AlloCiné
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Un film avec un genre, une originalité, et une interprétation de Rourke exceptionnelle. Rien à dire si ce n'est que le film est un jolie bijoux, quoi qu'un peu ennuyeux par moment, moment ou on tombe dans des clichés assez gros du cinéma américain. Autrement Aronofsky fait encore du bon boulot.
Superstar du catch des années 80, Randy Robinson, dit "Le Bélier", toujours actif, s'effondre d'une crise cardiaque après un combat. Dés lors, il n'a d'autre choix pour survivre que de d'arrêter le catch...
De toute évidence, l'un des plus beaux drames de ces dernières années, et l'un des meilleurs rôles de Mickey Rourke. Du diptyque sur la beauté de l'art de Darren Aronofsky, "The Wrestler" reste sur tous points, à part l'interprétation, infiniment meilleur que "Black Swan". Traité avec une violence dans les dialogues des personnages égale à celle des combats auxquels s'adonne Randy, "The Wrestler" est un film aérien, presque léger, comme un soupir de la part du personnage, en pleine quête d'amour et d'entourage. Dans "The Wrestler", tout est finalement jugé avec espoir et avec une sincérité bouleversante, tout droite émise par un Mickey Rourke qui n'a jamais été plus charismatique que dans la peau de ce catcheur au comportement de gros nounours d'une incroyable tendresse. Un entourage, "Le Bélier" en a un beau, un qui l'aime : son public, ses amis catcheurs et Cassidy, une strip-teaseuse magnifiquement jouée par Marisa Tomeï. La relation qu'a Randy avec les femmes est complexe, que ce soit avec Cassidy ou avec sa fille. Alors quand tout va aller de travers, l'ancienne superstar craque et reprend le chemin du ring pour un ultime combat au sein de sa famille, sa vraie, celle qui l'a soutenue toutes ces années, malgré la fausse violence de cette activité, dépeinte dans ce film d'une manière tellement attractive et sympathique du point de vue des catcheurs qu'on ne peut que éprouver de l'admiration pour ces hommes. Et le temps d'un sublime final, Darren Aronofksy rappelle avec le discours de Randy que "The Wrestler" est un film universel et parlant à tous malgré le sujet. Un tour de force de la part du cinéaste et de l'acteur, pour l'un des plus grands films de la décennie passée, et à venir.
De toute évidence, l'un des plus beaux drames de ces dernières années, et l'un des meilleurs rôles de Mickey Rourke. Du diptyque sur la beauté de l'art de Darren Aronofsky, "The Wrestler" reste sur tous points, à part l'interprétation, infiniment meilleur que "Black Swan". Traité avec une violence dans les dialogues des personnages égale à celle des combats auxquels s'adonne Randy, "The Wrestler" est un film aérien, presque léger, comme un soupir de la part du personnage, en pleine quête d'amour et d'entourage. Dans "The Wrestler", tout est finalement jugé avec espoir et avec une sincérité bouleversante, tout droite émise par un Mickey Rourke qui n'a jamais été plus charismatique que dans la peau de ce catcheur au comportement de gros nounours d'une incroyable tendresse. Un entourage, "Le Bélier" en a un beau, un qui l'aime : son public, ses amis catcheurs et Cassidy, une strip-teaseuse magnifiquement jouée par Marisa Tomeï. La relation qu'a Randy avec les femmes est complexe, que ce soit avec Cassidy ou avec sa fille. Alors quand tout va aller de travers, l'ancienne superstar craque et reprend le chemin du ring pour un ultime combat au sein de sa famille, sa vraie, celle qui l'a soutenue toutes ces années, malgré la fausse violence de cette activité, dépeinte dans ce film d'une manière tellement attractive et sympathique du point de vue des catcheurs qu'on ne peut que éprouver de l'admiration pour ces hommes. Et le temps d'un sublime final, Darren Aronofksy rappelle avec le discours de Randy que "The Wrestler" est un film universel et parlant à tous malgré le sujet. Un tour de force de la part du cinéaste et de l'acteur, pour l'un des plus grands films de la décennie passée, et à venir.
c'est l'histoire d'un paumé qui vivote en faisant des spectacles de catch et...ben voila c'est tout, pas de quoi se relever la nuit.
Darren Aronofsky revient encore une fois sur son thème le plus précieux, le dépassement de soi et nous livre une oeuvre singulière et surprenante. Mickey Rourke y campe un role sur mesure et en profite pour faire un come back en grande pompe, car on aurait presque oublié que derrière ses frasques dans les médias se cachait un acteur d' exception. La bande-son et la réalisation assurent, on regrettera cependant trop de plans serrés "pour faire genre" et des longueurs inutiles. J' aurais aimé une fin légèrement plus travaillée aussi, mais cela reste totalement mon avis, et c' est cela qui fait aussi la force des films de ce réalisateur, la libre interprétation.
Ce film nous démontre la dure réalité du catch de nos jours : quand les plus grands mangent les plus petits... Malheureusement, le scénario brise complètement le Kayfabe, que la discipline ne cesse d''esayer de maintenir (En même temps, c'est un sujet casse-gueule pour le film). Néanmoins, Mickey Rourke colle plutôt bien au rôle.
