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Et Allen devint Woody, ou inversement! Aprés avoir réalisé quelques bijoux burlesques un peu fourre-tout, dans une tradition trés Marx Brothers, Woody decida de passer aux choses sérieuses, ou plus exactement de prendre trés au sérieux ses propres pulsions humoristiques. Et "Annie Hall" sera sa première grande réussite, et encore aujourd'hui sa plus grande avec "Manhattan" (tourné peu de temps aprés, l'intimiste et trés sombre "Interiors" les séparant) et "Hannah et ses Soeurs". A noter que ce film s'insère parfaitement bien dans une certaine histoire du cinéma américain, celui des années 70, celui de réalisateurs tels que Hal Ashby, Peter Bogdanovich, Bob Rafelson ou Paul Mazursky.
Gratifié à juste titre de 4 Oscars dont celui de meilleur film en 1977, "Annie Hall" est une comédie douce-amère brillante sur laquelle plane l'ombre de Freud et de la psychanalyse, utilisée ici pour nourrir au mieux les réflexions personnelles du metteur en scène. Comme à l'accoutumée, Allen situe sa narration à New York, métropole de tous les possibles, où les situations les plus incongrues, les plus grotesques côtoient l'intime et la beauté fugace d'un instant en otarcie totale du monde et dont le fil conducteur pourrait être la grâce fébrile d'Annie Hall (interprétée à la perfection par l'épatante Diane Keaton).
On peut voir à travers la vampirisation progressive de la jeune femme par la côte Ouest des Etats-Unis, miroir aux alouettes aveuglant, vivier délétère de la superficialité, de la drogue et autres vices qui portera le coup décisif à la relation des deux amants, une critique sévère du cinéma hollywoodien et de son regrettable formatage des mentalités. Los Angeles se pose en effet comme l'antithèse exacte de New York, milieu cultivé et stimulant, amoureusement dépeint par Allen dans toute sa splendeur comme dans ses travers attendrissants. Le portrait de cette cité immense qui constitue un personnage à part entière dans la filmographie de Woody Allen trouvera un écho (et hommage) vibrant deux ans plus tard dans "Manhattan".
On peut voir à travers la vampirisation progressive de la jeune femme par la côte Ouest des Etats-Unis, miroir aux alouettes aveuglant, vivier délétère de la superficialité, de la drogue et autres vices qui portera le coup décisif à la relation des deux amants, une critique sévère du cinéma hollywoodien et de son regrettable formatage des mentalités. Los Angeles se pose en effet comme l'antithèse exacte de New York, milieu cultivé et stimulant, amoureusement dépeint par Allen dans toute sa splendeur comme dans ses travers attendrissants. Le portrait de cette cité immense qui constitue un personnage à part entière dans la filmographie de Woody Allen trouvera un écho (et hommage) vibrant deux ans plus tard dans "Manhattan".
Très belle histoire d’un homme atypique, en plein délire psychologique… De très bons acteurs, des belles rencontres. Les dialogues sont drôles et vifs. Du très bon Woody Allen !
Annie Hall c'est l'oeuvre majeure du génie woody.
C'est si bon, si drôle, si touchant...
C'est si bon, si drôle, si touchant...
"Annie Hall" est le film de référence de Woody Allen, celui que beaucoup considèrent comme l'un de ses plus grands chef-d'oeuvre, ainsi que l'un des plus grands films de tous les temps (au moins pour l'AFI). Personnellement fan du travail, des réalisations et surtout de l'humour impressionnant du réalisateur New-Yorkais, il me tardait de voir cette comédie dramatique. C'est maintenant fait et je dois dire que je suis légèrement déçu car je m'attendais à quelque chose de mieux, non pas que l'humour Allenien en soit pas au rendez-vous, bien au contraire, mais sur l'histoire en elle même qui manque de jus, de tonus. Ce film comporte pas mal de longueurs malgré un scénario plutôt élaboré et réussi. Certaines scènes entrent sans aucun doute dans l'histoire du cinéma Américain tant elles sont exceptionnelles, ainsi on pourra apprécier les nombreux monologues et dialogues plus hilarants les uns que les autres entre deux comédiens bourrés de talents en la personne de Woody Allen évidemment et son épouse de l'époque Diane Keaton. Hé oui, pour ceux qui en doutaient, Allen n'est pas seulement un réalisateur de génie, il est également un excellent comédien et sans doute l'un des plus grands artiste (et cinéaste en tout cas) que l'Amérique n'a jamais connu.
