Avis : Inferno - Page 6

"Inferno" est un film aussi fascinant qu’imparfait, mais son pouvoir d’envoûtement est indéniable. Argento y déploie une esthétique hypnotique : les couleurs saturées, presque magiques, rappellent l’univers de Suspiria et donnent au film un style baroque absolument superbe.
J’ai particulièrement aimé le côté “Alice au pays des merveilles”, notamment avec la scène du passage aquatique qui marque l’entrée dans un monde étrange, surréel, presque merveilleux. Chaque séquence ressemble à un tableau, où la logique s’efface derrière l’atmosphère.
Le film souffre d’une narration parfois confuse, mais son imaginaire, ses images et son ambiance unique en font une expérience singulière et ensorcelante.

Ce deuxième volet des Trois Mères, bien qu’il soit un cran en dessous que le précédent film se regarde et est quand même des plus intéressant.

Avec Inferno, Dario Argento nous offre un film palpitant et rempli d’intrigues

Après Suspiria hier soir, je continue mon voyage dans l'horreur à l'italienne avec l'Inferno non pas de Dante Alighieri mais du sublimissime Dario Argento . Et c'est encore un incroyable film psychédélique qui vous plonge de façon onctueuse dans une horreur abyssale . Argento est un vrai sadique envers non seulement ses personnages mais les spectateurs . Ce film est une ode macabre, un labyrinthe de terreur brute jusqu'à l'explosion finale avec cette musique incroyable "Mater tenebrarum" qui même dans ce feu ardent vous glace le sang .
Le travail des couleurs et de la géométrie est tout aussi extraordinaire que pour Suspiria, ajouté à cela une bande son qui vous terrorise et vous immobilise sur votre fauteuil et vous avez un cocktail détonnant . Et puis on a toujours cette distorsion de l'image et du son sublime, surtout le passage ou il y a cette coupure de courant, la musique à l'image de notre coeur en devient saccadé et terrifiante . Bref c'est une véritable oeuvre d'art ce film .
Alors certes, j'ai été un tout petit peu moins emporté que pour Suspiria, mais bon hier c'était un vrai dépucellage, la grande découverte de ce réalisateur . Par contre et de façon objective, ce film est mieux que Suspiria, mieux équilibré et même si j'aime bien l'ambiance à la Goblin, les musiques d'Inferno sont pour moi plus efficace .
En conclusion c'est un pure chef d'oeuvre .

Chef d’œuvre!! Certes le film a un peu vieilli, mais comme nous d'ailleurs. Pourtant, ceux qui ont eu la chance de le voir lors de sa sortie en salles au début des année 80, en étant adolescents, se souviennent certainement de la terreur qu'ils ont ressentie. Inferno est supérieur à Suspiria, même si bon nombre de fans de la première heure prétendent le contraire. Ici, il n'y a pas d'histoire linéaire, juste une atmosphère onirique qui nous plonge dans un cauchemar sans fin. Les lumières, les décors, les personnages peuvent aujourd'hui nous rappeler certains mauvais téléfilms de M6 mais il y avait une réelle magie dans le cinéma d'Argento et qui existe encore. C'était l'âge d'or du fantastique avec des réalisateurs comme Wes Craven, John Carpenter, David Cronenberg, Joe Dante et tant d'autres...C'était bien.

Voilà enfin un bon film d'Argento ! Il y en a peu donc il faut en profiter. Il reste tout de même en-dessous de Suspiria mais ça reste un excellent slasher et puis il s'agit tout de même du deuxième film de la trilogie des "trois mères". La photo est ici de très bonne facture et même si le film part un peu dans tous les sens, on en a pour son argent. Cerise sur le gâteau, la VF et la VA sont toutes les deux de qualité (ce qui est quasi improbable dans les productions d'Argento qui sont bien souvent quasi nanardes). Contente également de retrouver Daria Nicolodi qui nous a quitté en 2020. Le seul perso qui me semble un peu à la ramasse est Mark. L'acteur semble complètement déconnecté du métrage et Inferno n’est malheureusement pas angoissant du tout ce qui faisait (aussi) la grande force de Suspiria.

Moins abouti que Suspiria, la faute à un scénario labyrinthique et peu cohérent Inferno n'en demeure pas moins une belle réussite dans la filmographie de Dario Argento.Porté par une colorimétrie irréelle du début à la fin qui plonge le spectateur dans une sorte de cauchemar éveillé l'action ne souffre d'aucun temps mort.Si dans Suspiria Argento explorait le monde de la sorcellerie, il nous projette avec Inferno dans les méandres de l'alchimie.L'architecture y tient une place importante et chaque plan se bâtit autour de ce concept.On notera l'excellente interprétation d'ensemble et la bande originale signée Keith Emerson très appropriée.Mario Bava ayant de plus contribue aux effets spéciaux.Seul l'épilogue est un peu décevant.

Faux frère jumeau de "Suspiria", "Inferno"est un film raté. Argento se perd dans un ésotérisme qui n'intéresse que lui et laisse son spectateur sur le bord du chemin. De belles scènes, dispersées ici ou là, et une mise en scène toujours superbe ne sauvent pas de l'ennui. Basta les sorcières !

