AlloCiné
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Des personnages insupportables (celui de Woody Allen en tête de liste), à part quelques jolies scènes bien pensées j'ai trouvé l'histoire incroyablement ennuyeuse. Totalement passé à coté de ce film qu'on m'a (j'ai l'impression) survendu :/ .
Si l'on est sensible au style rhétorique de Woody Allen on se plaira à ces réflexions pseudo philosophiques mais non dénuées de lucidité ou de cynisme sur les relations humaines, avec quelques punchlines d'un savoureux humour noir. Tandis que le héros incarne son type juif new-yorkais habituel, Diane Keaton illumine le film de sa timide candeur mais malgré la crédibilité de ce duo faussement inassorti l'émotion reste muette. Un délire personnel doté de quelques amusantes trouvailles.
C’est avec ce film que Woody Allen marquant un tournant dans sa carrière cinématographique. Délaissant la farce burlesque il réalise ce qui sera son genre de prédilection, à savoir la comédie sentimentale. Drôle et brillamment écrit même si le récit souffre de quelques creux, « Annie Hall » permet au cinéaste d’affirmer autant son amour de New-York que d’autopsier le caractère totalement irrationnel et pourtant si important des relations sentimentales.
Artriste
Comédie romantique, coécrite et réalisée par Woody Allen, Annie Hall est un film appréciable. L'histoire nous fait suivre Alvy Singer, un humoriste new-yorkais à la carrière éclatante qui, en pleine crise de la quarantaine et après deux mariages ratés et quinze ans d'analyse, fait la rencontre d'Annie Hall, une femme assez délurée avec qui il développe une relation marquée par de nombreux moments de bonheur jusqu'à ce que surgissent des tensions notamment liées à leurs vies professionnelles respectives. Ce scénario s'avère plaisant à visionner pendant toute sa durée d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une relation amoureuse tumultueuse faite de hauts et de bas, de remises en questions et de doutes. Ce récit est particulièrement bien écrit et traite de nombreux sujets comme le sexe, la mort, la religion, la névrose ou encore la psychanalyse. Toutes ces thématiques sont évoquées via des scènes de vie quotidienne hautement sympathiques, d'autant plus qu'elles ne sont pas toujours linéaires. Le ton se veut léger et particulièrement amusant à la faveur de ces rapports. Car oui, tout le sel du métrage repose sur les rapports entretenus par les deux tourtereaux, ainsi que les gens qui les entourent. Des personnages agréables interprétés par Woody Allen en personne et Diane Keaton. À leurs côtés, la distribution comporte également Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Colleen Dewhurst, Christopher Walken ou encore Donald Symington. Tous ces individus entretiennent des relations tourmentées donnant lieu à beaucoup de drôlerie à la faveur des pensées et des réflexions sortant de ces esprits farfelus. Des échanges soutenus par d'innombrables dialogues marrants produits par des bouches particulièrement volubiles. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain s'avère qualitative, bien que sobre. Toutefois, sa mise en scène comporte lors de certains passages quelques idées originales et créatives. De plus, elle évolue dans deux environnements urbains très différents entre le ciel gris de Manhattan et un Hollywood plus brillant. Cependant, le visuel manque tout de même d'une esthétique marquée et se veut au final plutôt terne et sans identité particulière. Ces images sont accompagnées par une b.o. assez peu présente et donc plutôt anecdotique. Cette romance tracassée s'achève sur une fin franchement satisfaisante venant mettre un terme à Annie Hall, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant d'être découvert.
Woody qui fait du Allen. Les premises d’un style à part entière et totalement addictif. On prends goût au jeu génial d’Annie qui nous charme totalement. Max quant à lui est sensationnel d’aburdité. Culte.
