AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
862 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
22 critiques
4
27 critiques
3
9 critiques
2
0 critique
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Fanny, le deuxième volet de la trilogie constitue une excellente suite, cependant il demeure pour moi un ton en-dessous de Marius. L'aspect dramatique prend à présent clairement le dessus sur l'aspect comique. Les scènes qui opposent Raimu et Charpin restent extraordinaires.
La deuxième partie de la Trilogie marseillaise (« Marius », « Fanny » et « César ») sort en 1932. Cette fois-ci, Marcel Pagnol confie la réalisation à Marc Allégret. Le caractère dramatique et nettement moins comique que le premier volet, donne à ce film une profondeur bouleversante. Le thème des filles-mères et la critiques des mœurs de l’époque sont abordés avec une grande sensibilité. Les différents personnages, grâce à la magnifique interprétation de Raimu, Fernand Charpin et Pierre Fresnay notamment, deviennent encore plus attachants. Bref, certainement le meilleur épisode de la saga du Vieux-Port de Marseille.
Incroyable, la dextérité et la richesse des dialogues et la quantité de “maximes” provençales qui rendent léger le format de + 2 heures des films de cette trilogie ! Et quel immense amour de l’humain, qui transperce toujours la “violence” verbale des incessantes“ “battles” qui opposent les personnages!
Et ta tante Zoé, celle qui oubliait trop souvent de relever son pantalon !
Et ta tante Zoé, celle qui oubliait trop souvent de relever son pantalon !
Moins culte que "Marius", mais mieux filmé et d’une intensité dramatique bien ficelée. Orane Demazis nettement plus convaincante dans ce qui ressemble avec le temps de plus en plus à une étude de mœurs.
Un bijou de film!!celui qui naime pas ,le seul n'a rien compris au film et na aucune sensibilité.Rien nest surjoué!au contraire cst authentique!certes parfois théatral mais cétait le cinéma de cette époque la,révolue hélas..j'adore ce film ,tout simple,certes car cest l'histoire de Fanny qui abandonnée par Marius et desespérée na d'autre option que de sauver l'honneur de la famille..Car ' lépoque l'honneur cétait sacré..une fille mère était très mal vue et il fallait épouser un autre homme pour "effacer "la faute..ainsi Panisse se présente comme le "messie"le sauveur meme si il a près de trente ans de plus que ne l'aime pas mais Dieu que cest beau quand elle dit "jaurais tant de reconnaissance pour vous,que je finirai peut etre par vous aimer!"et lui est si dévoué..ces déchirant!on ne peut que succomber devant le désarroi de fin est magistrale aussi!ce coup de théatre entre tous les protagonistes,César,Panisse ,Fanny et marius est une anthologie et dune puissance magnifique..cest vraiment impossible d'oublier les paroles de César et la morale vis a vis de son fils"le père cest celui qui AIME..les chiens aussi donnent la vie!"cest cruel ,brut mais en même temps si vrai..Et 80, ans après cette question de la filiation est toujours bien d'actualité,plus que jamais même dans une société ou il y a tant de familles recomposées,de divorces et de pères démissionnaires.;rien na changé de ce coté la!Des géniteurs il y en a à la pelle mais des pères??combien sont ils?ceux qui aiment et éduquent leur enfant,meme si ce nest pas le leur?
Beau film, très grand classique français où l'on voit une tragédie marseillaise.Le réalisateur nous dévoile la ville et ses habitants de manière très intimiste. Le langage est le point fort chez ce réalisateur. La fin est digne d'une tragédie grecque. A découvrir.
Le second opus de la trilogie marseillaise repose davantage sur un ressort dramatique. L'équilibre est précaire entre comédie humaine et mélodrame. C'est souvent bouleversant. Les enjeux sociaux complètement archaiques sont ici touchants et participent pleinement au drame qui se joue. Le simplicité du scénario n'a d'égal que le talent de Pagnol à construire une belle mécanique fluide. Allegret montre davantage d'habileté dans sa mise en scène que son prédécesseur Alexander Korda. Fanny n'a néanmoins pas la même aura que Marius. Mais on suit avec un immense plaisir les tribulations de ces marseillais gouailleurs.
