Avis : Outsiders - Page 5

Chronique d'une bande de jeunes paumés des 60's, "The Outsiders" est loin d'être le premier film à traiter ce sujet. Néanmoins, les deux personnages principaux (deux garçons dépassés par les événements) sont attachants, et parviennent à tirer leur épingle du jeu, avec face à eux toute une bande de comédiens qui deviendront célèbre au cours des 80's (Matt Dillon, Tom Cruise, Patrick Swayze, etc.). De plus, la réalisation de Coppola est soignée, avec quelques plans très esthétiques, et une BO sympathique. Si le film est un Coppola mineur, il n'est donc pas inintéressant.

Ce film fait plus office de curiosité à mon sens au jour d'aujourd'hui, du fait de la fraîcheur de son casting amené à connaître quelque succès par la suite (quand on fait l'inventaire des noms, on hallucine), bien plus en tout cas que pour la qualité de la mise en scène (maîtrisée mais classique) ou de son scénario qui semble une énième variante sur le thème des bandes rivales et de la jeunesse à la dérive dans les banlieues américaines des années 50-60, sujet que l'on connaît depuis au moins La Fureur de Vivre. Coppola fait le boulot avec sérieux, offrant un large espace d'expression à ses interprètes qui portent l'affaire avec une certaine maestria, en dépit de dialogues qui sonnent un peu lourd par moments. Le film reste agréable à voir en raison d'un dynamisme évident et d'une bande-son rock impeccable pour soutenir l'ensemble.

Après ses deux Parrains, Conversation Secrète et Apocalypse Now, Francis Ford Coppola était considéré comme un auteur à part entière, un grand homme du cinéma américain. Cependant, les 80’s ne lui ont pas été très clémentes.

The Outsiders, sorti en 1983, frappe déjà par son casting dément, avec des acteurs qui deviendront de grandes stars quelques années plus tard. On y retrouve donc des Tom Cruise, Rob Lowe et autres Patrick Swayze, dans le rôle d’un grand frère trop raisonnable. C’est d’ailleurs le véritable problème du film : les personnages sont un peu trop simplistes et chacun a déjà été vu auparavant. Si Matt Dillon, Ralph Macchio et même Emilio Estevez se tirent bien de leurs clichés ambulants, le très fade C. Thomas Howell ne peut réellement porter le film, qui bénéficie pourtant d’une mise en scène très énergique de Francis Ford Coppola. Certaines scènes, comme la grosse bagarre de la fin du film, sont particulièrement réussies, mais il manque cruellement une bonne présentation de chaque personnage pour vraiment se sentir investi par l’histoire.

The Outsiders est un film plutôt réussi, mais qui manque de personnalité pour bien se démarquer du reste de la filmographie d’un des génies les plus inégaux du cinéma américain.

Sur un sujet proche de Rusty James (du même cinéaste), c'est-à-dire des gangs de jeunes dans les années 60 qui se font la guerre, Coppola fourni un nouveau film culte. Une histoire violente mais également tendre, d'ailleurs certaines scènes sont un peu trop "guimauve". Mais dans la plupart le talent du cinéaste et de son directeur photo est apparent. Sans oublier un casting fait de futur "grand".

J'ai vu un film... d'une autre époque, que j'avais déjà vu à l'époque... Je ne connaissais pas le destin des acteurs principaux de ce film... Mais on retrouve pas mal de comédiens qui ont eu -et/ou qui ont une belle carrière... C'est émouvant de le retrouver... Concernant le film en lui-même, on constate que bien qu'il ait vieilli dans ses dialogues, son langage -vu en VF.. GRRR- ses intentions, j'ai particulièrement apprécié la volonté de réalisme et l'objectif de ne pas sur-représenter la violence réelle et de beaucoup insister sur la violence subie, vécue ou sous-jacente... Et dans ce registre, le film est une réussite... La tension monte en crescendo et on s'attend à un paroxysme dramatique dans la narration... J'ai aussi aimé le fait que ce qui a primé dans ce film, c'est les sensations et perceptions des personnages plutôt que la volonté de "sublimer" la violence... Les bagarres ne sont pas des "danses de la mort", mais bien l'empoignade de sales gosses qui, sans coordination et sans chorégraphie, sont juste là pour "se foutre sur la gueule"... et ça se termine dans un bain... de boue. Ce parti pris contribue à révéler les émotions fortes de ces jeunes garçons et affecte également le spectateur que je suis. Il est à noter toutefois que certaines scènes sont un peu mièvres, certains dialogues sonnent creux, et parfois certains personnes s'appliquent à coller au scénario parfois trop écrit, sans y mettre les intentions qu'ils auraient dues...