Une vraie bonne comédie, un film totalement déconnecté des règles du cinéma qui nous fait réflechir sur tout un tas de choses, de perceptions, de volontés, de désirs et tout cela en faisant rire de façon très simple. Il reste en plus complètement d'actualité et ne vieillit qu'à peine, les thèmes étant encore importants aujourd'hui. Un très bon woody allen à la réalisation et au jeu signe ici un film culte, du grand cinéma, à voir et revoir.
Son meilleur film à mes yeux! Tellement drôle, et Diane Keaton whaou! Une très belle histoire d'amour pour laquelle Woody Allen se base sur son propre divorce. A voir absolument!
Bof, je n'ai pas vraiment été séduit par ce film. Je ne dois pas être un grand fan de Woody Allen.
Les deux acteurs principaux jouent bien (leur alchimie est palpable), mais les personnages qu'ils interprètent m'agaçaient beaucoup (notamment celui de Woody Allen, qui joue son éternel rôle de névrosé).
J'ai trouvé qu'ils ne se passaient pas grand chose et d'une manière générale la relation entre Alvy et Annie ne m'a pas passionné du fait des personnages qui me déplaisaient. L'humour à la Woody Allen ne m'a pas vraiment convaincu.
Après, au-delà de ces défauts, le film en soi n'est pas mal fait. Mais fondamentalement, je n'ai pas accroché.
Les deux acteurs principaux jouent bien (leur alchimie est palpable), mais les personnages qu'ils interprètent m'agaçaient beaucoup (notamment celui de Woody Allen, qui joue son éternel rôle de névrosé).
J'ai trouvé qu'ils ne se passaient pas grand chose et d'une manière générale la relation entre Alvy et Annie ne m'a pas passionné du fait des personnages qui me déplaisaient. L'humour à la Woody Allen ne m'a pas vraiment convaincu.
Après, au-delà de ces défauts, le film en soi n'est pas mal fait. Mais fondamentalement, je n'ai pas accroché.
"Annie Hall", sans doute le film qui illustre le mieux de style allenien. Une excellente comédie romantique quelque peu auto-biographique et un hommage à sa muse, Diane Keaton. Un film donc excellent pour s'initier à l'Oeuvre de Woody Allen. Dès le début on est tout de suite mis "dans le bain" avec un aparté d'Alvy qui nous explique qu'il ne supporte pas sa séparation d'avec Annie. Et de là en découle une introspection atypique, philosophique et très divertissante. Evidemment on retrouve ce personnage récurrent de l'éternel petit bonhomme névrosé, parano, pessimiste, intelligent, suffisant, mais incroyablement sympathique et irrésistible. En face d'une Diane Keaton/Annie naïve, simple, sincère; sublime. Tout cela avec en toile de fond New York dont Woody fait l'éternel ode et éloge. Le scénario est très bien écrit, sous forme de "tranches de vie", de scénettes un peu théâtrales qui donnent un rythme inépuisable. Les dialogues sont fameux et finalement, comme toujours chez Allen, il y a derrière cette apparente banalité du couple une réflexion philosophique sur l'Amour et son éphémérité, sur les relations homme/femme. D'autres thèmes sont survolés au passage; le sexe, la mort, la condition humaine, la suffisance intellectuelle, l'antisémitisme, ... Le tout teinté d'auto-dérision et enrobé dans le registre comique mais cachant malgré tout une certaine sensibilité et une mélancolie. Techniquement le film est brillant, entre aparté, flashback, split screen, séquence d'animation ... c'est très riche visuellement. Et puis niveau casting c'est excellent, on retrouve même (en petites apparitions) Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken et Jeff Goldblum. Bref, "Annie Hall" est donc LE film qui encra définitivement le "style" du cinéaste, à ne pas rater et même à conseiller en guise d'initiation. Excellent.
Un humoriste juif s'imagine que l'antisémitisme est la cause principale de ses problèmes amoureux. La mise en abîme d'un one-man-show de Woody Allen dans un rôle de pervers et obsédé par excellence. Là encore l'humour très caustique peut diviser. On adhère ou pas. Le talent d'écriture vraiment parfait confirme bien évidemment l'immense talent de Woody Allen, ça parle énormément, ça s'agite, ça se regarde comme dans nombreux de ses films le nombril, mais c'est extrêmement divertissant.
Avec le recul, c'est un bon film sur les rapports homme-femme mais lors de la projection, c'est un peu fouilli, car comme d'habitude il ya beaucoup de dialogues donc il faut faire le tri mais au final, il en sort quelque chose de bon avec des bons comédiens.