Deuxième volet de la trilogie marseillaise qui prend les allures d'une tragédie grecque. Le scénario réserve une fois encore des dialogues d'anthologie et les acteurs jouent justes. Un grand classique à voir.
Chef d'œuvre absolu du 7e art
La mise en scène encore très théâtrale contrastant avec les nouvelles idées du cinéma de l'époque qui laisse place à des interprétations qui ne pourront jamais être égalées.
La mise en scène encore très théâtrale contrastant avec les nouvelles idées du cinéma de l'époque qui laisse place à des interprétations qui ne pourront jamais être égalées.
Pagnol a été l'un des premiers à se servir du cinéma parlant, et a ainsi donner au théâtre filmé ses lettres de noblesse. C'est avec une formidable économie de moyens qu'il transforme sa pièce de théâtre en une magistrale succession de face à face et de scènes de comédie jouissives. La raison de cette réussite en est simple : Alexander Korda, le réalisateur officiel du film (alors qu'en fait, il n'est que l'exécutant de Pagnol qui garde la main mise sur son oeuvre), laisse libre court à la verve et à l'excellent cabotinage de sa troupe d'acteurs. Raimu et Charpin en tête donnent une réplique pitoresque et inspirée à une Orane Demazis à fleur de peau. On ne dira jamais assez à quel point Raimu était un extraordinaire acteur, bien avant Gabin et Delon, à avoir su apprivoiser la caméra avec son art gigantesque et sa faconde. Certes, sa performance a tendance à envahir l'écran au détriment de celles de ses partenaires, mais quel génie, quelle impication à emporter le spectateur dans la valse de son talent franc et fascinant avec lequel il s'immerge dans son personnage anthologique de César du bar de la marine. Chapeau!
Un Pagnol toujours aussi drôle, et une fin aboutissant. L'histoire est un peu prévisible mais c'est plein d'émotions. Les acteurs sont décidément infaillibles.
Ce film est l'histoire d'une absence, celle de Marius, absence qui ne peut se conjuguer avec l'arrivée d'un enfant 'hors mariage". Ces temps nous échappent, mais l'honneur est ici le rouage de de trois destins (Marius, Fanny et l'enfant) que la morale ne peut lier.
Certes on ne voit plus beaucoup Marius (P Fresnay) un personnage un peu absent de la pièce et aussi du film où Raimu s'impose comme un très grand acteur avec un talent remarque qui le fait aimer des Américains et aussi mon grand père maternel parmi les français qui le connaissent ou plutôt le connaissaient. Claudine tante de Fanny fait sa première apparition. La nièce Fanny, enceinte, et privé du père de l'enfant, se marie avec Honoré Panisse (Fernand Charpin) pour redresser la situation d'une famille
Fanny prolonge la trilogie marseillaise en changeant de ton : on quitte la légèreté solaire de Marius pour quelque chose de plus grave, de presque tragique. Le film est celui de l'absence de Marius, et ce vide qui irradie chaque scène, entraînant tout le monde dans un engrenage implacable de grossesse, de déshonneur et d'apparences à sauver. AAu fond, une question traverse le film et dépasse largement son époque : qu'est-ce qu'un père, celui qui donne la vie puis s'en va, ou celui qui reste, et qui aime ? Marcel Pagnol écrit ses dialogues comme on compose une partition, chaque réplique a son rythme et son poids, et l'accent marseillais leur donne une musicalité jouissive. Raimu, encore une fois immense, est capable de truculence comique et d'émotion brute dans le même souffle, avec une présence qui remplit l'écran. Charpin en Panisse prend une autre dimension, touchant dans sa fierté de père tardif, un peu ridicule et profondément émouvant à la fois. Le dernier quart d'heure, quand les quatre protagonistes se retrouvent face à face, est un moment de tension et d'émotion déchirante où tout explose. Ce qui frappe aussi, c'est la dimension presque documentaire du film : les décors, les enseignes, les paysages, une plongée dans un monde disparu qui fascine. Un film de 1932 qui parle encore à n'importe qui a connu une famille recomposée ou un père absent, et c'est peut-être ça le plus troublant.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse