds et les plus courant du monde et qu'en tant que tel et il doit être traité avec soin et respect dans les médias artistiques. Almodóvar est une personnalité encensée par la communauté intellectuelle du cinéma et en tant que tel le critique de cinéma se doit de remettre en question ses valeurs le cas échéant. Ses films glorifient l'image de la femme-victime ou plutôt de la femme-jouet. Attache-moi ! défend cette valeur la rend glamour et pire que tout tente de la rendre romantique. Si vous comprenez la psychologie des femmes dans les relations abusives c'est le sentiment d'être piégées et d'être trompées par le romantisme apparent de la situation qui empêche beaucoup d'entre elles de se protéger. Il s'agit d'un véritable problème qui a beaucoup de potentiel dans le milieu du cinéma en tant qu'histoire dramatique. Ce film fait tout le contraire il ne fait que l'encourager. Ceux qui prétendent que les détracteurs de ce film passent à côté de l'essentiel ou ne comprennent pas son ironie passent eux-mêmes à côté de l'essentiel car il n'y a pas d'ironie c'est juste un film moralement irresponsable...
Une histoire d'amour complètement déjantée, qui pousse l'absurde à la façon de Bertrand Blier et qui débouche sur une très bonne comédie sur « le syndrome de Stockholm », originale, crue sans jamais être vulgaire, avec une Victoria Abril impudique et étincelante. Un petit bijou.
Un peu décousu, j'ai perdu le fil à plusieurs reprises. Le duo à l'affiche est beau et sulfureux, les couleurs sont vives, mais pour moi cela ne suffit pas pour faire un grand film. Donc note moyenne.
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