AlloCiné
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Je suis complètement passé à côté de ce film culte. Film opéra rock dans la lignée de The Wall de pink Floyd. Trop psychédélique à mon goût et la musique m'a saoulé, bien embêtant pour un film qui n'est que chanté... Par contre ça m'a sérieusement donné envie de revoir Phantom of the Paradise et Hedwig and the Hungry Inch (tous les deux bien meilleurs dans le style...)
On peut apprécier certaines musiques et se représenter autre chose que ce qui est proposé à travers une sorte de délire tel que ce film. Tout le mauvais goût des années 70 s'y retrouve avec des anglais qui mette la débilité et la provocation en adoration. Regardé à un moment par curiosité du fait de sa réputation et le plus souvent dégouté par le manque de cohérence et une prétention absurde à définir le monde comme dans le film de Kubrick Orange mécanique non une dénonciation mais une sorte d'apologie de la drogue qui est comme une punition pour avoir sabordé la soi disant révolution des années 60 qui n'a fait que précipiter la mondialisation de la bassesse humaine dans des sociétés ploutocratiques où la liberté ne peut que s'amenuiser.
J'ai été totalement enthousiasmé par ce rock psychédélique totalement dévergondé.
Je ne connais ni n'écoute cette musique mais j'ai été happé par le côté musical sans parole et le message qu'on pourrait rapprocher de hair dans l'esprit des années 60.
La mise en scène est survoltée mais géniale dans son genre.
Je ne connais ni n'écoute cette musique mais j'ai été happé par le côté musical sans parole et le message qu'on pourrait rapprocher de hair dans l'esprit des années 60.
La mise en scène est survoltée mais géniale dans son genre.
Tommy avec son caractère enfantin semble un film de seconde zone, mais certes, ce film reste un chef d'oeuvre absolu. L'histoire d'un homme, l'histoire d'un chanteur. L'ado et l'adulte. Des chansons originales.
Avis mitigé pour ce "Tommy" réalisé par Ken Russell mettant en scène le concept-album du même nom des Who. La musique n'est évidemment pas à mettre en cause et l'on retrouve avec plaisir les chansons de l'album sorti en 1969 avec quelques arrangements et différences notables ainsi que des inédits. En revanche, quand on se penche sur le scénario et bien... c'est le vide complet. "Tommy" se repose donc uniquement sur sa musique au détriment d'un effort dans l'écriture de l'histoire. De plus, l'omniprésence de la musique pourra rebuter tous ceux qui n'apprécient pas le groupe ou ce style musical.
Tommy est un nouveau messie. D'ailleurs son existence présente quelques similitudes avec celle de Jésus et des prophètes en général. Star du flipper (!), il porte avec lui un message d'humanisme et de pureté dont l'esprit et le psychédélisme sont de leur temps et de la mouvance hippie des années 60-70.
Cet opéra-rock, véritable et gigantesque clip, est une succession de chansons crées par les Who et mise en scène par Ken Russell. Libre d'apprécier ou non la musique de Pete Townshend, c'est surtout la réalisation de Russel qui ne laisse pas indifférent, qui ne passe pas dans mon cas. Son style se résume à un brutal tourbillon d'images et le récit est progressivement gagné par l'hystérie. Ce déluge d'images et de sons devient vite abrutissant d'autant que le sujet, plutôt désuet, n'est pas des plus passionnants.
Volontiers provocateur, telle l'église où les croyants vénèrent une statue de spoiler: Marilyn Monroe
, et métaphorique, le cinéaste ne parvient pas à faire autre chose du film qu'un exercice de style.
Cet opéra-rock, véritable et gigantesque clip, est une succession de chansons crées par les Who et mise en scène par Ken Russell. Libre d'apprécier ou non la musique de Pete Townshend, c'est surtout la réalisation de Russel qui ne laisse pas indifférent, qui ne passe pas dans mon cas. Son style se résume à un brutal tourbillon d'images et le récit est progressivement gagné par l'hystérie. Ce déluge d'images et de sons devient vite abrutissant d'autant que le sujet, plutôt désuet, n'est pas des plus passionnants.
Volontiers provocateur, telle l'église où les croyants vénèrent une statue de spoiler: Marilyn Monroe
, et métaphorique, le cinéaste ne parvient pas à faire autre chose du film qu'un exercice de style.
Juste avant "The Wall" (d'Alan Parker) qui été un clip de 95 minutes qui repenait le double album des Pink Floyd sortait le film "Tommy" Je trouve qu'il n'égale pas la puissance du film de floyd. Il y a moins de magie, et le film justement ressemble plus à un film,car il semble un peu plus scnénarisé, il y a moins cette expérience métaphysique que nous procurait the Wall. Mais ça reste toutefois un très bon film, et une très bonne expérience à suivre. A noter que Roger Daltrey le chanteur des Who, est un des acteurs du film, il ne chante pas toutes les compositions, ce qui peut sembler étrange. Mais il faut dire que je préfère certaine versions du film à c'elle de l'album. A noter qu'il y a 5 chnasons inédites qui ne sont pas sur l'album. Au final ça reste une très bonne expérience et la BO est bien sur très bonne.