Annie Hall représente un véritable tournant dans la carrière cinématographique de Woody Allen. En effet, avec ce film, le cinéaste tourne résolument le dos au burlesque de ses débuts pour s'orienter vers un humour plus intellectuel mais surtout n'hésite plus à aborder des sujets plus personnels. Annie Hall contient effectivement énormément d'éléments autobiographiques sur la liaison qu'il entretenait quelques années auparavant avec Diane Keaton (dont le véritable nom est Diane Hall), actrice qui joue justement le rôle d'Annie Hall. Au niveau de la mise en scène, même si la majorité des scènes sont filmées en plans-séquences, Allen se permet de belles audaces comme unpassage tourné en dessins animés (26 ans avant Tarantino et son Kill Bill) et des apartés envers le spectateur. Le scénario également possède une structure plus complexe (flashbacks à l’intérieur du flashback principal, voix-off relatant les pensées des personnages...) et possède des dialogues toujours aussi brillants (la célèbre phrase "La masturbation, c'est faire l'amour avec quelqu'un que j'aime" provient de ce film). Pour ce qui est de l'interprétation, le couple formé par l'ancien couple à la ville Allen-Keaton fonctionne parfaitement comme toujours et Allen offre des petits rôles à des acteurs encore peu connus comme Shelley Duvall, Christopher Walken, Jeff Goldblum et Sigourney Weaver (dont c'est la première apparition à l'écran). Tous ces aspects valurent au film de multiples récompenses lors de la 50ème cérémonie des Oscars en 1978 : meilleur film (face à La Guerre des étoiles), meilleur réalisateur (face à Steven Spielberg et Rencontres du troisième type), meilleur scénario, meilleure actrice et nomination pour le meilleur acteur. Même si on peut lui préférer certains films qu'Allen réalisera quelques années plus tard, Annie Hall est une belle réussite qui marquera profondément le cinéma allenien. Il y a un avant et un après Annie Hall. Une évolution du cinéaste qui ira vers le cinéma purement dramatique avec son œuvre suivante : Intérieurs.
En 1977, Woody Allen, jusque là considéré comme un amuseur un peu loufoque, franchissait avec "Annie Hall" un nouveau cap, et atteignait, sans pour autant nous faire moins rire qu'auparavant ("Bananas", "Guerre et Amour"...), une émotion et une vérité nouvelles : "Annie Hall" marquait le véritable début de la carrière "d'auteur" (au sens "français" du terme) d'Allen, et aussi d'une longue et profonde histoire d'amour entre lui et le public... parisien. Il y aurait, un peu plus tard, d'autres tentatives - souvent moins réussies d'ailleurs - de changer de registre (Bergmanien avec "Interiors", etc.), mais "Annie Hall" resterait une des pierres de touche de la filmo de ce cinéaste stakhanoviste. Ce qui nous intéresse aujourd'hui, c'est l'impact que le film continue d'avoir sur nous : est-ce le charme de la craquante Diane Keaton (Mon dieu, quels vêtements !), la virulence des dialogues et des vannes aussi subtiles qu'explosives, l'honnêteté totale de la démarche amoureuse du couple qui immortalisait ici - sans voyeurisme - son histoire, comme une histoire singulière (les personnages névrosés sont évidemment "typiques") mais également totalement universelle ? Un peu de tout cela , sans doute, avec en plus, une sorte de magic touch (qu'on retrouvera d'ailleurs dans la plupart des - nombreux - chefs d'oeuvre à venir de Woody) du réalisateur qui sait être léger au plus profond des scènes dramatiques, et complexe même lorsqu'il nous décrit des moments fantaisistes. Oui, "Annie Hall" est quelque part encore plus fort, plus saisissant aujourd'hui, sans doute parce que nulle véritable relève n'est apparue dans ce genre pourtant très moderne de l'introspection amoureuse.
Très original dans la façon de raconter l'histoire dans le scénario. Woody Allen en acteur parle au spectateur comme s'il parlait à sa conscience. Technique excellente de narration mais l'intrigue aurait dû être mieux choisie.
Décisif dans la future filmographie de Woody Allen, "Annie Hall" n'est certainement pas son meilleur film mais contient tout ce qui fait la saveur de son cinéma. On sent l'héritage de ce qui précède (influence Marx Brothers et comique burlesque) et les prémices de tout ce qui suivra, avec un style d'écriture inimitable, un humour incisif et des dialogues percutants! Un film fondateur!
Dans cette comédie de moeurs, Woody Allen analyse le couple que son personnage Alvy forme avec Annie (Diane Keaton), qu'il dissèque intellectuellement sans que jamais le film prenne l'apparence du pensum. Car le cinéaste sait mieux que personne exprimer ses angoisses et ses questionnements avec le détachement de l'humour. Ce narcissique pratique l'autodérision et n'hésite pas à faire porter à son personnage les ridicules de son propre désarroi. On s'amuse beaucoup des bons mots et de l'esprit d'Allen, de son personnage geignard et chétif intellectualisant chaque désir et chaque frustration jusqu'à l'absurde. En cela, et ce n'est pas nouveau, il est son propre analyste.
Malgré la forme ludique du propos, son contenu est d'une rare intelligence et peut ramener chacun d'entre nous à ses doutes ou questions existentiels personnels. Devant la mort, devant la sexualité, devant le sens de la vie en général. Plus particulièrement, Woody Allen apparait dans la comédie constamment décontenancé par les problèmes du couple et les fluctuations du sentiment amoureux. Ses railleries, et notamment sur ses origines juives, ne le font jamais dévier du sens profond de sa réflexion.
Malgré la forme ludique du propos, son contenu est d'une rare intelligence et peut ramener chacun d'entre nous à ses doutes ou questions existentiels personnels. Devant la mort, devant la sexualité, devant le sens de la vie en général. Plus particulièrement, Woody Allen apparait dans la comédie constamment décontenancé par les problèmes du couple et les fluctuations du sentiment amoureux. Ses railleries, et notamment sur ses origines juives, ne le font jamais dévier du sens profond de sa réflexion.
J'ai toujours considéré les films de Woody Allen comme étant pour les fans d'histoires romantiques assez lentes , cette fois-ci , le film ne me plaît pas du tout. L'histoire court à sa perte , on arrive pas à trouver un intérêt particulier , ni de fin intéressante. Le film dans sa généralité , n'est réellement pas révolutionnaire. On s'ennuie , ça patine. Manhattan pour moi , est plus réussi que ce film peu original. En plus , Woody Allen propose des personnages qui agaçent.
1er film de Woody Allen. On reconnait son style des les premières minutes du film. C'est un film avec beaucoup de dialogues et de bon sens ! Bon film , et impressionnant pour son 1er
La réalisation jouissive élève un scénario (trop) léger.
"Annie Hall" est un bijou au niveau des dialogues. Woody A. est incroyable; son côté hyperactif m'énerve toujours un peu, mais contrairement à sa prestation dans "Scoop" (parmi d'autres), il est vraiment drôle. Il incarne un personnage pathétiquement attachant et désespérément direct dans ses répliques faites aux femmes (et à ses fans); certaines sorties sont vraiment mythiques: "Ma mémé ne m'a jamais rien offert; elle était bien trop occupée à se faire violer par les Cosacks..." ou en parlant des basketteurs: "des dérangés de l'hypophyse qui prennent leur pied en jetant leur gros machin dans un panier" ou encore "me masturber, c'est faire l'amour avec quelqu'un que j'aime",... etc etc... d'ailleurs, ce film comporte une des scènes de cinéma que j'aime le plus: le premier dialogue entre Woody Allen et Diane Keaton, lorsqu'ils sortent du tennis. Excellent! Un franc moment de rigolade, grâce au talent des deux acteurs. Bref! J'ajouterais donc que le comique est l'ingrédient qui manque dans les films récents du réalisateur (du moins depuis "Match Point"). Par contre, si l'humour y est, "Annie Hall" manque sérieusement de piment dans son scénario beaucoup trop mielleux à mon goût. On m'a toujours dit que Woody A. est un réalisateur qui ne plait qu'aux femmes. Ce film prouve que ce n'est pas tout à fait faux!
Enfin un Woody Allen que j'ai adoré ! "Annie Hall" est un chef-d'œuvre qui fait réfléchir sur les couples et même sur notre vie en général. Les acteurs sont formidables, les dialogues brillants et l'ensemble du film est franchement hilarant.
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