Coppola sait transmettre des émotions à travers des personnages souvent adolescents perdus. Par sa mise en scène, et une sublime photographie, Coppola nous dresse un portrait de la jeunesse américaine, mené par un casting 5 etoiles : Patrick Swayze, Tom Cruise en passant par Matt Dillon. Un Coppola sous coté

Ce film m'a fait penser à "la fureur de vivre" et "stand by me", film qui dépeint une jeunesse meurtrie, à fleur de peau, quasi suicidaire. Les jeunes acteurs sont des têtes connues (Matt Dillon, Swayze, Cruise, Lane...) et Coppola filme de façon intimiste en ne montrant pas toute les scènes mais en suggérant. Rien de bien transcendant, mais le tout est sympathique est suivre.

Les années 80 n’ont pas été très lucratives pour Francis Ford Coppola (échecs commerciaux avec Coup de Cœur et Cotton Club), obligeant le réalisateur à livrer par la suite des « films sur commande ». Il faut tout de même bien avouer qu’après avoir vu les deux premiers films de la saga du Parrain (1972 et 1974) et Apocalypse Now (1979), il était facile de chipoter sur la moindre nouveauté du cinéaste à l’époque. En 1983 sortait donc Outsiders, film qui a connu les tumultes des eighties et donc de la filmographe de Coppola. (CRITIQUE CONTENANT QUELQUES SPOILERS !!)

Le film nous place dans les années 60, en plein milieu d’une « guerre de gangs » entre les Greasers (jeunes délinquants issus de quartiers défavorisés) et les Socs (venant de la bourgeoisie). Un cadre qui « frôle » le quotidien jusqu’au jour où deux jeunes Greasers doivent fuir les autorités, l’un d’eux ayant tué en légitime défense un Socs. Vous l’aurez compris, le film met en avant deux adolescents dans un milieu des plus adultes et des plus violents, malgré ses grands airs de « normalité » pour ce qui est des bastons, des guets-apens and co. Un scénario donc qui veut nous montrer de jeunes garçons en proie à un crime dont ils n’ont pas voulu et qui doivent pourtant vivre avec, tout en se débrouillant seuls ou bien aidés par les autres membres de leur gang. En restant plusieurs minutes sur ce jeune duo, Outsiders nous prouve par la même occasion que les adolescents peuvent être de grands adultes, pour ce qui est des pensées philosophiques (le coup du poème), des instants de bravoure (le sauvetage des enfants dans l’église en feu) ou encore du point de vue sur cette guerre des gang, avec une once de problèmes sociaux. Un scénario qui se veut donc approfondi, même si certains détails peinent à rendre l’ensemble encore plus crédible (deux jeunes délinquants obnubilés par Autant Emporte le Vent, par exemple).

Mais avant toute chose, Outsiders se veut être un film hautement nostalgique, faisant référence à des films d’époque ou bien traitant de la même période (on pense d’office à Grease, mis en avant par le gang qui porte le nom des Greasers). Idem pour le sujet de base (à savoir des différences sociales à travers les deux gangs en jeu), et pour cela, c’est West Side Story qui saute aux yeux ! D’ailleurs, si l’on regarde attentivement Outsiders, il s’agit – en quelque sorte – d’une version moderne de West Side Story, les parties musicales en moins. Mais dans le film, la nostalgie d’une époque est surtout marquée par la bande-originale, composée essentiellement de chansons d’époques (avec en plus la participation de Stevie Wonder) et de partitions originales (signées Carmine Coppola) qui offrent au film un air décontracté (il n’y à qu’à voir la séquence de la baston générale !), transformant ainsi des scènes en de vieux souvenirs que l’on aurait pu vivre. Mais il faut tout de même avoué que cette ambiance détendue enlève à quelques passages une puissance émotionnelle qui aurait été bienvenue.