On peut faire maintes et maintes citations concernant Annie Hall tant le texte est merveilleux mais si il ne fallait en retenir qu'une seule se serait évidemment sa conclusion :
" Un homme va chez le psychiatre et dit : " Docteur, mon frère est fou. Il se prend pour une poule. "
Le docteur répond : " Pourquoi ne le faites-vous pas enfermer ?"
L'homme : "J'y ai pensé, mais j'ai besoin des œufs ! "
C'est à peu près ce que je pense des relations humaines. Totalement irrationnelles, folles et absurdes, mais on fait avec parce que la plupart de nous ont besoin des œufs. "
J'aime ce long métrage de A à Z, plus je le revois et plus j'y adhère ... Le romantisme et le comique de ce film forme une déclaration d'amour saccadé et construise l'une des œuvres les plus fascinantes du cinéma ! Les références pleuvent, la passion est transmise de façon jouissive et inventive. Magnifique !
" Un homme va chez le psychiatre et dit : " Docteur, mon frère est fou. Il se prend pour une poule. "
Le docteur répond : " Pourquoi ne le faites-vous pas enfermer ?"
L'homme : "J'y ai pensé, mais j'ai besoin des œufs ! "
C'est à peu près ce que je pense des relations humaines. Totalement irrationnelles, folles et absurdes, mais on fait avec parce que la plupart de nous ont besoin des œufs. "
J'aime ce long métrage de A à Z, plus je le revois et plus j'y adhère ... Le romantisme et le comique de ce film forme une déclaration d'amour saccadé et construise l'une des œuvres les plus fascinantes du cinéma ! Les références pleuvent, la passion est transmise de façon jouissive et inventive. Magnifique !
Quand Woody Allen est au sommet de sa forme , ça donne "Annie Hall" , qu'on pourrait qualifier de chef d'oeuvre , ni plus ni moins !
Un scénario et surtout des dialogues d'exceptions , une histoire hilarante mais en même temps tellement intelligente . Woody Allen crée des situations plus droles les unes que les autres , parvient à trouver des procédés de mise en scène innovants , et surtout réalise une performance d'acteur exceptionelle ! On a envie de rire à chacune de ses phrases ! Pour lui donner la réplique sa muse Diane Keaton fait preuve de beaucoup de charme et de talent de comédie insoupçonné ! Annie Hall , film culte à voir en boucle !
Un scénario et surtout des dialogues d'exceptions , une histoire hilarante mais en même temps tellement intelligente . Woody Allen crée des situations plus droles les unes que les autres , parvient à trouver des procédés de mise en scène innovants , et surtout réalise une performance d'acteur exceptionelle ! On a envie de rire à chacune de ses phrases ! Pour lui donner la réplique sa muse Diane Keaton fait preuve de beaucoup de charme et de talent de comédie insoupçonné ! Annie Hall , film culte à voir en boucle !
Cinq ans avant, il se révélait dans toute sa grandeur avec Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander. Deux ans plus tard, Manhattan fera de lui une légende du cinéma. Nous sommes en 1977 et Woody Allen est au faîte de son talent. Annie Hall en est le reflet : le cinéaste foufou le reste mais semble avoir mûri et nourrit un discours plus amer et plus sombre sur les relations amoureuses. Toujours très drôle, le film s'affirme comme plus grinçant et s'inscrit dans cette progression qui s'achève en apothéose avec Manhattan. On ne peut à mon sens envisager toute la splendeur d'Annie Hall qu'en le plaçant en regard de son pendant, Manhattan (même si celui-ci lui est postérieur). La comparaison permet aussi de se rendre compte que le premier est légèrement inférieur au second : avec la couleur, c'est un peu d'émotion en moins qui transparait et le New York dépeint en 1977 n'a pas la poésie de celui de 1979. Pour autant, Annie Hall n'est pas une pièce maîtresse de l'oeuvre du cinéaste pour rien : car ce film est sans doute le plus complexe, le plus tortueux sur la question de l'amour naissant (là où dans Manhattan la réflexion porte plus sur ce qui se passe dans une relation établie). La figure de ce gentil juif névrotique (Alvy Singer dans ce film) prend tout son sens emblématique et autobiographique. Caustique et noire à la fois, cette oeuvre est encore aujourd'hui une référence du cinéma trente ans après sa sortie, faisant entrer son géniteur au panthéon des grands (très grands) réalisateurs. Et c'est amplement mérité.
Même si j'ai été un peu décu par ce film, il reste quand même excellent. Woody Allen se révèle extrêmement inventif et intelligent, et ses personnages sont profondément humains et touchants. Quelques scènes sont même vraiment irrésistibles et il est vrai qu'il est vraiment difficile de rester insensible à la qualité de l'ensemble, vraiment formidable. Un film important.
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