Film tiré de l’opéra-rock des Who (1969) avec une mise en scène trépidante gorgée de trouvailles visuelles originales – pas forcément du meilleur goût – défilant sur un rythme endiablé, un peu lassant à terme. Le message reste confus malgré une pointe d’humour et une apparition amusante de Jack Nicholson.
Après la claque Quadrophenia, le visionnage de Tommy semblait inévitable.
Tommy, le premier opéra Rock des Who sorti en 1975 est considéré comme très bon, notamment avec de superbes chansons comme Pinbal Wizzard ou Listening To You. Je vais annoncer clairement la couleur : Je n'ai pas vraiment aimé ce film.
En effet, l'histoire est très bien trouvée, émouvante, intéressante, mais je n'ai pas accroché à cette mise en scène bizarre, un peu TROP pour moi. Le film est long, trop long, avec des scènes à vomir sans aucun intérêt, et quand je dit à vomir, c'est VRAIMENT ça. Je ne sais pas ce qui a été prise comme drogue pour faire de telles scènes, mais c'est juste raté.
Ce qui m'a vraiment plu c'est la deuxième moitié du film, notamment avec le présence de Jack Nicholson qui chante, et les membres du groupe qui tiennent plutôt bien leur rôle. La mise en musique d'une telle histoire passionnante relève du défi, mais l'adaptation au cinéma pour moi est impossible, donc ratée.
Dans cette deuxième moitié, spoiler: la guérison de Tommy
est émouvante, accompagnée d'une si bonne bande son on ne peux qu'être soufflé. La fin est très réussie, le message "Keep calm because I'm free" est exactement le type d'idéologie que j'aime. La fin d'un personnage ayant subi mainte souffrance mais étant devenu riche qui part vivre libre, qui a réussi à se détacher de cette société, "See me feel me" un très grand moment dans le film, je l'ai regarder plusieurs fois !
Je conclue en disant que je ne recommande ce film à personne, car je n'ai pas vraiment trouvé le nirvana dans cet opéra Rock, contrairement à Quadrophenia que je considère comme un chef d'oeuvre.
Tommy, le premier opéra Rock des Who sorti en 1975 est considéré comme très bon, notamment avec de superbes chansons comme Pinbal Wizzard ou Listening To You. Je vais annoncer clairement la couleur : Je n'ai pas vraiment aimé ce film.
En effet, l'histoire est très bien trouvée, émouvante, intéressante, mais je n'ai pas accroché à cette mise en scène bizarre, un peu TROP pour moi. Le film est long, trop long, avec des scènes à vomir sans aucun intérêt, et quand je dit à vomir, c'est VRAIMENT ça. Je ne sais pas ce qui a été prise comme drogue pour faire de telles scènes, mais c'est juste raté.
Ce qui m'a vraiment plu c'est la deuxième moitié du film, notamment avec le présence de Jack Nicholson qui chante, et les membres du groupe qui tiennent plutôt bien leur rôle. La mise en musique d'une telle histoire passionnante relève du défi, mais l'adaptation au cinéma pour moi est impossible, donc ratée.
Dans cette deuxième moitié, spoiler: la guérison de Tommy
est émouvante, accompagnée d'une si bonne bande son on ne peux qu'être soufflé. La fin est très réussie, le message "Keep calm because I'm free" est exactement le type d'idéologie que j'aime. La fin d'un personnage ayant subi mainte souffrance mais étant devenu riche qui part vivre libre, qui a réussi à se détacher de cette société, "See me feel me" un très grand moment dans le film, je l'ai regarder plusieurs fois !
Je conclue en disant que je ne recommande ce film à personne, car je n'ai pas vraiment trouvé le nirvana dans cet opéra Rock, contrairement à Quadrophenia que je considère comme un chef d'oeuvre.