Nostalgique avant tout, Outsiders vaut surtout pour son casting de « nouvelles stars ». Un casting qui nous révélait les performances de Matt Dillon (Mary à tout prix, Collision…), de Patrick Swayze (Dirty Dancing, Ghost, Point Break, La Cité de la Joie) et de Tom Cruise (pas besoin de préciser sa filmographie !) dans des rôles secondaires, certes, mais des rôles plutôt crédibles marquants mis, en valeur par leur jeu d’acteur. Un constat qui concerne également les jeunes C. Thomas Howell (déjà repéré dans E.T. l’Extraterrestre) et Ralph Macchio, attachants au possible (rien que les scènes à l’hôpital, cela prend aux tripes !).

Bref, Outsiders doit sa renommée à son casting et son très grand côté nostalgique, qui effacent sans problème quelques défauts au niveau de la mise en scène et de l’émotion qui ne peuvent également la maestria du Parrain ou encore d’Apocalypse Now. Mais Outsiders a le mérite de nous faire revivre une époque, le tout dans la bonne humeur, avec une certaine maturité !

Avec l'autobio de Rob Lowe, j'ai eu l'envie de voir ce film. Je pense que c'est le cas de tous les lecteurs du bouquin x'D. Et bon, il est pas tout récent, et en bonne jeune ne sachant pas apprécier tout ce qui est pré-2000, j'ai été un peu décontenancée. Ça fait bizarre de voir des acteurs aussi connus "jeunes". Comme quoi, dès le début, ils sont destinés à devenir de grands acteurs. C'est pas comme maintenant où ce sont des phénomènes éphémères. Et du coup, c'était bien sympathique, il y a ce côté rétro qui est assez frappant. L'histoire en elle-même, beau parcours initiatique :').