Artriste
Mickey Rourke à bout de soufle entrain de creuver sous l'oeil des caméras. J'ai arrêter au bout d'une heure tant c'est fade et mal réalisé. Mickey Rourke me fait énormément de peine tant il est à bout. Un film à évité absolument!
je suis pas entré dans le rythme, j'ai pas adhéré à cette énième histoire de loser qui a sacrifié toute sa vie pour une gloriole éphémère sur un ring entouré de beaufs.
Percutant et émouvant, avec un Mickey Rourke bluffant !
Tu prends "Rocky Balboa", tu le mets en mode dépressif et t'as "The wrestler". Voilà en deux mots un résumé du film, en effet tous les clichés de la star déchu, drogué, malade, cardiaque, amoureux d'une strip teaseuse trop vieille elle aussi, qui a été égoiste et qui a abandonné sa fille devenue lesbienne. Sortez les cleenex. Si l'on retrouve le style de mise en scène d'Aronofsky, filmé du point de vue des personnages, à l'épaule avec une image granuleuse dégueulasse, ce n'est pas tellement lui qui fait de "The wrestler" un bon film mais Mickey Rourke. C'est pratiquement un documentaire sur sa vie. Avec son physique marqué par la vie, il n'incarne pas son personnage, il est son personnage il est né pour l'interpréter et il arrive à nous faire ressentir de la compassion pour lui.
Film formidablement émouvant... d'une grande sobriété... ceci expliquant surement cela... Rourke nous rappelle qu'il a été (qu'il reste?) l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération...
Venant d'un réalisateur habitué des productions pompeuses et décrivant deux univers show-bizz où l'apparence est reine, il se dégage de The Wrestler une étonnante sensation d'humilité.
Le film conte l'histoire d'une ancienne star du catch devenu semi-pro avec le temps qui, victime d'une crise cardiaque, est confronté à l'arrêt de sa passion et la recherche de sa place dans la société. Faisant le parallèle avec son amie Cassidie/Pam, stripeuse sur le déclin de l'âge, le film évoque la nostalgie et la retraite avec justesse, ainsi que le libre arbitre avec le dilemme de "The Ram"
Il se penche aussi sur le cas étrange des 80's (Aronofski est né en 69), décennie dont l'héritage culturel semble incroyablement pauvre. Comment faire face à l'oubli alors, lorsqu'on est un acteur de cette culture (catcheur des 80's ici)?
Voilà probablement le film le plus personnel du réalisateur, mais aussi de Mickey Rourke évidemment, qui montre ici une sensibilité gauche impressionnante de vérité.
Le film conte l'histoire d'une ancienne star du catch devenu semi-pro avec le temps qui, victime d'une crise cardiaque, est confronté à l'arrêt de sa passion et la recherche de sa place dans la société. Faisant le parallèle avec son amie Cassidie/Pam, stripeuse sur le déclin de l'âge, le film évoque la nostalgie et la retraite avec justesse, ainsi que le libre arbitre avec le dilemme de "The Ram"
Il se penche aussi sur le cas étrange des 80's (Aronofski est né en 69), décennie dont l'héritage culturel semble incroyablement pauvre. Comment faire face à l'oubli alors, lorsqu'on est un acteur de cette culture (catcheur des 80's ici)?
Voilà probablement le film le plus personnel du réalisateur, mais aussi de Mickey Rourke évidemment, qui montre ici une sensibilité gauche impressionnante de vérité.
Un film très émouvant sur un milieu (le catch) presque inconnu en France. Mais Darren Aronofsky ne s’arrête pas seulement à cet élément et nous livre un film très poignant.
Ce film est transporté par Mickey Rourke, qui tient là un très beau/bon rôle en incarnant un un vieux catcheur pathétique et à la fois très touchant. L'histoire en elle-même est assez classique, une sorte de version moderne du célèbre "Le Champion". La bande son est quant à elle excellente, avec que du hard années 80 (Slaughter, Ratt, Quiet Riot, Accept, Firehouse, Guns N' Roses...).
Les dessous peu glorieux du monde du catch, vu à travers la vie misérable d'une ancienne star, définitivement ancrée dans le passé. Mickey Rourke y est physiquement monstrueux et attachant. Il est complètement investit dans son rôle. On a vraiment de la peine pour ce pauvre homme blessé dans tous les sens du terme. Moi qui n'aime pas du tout ce sport j'ai suivi le film sans problème. On y retrouve pas mal de points commun avec "Black Swan". Malheureusement il y a quelques longueurs. Peut être le moins indispensable de la filmo d'Aronofsky. (Pas mal)
Mickey Rourke au sommet de son art!!!! une interprétation magistral!!! Bravo!!! Cette histoire poignante sur le monde du catch!!!! Ce film nous confirme que Darren Aronofsky est l'un des plus grands cinéastes de son époque!!!! Part ça mise en scène sobre et brillante , les larmes de Mickey Rourke se film rentre dans l'histoire!!!!
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