AlloCiné
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Oeuvre majeure du cinéma de Jean Cocteau, délicieusement surréaliste...Tiré de la tragédie grecque, le cinéaste règle ses comptes avec la poésie du moment. Avec une magnifique Maria Casares et un Jean Marais peut être un peu trop théâtral...Mais c'est probablement le vœu du réalisateur.
Les cinéphiles se doivent de connaitre ce film.
Les cinéphiles se doivent de connaitre ce film.
Une sorte d'Ovni ce film.... très intriguant mais respectant le sens de l'histoire mythologique cee qui en fait un film bien plus profond que certains films comme ceux de Lynch par exemple.
Il en reste une questionnement sur la vie, l'zmour et la mort.
Il en reste une questionnement sur la vie, l'zmour et la mort.
Mettre en scène le mythe d'Orphée dans le monde contemporain était une idée à la fois originale et audacieuse. Cependant je n'ai pas accroché. Il manque un petit quelque chose pour faire monter la mayonnaise. Tant du côté visuel que narratif. Je m'attendais à quelque chose de plus magique, comme Cocteau l'avait fait dans La belle et la bête. Mais je n'ai pas retrouvé cette magie. Les décors sont ternes, froid. Le héros passe d'une femme à une autre en quelques minutes, tout le monde s'éprend les uns des autres en l'espace d'un instant... Je ne me souviens plus si c'est comme ça dans la version originale, il faudrait que je relise ça. En tout cas je ne me suis pas attaché au personnage, et j'ai trouvé l'ensemble bizarre, voire gênant.
Une mise en scène géniale et avant-gardiste pour cette revisite culte du personnage d'Orphée.
Techniquement c'est un vrai plaisir mais le récit douteux lui, ne m'a pas convaincu.
Techniquement c'est un vrai plaisir mais le récit douteux lui, ne m'a pas convaincu.
Dans des circonstances irréalistes, le poète Orphée (Jean Marais) et le messager de la Mort, personnalisé par Maria Casarès, se rencontrent à la terrasse d'un café. Ils s'éprennent l'un de l'autre mais ni la vie réelle ni le monde de l'Au-delà, lorsqu'on franchit les miroirs, ne semblent pouvoir consacrer leur amour.
"Orphée" est le film étrange et onirique d'un cinéaste-poète fasciné par l'amour et la mort, l'éternité. Adossé à la mythologie grecque, avec ses personnages aux noms d'une autre dimension et d'un autre temps, le film fusionne le réel et les fantasmes, le monde des vivants et celui des morts, au gré de péripéties modestes -policières selon Cocteau- qui prennent les accents de la tragédie.
Quoique déconcertantes et plutôt obscures, la singularité et la liberté d'écriture de Cocteau détonnent forcément dans le cinéma français de l'époque. On est d'ailleurs séduit et intrigué par cette façon de cinéma fantastique que sa spontanéité et sa candeur, sa simplicité en un mot, détournent de l'intellectualisme. Les faiblesses du film de Cocteau tiennent peut-être à une intrigue sans grande envergure ni portée dramatiques et, par conséquent, à des personnages, amoureux fiévreux certes, mais pas forcément émouvants.
"Orphée" est le film étrange et onirique d'un cinéaste-poète fasciné par l'amour et la mort, l'éternité. Adossé à la mythologie grecque, avec ses personnages aux noms d'une autre dimension et d'un autre temps, le film fusionne le réel et les fantasmes, le monde des vivants et celui des morts, au gré de péripéties modestes -policières selon Cocteau- qui prennent les accents de la tragédie.
Quoique déconcertantes et plutôt obscures, la singularité et la liberté d'écriture de Cocteau détonnent forcément dans le cinéma français de l'époque. On est d'ailleurs séduit et intrigué par cette façon de cinéma fantastique que sa spontanéité et sa candeur, sa simplicité en un mot, détournent de l'intellectualisme. Les faiblesses du film de Cocteau tiennent peut-être à une intrigue sans grande envergure ni portée dramatiques et, par conséquent, à des personnages, amoureux fiévreux certes, mais pas forcément émouvants.