L'opéra-rock "Tommy", l'album cultissime des Who, trouve ici une adaptation digne de sa grandeur et de sa folie. Ken Russel, le réalisateur américain a livré sa vision des choses, une vision hystérique et épuisante constituant une tentative cinématographique hors du commun. Aucun dialogue, seulement de la musique et des chansons pendant près de deux heures.Osé, usant et abusant du mauvais goût, le "Tommy" de Russel choc, c'est indéniable, encore aujourd'hui. Pourtant, il a cet aspect entraînant et joyeux qui le rend attachant et évite ainsi de transformer son film en oeuvre n'ayant pour but que de provoquer le scandale. Mais "Tommy" ne serait pas ce qu'il est sans son merveilleux casting. Roger Daltrey, l'incontournable Tommy, Ann-Margret en mère dépressive et totalement barrée et Oliver Reed, le beau-père assassin mais pas mauvais bougre forment un trio inoubliable accompagnés par une pléiade de stars, chanteurs (Tina Turner, Eric Clapton, Elton John,...) ou non (Jack Nicholson, toujours aussi réjouissant!). Totalement anticonformiste et provocateur, le film brille non seulement par sa distribution légendaire dans l'univers de la comédie musicale mais aussi dans la réalisation endiablée et enthousiaste de Ken Russel. L'expérience reste encore aujourd'hui totalement jouissive.
75% comédie romantique 25% drame, cette réussite dans le genre remplit admirablement tous ses préceptes malgré quelques répetitions musicales, et nous pétrifie bien évidemment d'effroi quand le playboy cynique de "The man who fell to earth" (Oliver Reed) nous parle de cette « arrogance du pauvre »; & puis d’autre part dans la lignée des expérimentations de l’époque, il est à noter que l’histoire n’hésite pas à explorer jusqu’au bout la permanence des contrastes; donc pleinement surprenant à chaque instant, le film ressemble ainsi à 1 vrai compte-rendu analytique à ne manquer sous aucun prétexte.
Très grand opéra rock aux musiques superbes ! Indémodable !
Le célèbre opéra-rock des Who, mis en image sur grand écran...
L'album d'origine est un chef d'oeuvre total, personne ne pourra dire le contraire. On peut même ajouter que les prestations lives sont d'une qualité extraordinaires (je vous laisse jeter une oreille attentive à la version présente sur le Live at Leeds).
Mais alors au cinéma, la sauce ne prend pas toujours.
LE gros défaut du film, qui nuit à certaines scènes, c'est sans aucun doute la réorchestration électronique, synthétique de certains morceaux, pas du meilleur goût... Alors d'accord, les guests pleuvent dans ce film musical, et non des moindres (Eric Clapton, Elton John, Tina Turner, et j'en passe), mais cela ne suffit pas à créer des instants de bravoure. Si certains morceaux sont de grandes réussites (1951, Christmas, I'm free), d'autres sont tout de même moins réussis (Go to the mirror). Pire, certains acteurs sont à côté de la plaque, et la mise en scène générale est tout de même pas bien inspirée...
Mais, entre nous, quel bonheur de voir Daltrey (et ses dents de lapin) voler en deltaplane en chantant "I'm a sensation !!"
Et mention spéciale au morceau "Cousin Kevin" : le chanteur est très bon, et la réorchestration est terrible (c'te ligne de basse !..). Meilleure même que la version album.
Le reste a mal vieilli, mais garde un charme certain... ou un certain charme, dirons-nous.
L'album d'origine est un chef d'oeuvre total, personne ne pourra dire le contraire. On peut même ajouter que les prestations lives sont d'une qualité extraordinaires (je vous laisse jeter une oreille attentive à la version présente sur le Live at Leeds).
Mais alors au cinéma, la sauce ne prend pas toujours.
LE gros défaut du film, qui nuit à certaines scènes, c'est sans aucun doute la réorchestration électronique, synthétique de certains morceaux, pas du meilleur goût... Alors d'accord, les guests pleuvent dans ce film musical, et non des moindres (Eric Clapton, Elton John, Tina Turner, et j'en passe), mais cela ne suffit pas à créer des instants de bravoure. Si certains morceaux sont de grandes réussites (1951, Christmas, I'm free), d'autres sont tout de même moins réussis (Go to the mirror). Pire, certains acteurs sont à côté de la plaque, et la mise en scène générale est tout de même pas bien inspirée...
Mais, entre nous, quel bonheur de voir Daltrey (et ses dents de lapin) voler en deltaplane en chantant "I'm a sensation !!"
Et mention spéciale au morceau "Cousin Kevin" : le chanteur est très bon, et la réorchestration est terrible (c'te ligne de basse !..). Meilleure même que la version album.
Le reste a mal vieilli, mais garde un charme certain... ou un certain charme, dirons-nous.
Completement merdique, les chanteurs chante mal, ils jouent mal, et le film à des défaut que je ne préfere conter tellement c'est mauvais.
Un univers volontairement lourd et malsain ! Kitch,grotesque,incohérent,provoquant,choquant,traumatisant,hilarant...un film qui ne ressemble à aucun autre ! Une reflexion sur la religion surréaliste et psyché ! Un voyage sous acide incohérent mais qui reste un film mythique,original,déroutant.Un film trés particulier qui me laisse un avi mitiger...Un véritable OVNI rock'n'roll !
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