Le film de Dario Argento le plus beau au niveau des couleurs et de l'image (encore plus que Suspiria), ce film est un trip visuel psychédélique baroque contenant des scènes de meurtres à couper le souffle...
Un film magique, une expérience, une oeuvre que tout cinéphile doit avoir visionné...

conscient-inconscient, logique-illogique. Cette "suite" de SUSPIRIA" nous plonge dans un monde imaginaire d'une violence exacerbée, dans un imaginaire qui ressemble à un rêve inoubliable. Argento, à nouveau nous entraine dans une histoire de sorcière (la mère des ténèbres) dans un immeuble new-yorkais et à Rome dans le simple but de nous faire peur...mais pas que cela. Avec de nombreuses références à des films américains anciens voire italiens (Mario Bava directeur de la photo), il explore les méandres d'un monde intermédiaire excessivement inquiétant.Le film atteint un degré d'abstraction rarement égalé dans le cinéma fantastique et la beauté de la mise en scène d'une très grande intensité nous confirme l'immense tallent d'un réalisateur peut-être irrégulier, mais complètement abouti.

Suite de suspiria, cet Inferno se regarde avec un plaisir coupable. Bien sûr il n'arrive pas à surpasser Suspiria, bien sûr les acteurs jouent comme dans un film de marc dorsel et l'histoire est tout bonnement incompréhensible, mais alors le reste ! Les meutres sont aussi sanglants, inventifs et barrés que dans suspiria (malgré un petit coté kitch , année 80 oblige, mais qui donne tout son charme)les idées sont terrifiantes (le coup de la coupre d'éléctricité), la B.O magnifique et qui reste un bon moment dans les ésprit, et enfin une réalisation formidable qui n'hésite pas à passer du baroque au grand guignol. Toujours aussi cette petite touche de giallo et d'isotérisme qui faisait le charme de Suspiria. On peu par contre être déçut par la fin lors de la confrontation final avec la sorcière. Ici, argento franchit la limite du ridicule qu'il avait reussit à eviter alors.
Vivement tout de même le dernier volet, actuellement en tournage !

Film tourné après le génial Suspiria, j’ai commencé par celui-ci et j’ai adoré sa trilogie animalière. Je craignais le pire. Des exemples comme Carpenter nous montrent à quel point le cinéma de genre de série B peut avoir des éclairs de génie, tout comme tomber dans le réellement mauvais.

Le film commence avec Rose, une jeune poétesse new-yorkaise qui tombe sur un livre écrit par un ancien alchimiste qui aurait construit trois demeures pour trois sorcières (trois Tristesses : Mater Lacrimarum (Notre-Dame des Larmes), Mater Suspiriorum (Notre-Dame des Soupirs) et Mater Tenebrarum (Notre-Dame des Ténèbres)) : une à New York, l’autre à Rome et la troisième en Allemagne. Après avoir lu le livre, elle commence à penser que son étrange résidence new-yorkaise pourrait être l’une d’elles. Elle écrit une lettre à son frère Mark, étudiant en musique à Rome, pour lui demander de venir chez elle, mais cette lettre tombe d’abord sous les yeux d’une amie de Mark, qui s’en inquiète. Elle appelle son frère pour lui remettre la lettre qui lui revient, mais…

La première chose qui marque dans ce film, ce sont les couleurs. En effet, elles dominent tout le film, que ce soit pour les éclairages bleus et rouges et pour la fabuleuse architecture de l’hôtel particulier, fait de briques assez classiques à l’extérieur, mais incroyablement oppressant à l’intérieur, avec essentiellement du rouge, argenté et du noir pour les parties communes et du jaune à l’intérieur.

Les plans également, comme celui de la baignoire, sont vraiment bien trouvés et donnent une forte dimension ésotérique à ce dernier.
C’est d’ailleurs ce qui traverse le film : rien n’est réel, on semble vraiment dans une dimension parallèle. Les enchaînements sont troubles, assez incompréhensibles. On sent qu’il y a autre chose que ce que l’on voit à l’écran, sans parvenir à le déchiffrer.
J’ai aussi l’impression que La Neuvième Porte s’en est beaucoup inspiré pour l’ambiance et la thématique.
La présence de faux livres ésotériques rappelle H. P. Lovecraft dans son fonctionnement littéraire. Ici, la sexualité est un peu plus suggérée.

Deux choses m’ont rappelé des acteurs connus : Rose ressemble à Sarah Michelle Gellar et Mark ressemble à Dewaere.
Mais qu’en penser ? Je ne sais pas trop. C’est toujours aussi « agréable » à regarder, mais l’ambiance confuse et décousue du récit provoque un trouble aussi grand que le fait que rien ne semble avoir de prise sur cette maison. Aucune autorité ne peut enquêter et c’est rapidement évacué, peut-être de manière un peu facile. À aucun moment la police n’intervient alors que les morts tombent de partout. C’était d’ailleurs un des aspects des gialli : la police arrive mais ne comprend rien, et c’est souvent un journaliste qui mène l’enquête.
Je pense qu’il faut le voir plusieurs fois et enquêter dessus pour y voir plus clair !