Le couple Orphée/Euredys qui est sensé être le coeur de ce film est pour moi clairement antyphatqiue. Jean Marais joue un poète désabusé tout le temps énervé. C'est insupportable et ça fait très monotone. Euredys est au final un personnage secondaire qui joue un stéréotype féminin : la femme désabusée. La mort est un personnage intéressant par son côté camp mais qui aurait être plus dramatique avec une actrice plus expressive ! Juliette Gréco qui joue aussi dans le film aurait complètement fait le taff tant son personnage qui apparaît que dans deux scènes est pourtant un des meilleurs. Si il y a un charme au début du film avec l'arrivée du fantastique par une mise en scène originale, rapidement ça devient daté et mal foutu. Il n'y a pas vraiment un charme particulier au film car le romanesque est mis de côté après un moment. L'image est belle certe mais le scénario tellement faible... C'est plutôt décevant quand on sait que Cocteau est un génie. Bref ça a mal vieilli. Il y a néanmoins des choses marquantes : la scène où ils marchent contre le mur à la fin et se font aspirer par un souffle inexplicable, les scènes avec les miroirs, ces petits effets spéciaux très kitchs mais qui rendent à l'oeuvre un côté nostalgique appréciable. Bref Orphée aurait pu être beaucoup plus important à mon avis.
Une riche réécriture entre modernité symbolique et tradition surnaturelle qui s'attache à interroger le rôle de l'artiste, la force de l'Amour et la menace de la Mort à travers un Au-delà pragmatique, innovant, des relations sentimentales complexes, loin de l'idéal mythologique, et des dialogues travaillés, jouant des mots tels des poèmes. Malgré quelques effets vieillis, la mise en scène nous emporte par sa richesse de trucages dans un élégant bicolore de même que les acteurs, intenses. Déviant la fascination d'Orphée de son épouse vers la Mort même, l'intrigue souligne la puissance de la création dans une dimension métatextuelle constante. Une interprétation de la légende fort intéressante.
Grand classique du cinéma certes mais quel ennui. Marais est beau comme un dieu mais il joue comme un pied et même si la poésie est parfois au rendez-vous l'ensemble paraît aujourd'hui bien désuet..
Variation poétique sur le mythe d’Orphée à laquelle je suis loin d’avoir tout compris tant on ne sait pas trop qui aime qui dans cet univers double où la mort est omniprésente (Maria Casarès excellente dans son rôle). Il reste un hymne à la poésie soutenu par un texte de qualité (« Le poète est un surhomme qui écrit sans être écrivain » ; « Rien n’est plus grave que la mort d’un poète »), un générique esthétique, et une pointe d’humour (« Votre mari écoutait les cours de la Bourse. »)
Arthur Debussy
Quel film remarquable ! Et quel cinéaste que Cocteau ! Si son art n'a pas la pureté de celui d'un Bresson, il demeure en revanche d'une poésie et d'une subtilité constantes, et figure indéniablement au panthéon du septième art à la française. « Orphée » est certes avant tout la mise en images de la vie même de Cocteau, et certains pourront s'agacer qu'il parle beaucoup, du moins autant de lui. Jean Marais est sans conteste l'alter-égo du réalisateur français, et l'immense majorité de ce qui nous est raconté est la traduction artistique du ressenti de Cocteau, de son histoire personnelle, de son statut de poète, des reproches qu'il a essuyés ou de l'opprobre dont il croyait (à tort ou à raison) être victime. Mais n'est-ce pas là un trait commun à tous les artistes ? Certes, toutefois il est vrai que Cocteau s'est toujours mis en avant et exposé ainsi d'autant plus à la critique. Il serait toutefois malvenu de ne considérer « Orphée » que sous cet angle. Il s'agit aussi et peut-être même avant tout d'un conte sur la douleur d'être, sur les dilemmes qui broient Cocteau/Orphée(/Narcisse?) : que choisir entre la vie et la mort ? Que choisir entre l'amour et l'art ? Peut-on concilier ces apparents extrêmes? Orphée durant tout le film, se fait accaparer par l'une ou l'autre de ces puissances allégoriques, tiraillé de toutes parts il traverse les miroirs, dépasse son reflet pour ensuite se révéler à lui-même et aux autres. Il devient ainsi cette figure mythologique capable de traverser l'envers et l'endroit, capable de revenir d'entre les mort pour jouer de sa lyre, capable de transformer l'au-delà en un chant hypnotique et bouleversant. Jean Cocteau nous livre là une précieuse réflexion sur l'art, sur son art, mais aussi bien sûr sur l'artiste, ce « poète » qu'il a toujours voulu être, et qu'il fut. Un magnifique long métrage, d'une sensibilité, d'une cohérence et d'un aboutissement qui forcent l'admiration.