Après son "Coup de cœur" (1982) qui s'est soldé par un échec commercial, Coppola tente de remonter la dure pente en s'harponnant sur le vil sujet d'une jeunesse à la dérive. Pour cela, Francis Ford adapte "The outsiders" (écrit en 1964), roman à succès de Susan E. Hinton (connue au monde entier pour cette adaptation au cinéma) pour en faire son "Outsiders" (1983) dopé au rock n'roll pur et dur.
Cadet de "La fureur de vivre", ce Coppola se digère allégrement, surtout grâce à une mise en scène fluide palliant les imperfections du scénario (eh oui, cette jeunesse est délinquante et le restera...) qui rend trop prévisible un final drôlement bâclé par Coppola lui-même. Etonnant !!
La photographie, de Stephen H. Burum (il a surtout composé pour De Palma. En atteste sa longue collaboration : "Body double", "Les incorruptibles", "Snake eyes" et "Mission impossible" parmi d'autres.), assez belle, n'est pas désagréable mais n'est pas mythique non plus.
La musique, elle, commence sur les chapeaux de roue (avec un étonnant Stevie Wonder pour le générique ; et un Jerry Lee Lewis survoltant et complètement décapant. J'ai nommé son "Wild one", explosif à souhait) et reste too much rock n'roll, comme on l’aime. Les Elvis s'enchaînent rien que pour nos mirettes et la BO rock-country est vraiment revigorante ! Merci Carmine (Coppola fille !) !!
Les acteurs sont tous admirablement charismatiques, et ce pour notre plus grand bonheur. Francis Ford engage des jeunes inconnus (sic !!!) pour un meilleur rendu. Déstabilisant, le réalisateur de "Apocalypse now" a eu la fine bouche et capte le filon d'or d'une nouvelle génération : Tom Cruise (surfant depuis son "Top gun" au firmament d'Hollywood), Matt Dillon (il retrouvera Coppola pour le non moins désillusoir "Rusty James" et Van Sant pour les besoins de "Drugstore cowboy" notamment), Emilio Estevez (fils de Martin Sheen et frère de Charlie, on le verra jouer dans "St Elmo's fire" avec Morgan Freeman et "Young guns" avec Sutherland Jr), le regretté Patrick Swayze (connu pour ses interprétations dans "Ghost" aux côtés de Demi Moore, "Point break" avec Keanu Reeves et "Dirty dancing" dans lequel il a comme partenaire Jennifer Grey), Rob Lowe (il tournera ensuite dans "Class" avec Jacqueline Bisset, et "St Elmo's fire", toujours avec Keanu Reeves et Emilio Estevez, notamment), C. Thomas Howell (déjà vu dans "ET", on le retrouvera dans "Hitcher" aux côtés de Rutger Hauer), Ralph Macchio (le "Karaté Kid" de John G. Avildsen, c'est lui !), Diane Lane (prise sous les bras de Coppola ("Rusty James", "Cotton club"), on pourra la revoir dan "Meurtre à la maison blanche" et "Jumper" de Doug Liman parmi sa longue carrière), Glenn Withrow (revu lui aussi dans le fameux "Cotton club"), et Tom Waits (dans le cercle Coppola lui aussi ("Rusty James" et "Cotton club" bien entendu, et "Dracula"), il tournera pour Jarmusch ("Mistery train") et Altman ("Short cuts")). "Bravo patron" !!
Pour terminer, "Outsiders" est un petit film qui ne démérite pas sur le sujet (avec notamment une bataille finale véritablement enthousiasmante), mais qui peine à motiver les non rock n'rolleurs.
Êtes-vous de virée pour ce soir amis bikers ?

Pour moi, il s'agit du meilleur de Coppola : émotion, rythme, ambian,ce et acteur. Tous est géré de main de maitre et cette belle histoire permet de créer une dénonciation des différence social et surtout des chances de survit en fonction du milieu d'origine.

J'ai énormément apprécié la première partie du film, les 20 premières minutes sont hilarantes, personnages délurés, scènes en arrière-plan burlesques. L'ambiance du film est excellente, l'amérique profonde des années 80, mythique... Par contre, on s'ennuie rapidement, le scénario laisse à désirer, tout comme les dialogues, souvent pathétiques. Le casting est monumental mais le film est assez moyen. Mention spéciale à Tom Croûte et ses sales dents de l'époque, un vrai figurant, et surtout Emilio Estevez et son T-Shirt Mickey désormais culte !!

Un teenage movie poétique sur fond de coucher de soleil.
Le visuel du film se situe à mi-chemin entre "La Nuit du Chasseur" pour la première partie du film et un "West Side Story" crade pour la fin du film.
Le teen movies tel qu'on voudrais le voir plus souvent !

La musique de Coppola père a disparu de la Nouvelle mouture. Le lyrisme et le romantisme s'en trouvent impacté mais le film reste un film sur la jeunesse très beau malgré ce côté hors du temps et iconique. Il y a une place à se trouver, des amours à connaître, des amitiés à cultiver, de la violence à juguler et Coppola sait filmer cette énergie dans un récit pas toujours bien écrit mais toujours imprévisible. Le film sait se rendre émouvant Un beau film teinté d'un lyrisme qui le rend bigger than life

Le film se laisse regarder, mais je n'ai pas été spécialement emballé. Disons que le tout ne sonne pas très original, ne se démarque pas du lot etc.
Disons que d'un certain côté je trouve que le film sonne un peu faux. Coppola a choisi d'aborder les gangs des jeunes dans une ville, mais je n'aime pas spécialement la façon dont il traite ça, dont il raconte.
Au final le film est assez conventionnel, et je ne trouve pas qu'il sorte spécialement du lot.
Bref, au final le film se laisse regarder mais je n'ai pas été plus convaincu que ça.