Cocteau revisite le mythe d'Orphée à l'époque contemporaine. Certes, cela manque un peu de rythme, surtout dans la 1ère partie du film, mais il s'agit malgré tout d'un bel objet cinématographique : des plans soignés, des effets spéciaux réussis et originaux (l'accès à l'au-delà passe par des miroirs, dans lesquels on rentre comme dans de l'eau), des répliques cultes ("Je vous livre le secret des secrets. Les miroirs sont les portes par lesquelles la mort vient et va. Du reste, regardez-vous toute votre vie dans un miroir, et vous verrez la mort travailler, comme des abeilles dans une ruche de verre."), des acteurs charismatiques... Globalement un peu lent, mais beau à voir.
Jean Cocteau nous offre ici une relecture moderne du célèbre mythe d'Orphée. Son film, adapté de sa pièce de théâtre éponyme, séduit dès les premiers instants par son ambiance mystérieuse et onirique, soulignée par de magnifique effets spéciaux, une mise en scène excellente et une parfaite écriture du scénario et des dialogues. Poète lui-même comme son personnage principal, Cocteau infuse cet art dans son film pour le rendre encore plus romanesque et beau. Un film sublime qui se passe de mots. Chacun vivra sa propre expérience cinématographique à la vision de cet "Orphée" que je conseille vivement.
Faire du fantastique un élément logique qui fait irruption dans le quotidien le plus banal sans que quiconque ne s'en étonne, c'est la grande idée de Cocteau, incarnée dans "Orphée" de manière à la fois limpide et sophistiquée. Limpide car d'emblée un univers est posé : on discute au café du coin, on fait connaissance avec des personnages aux noms mythologiques – lesquels renvoient au texte dont le film s'inspire – et Orphée (Jean Marais) fait la rencontre d'une ténébreuse et superbe princesse (Maria Casares). Que de simples motards servent de valets à la princesse ou que Orphée-Eurydice soit semblable à un vieux couple qui s’engueule – irrésistible séquence où les deux font tout pour ne pas croiser leur regard, sous peine de la disparition définitive de la jeune femme – n'amoindrit pas la portée mythologique du film; au contraire, le rapprochement d'une lourde influence littéraire à un contexte prosaïque permet une identification plus concrète, rendu aussi possible par une science absolue du décor et des trucages. On passe du monde des vivants à celui des morts à travers un miroir et à l'aide d'une paire de gants, l'Enfer est réduit à quelques couloirs glauques et une poignée de ruines, un visage disparaît à travers un simple raccord : cette vision artisanale, forcée par les moyens financiers, rend le fantastique naturel mais n'éclaircit pas pour autant un propos général indéniablement complexe. Car "Orphée" n'est pas un film facile, son exigence repose sur l'idée du combat entre la poésie et la mort (la double victoire de la première, à travers ses écrits qui perdurent et l'union finale entre Orphée et Eurydice) et le fait que l'amour se révèle être le dénominateur commun de ces deux thèmes : il fait le lien entre l'élan créatif et la tragédie, dont la puissance éclate lors des ultimes minutes, magnifiques et déroutantes. Film sublime, "Orphée" peut rebuter par instants mais il hante longtemps après sa projection.
Je n’ai pas été ébloui par le fond si protéiforme. Cocteau n’a pas renouvelé la magie si évocatrice de la belle et la bête. Ici la surenchère d’énigmes synonymes de pensées mi-divines, mi-humaines qui font perdre la mort au profit de la vie, fait perdre la poésie et la vérité d’un amour.
Une étonnante adaptation du mythe d'Orphée par Cocteau qui rend la mort plus séduisante que la vie. Ce n'est pas un film d'amour (en ce sens, le mythe est malmené par Cocteau) C'est le film d'un poète narcisse qui aimait se regarder. La fameuse phrase, 'le cinéma c'est la mort au travail', vient d'ici. Voir ma critique sur mon blog :
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse