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Votre avis sur Annie Hall ?
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Ce n'est pas mon Allen préféré, certes le scénario est vraiment très bien avec beaucoup d'effets (flash-backs, apartés, ...). Mais faut bien dire que ce film n'est pas aussi drôle que d'autres du cinéaste. Mais il s'agit tout de même d'un très bon film.
Super Woody signait en 1977 avec "Annie Hall" l'un de ses films les plus connus et adulés à juste titre. Le Juif névrosé le plus drôle de New York étale ainsi une heure trente durant ses obsessions et pulsions dans un univers loufoque lui étant propre, délaissant le genre Hollywoodien de la comédie romantique pour une oeuvre cent pour cent côte Est dont il a le secret. Il aime le Jazz, les femmes, le plaisir charnel, le cinéma, le socialisme, la psychologie, est fasciné par la mort et bien qu'il le nie "la masturbation intellectuelle" en est un lecteur assidu. Cela donne un cocktail explosif à l'humour tantôt joyeux, tantôt profondément noir, critique, percutant, un peu méchant aussi mais toujours réjouissant. La satire en impose, variée, insolite, rythmée alignant une série de répliques fantastiques au cours de quelques séquences irresistibles. La mise en scène inventive et novatrice alterne entre Blake Ewards et Ettore Scola, proposant surtout une véritable démonstration de force au niveau de l'apport du cinéma en comparaison avec le théâtre dans un même scénario (dans l'utilisation de la voix-off, la superposition des plans, ce qui engendre parfois une confrontation réjouissante d'époques). Sa paranoïa des antisémites est à hurler de rire, tout comme le regard extrêmement cynique porté sur notre monde. La relation dépasse le cadre de la caricature pour se voir explorée non sans cocasserie. Diane Keaton est superbe, Woody Allen égal et même supérieur à sa propre personne, les seconds rôles tous affutés... Le cocon Allenien est unique et l'on passe un excellent moment à se tordre en même temps que l'on se surprend à être charmé et attaché par l'ensemble du film. Certes, quelques baisses de rythme surviennent ici et là, les gags sont inégaux mais franchement, qu'est-ce-que ça fait du bien ! Brillant, intelligent, féroce, modeste, comportant multiples références, "Annie Hall" est un long-métrage de plaisir, un vrai !
Une jolie romance signée Woody Allen. Je reste cependant un peu déçu par rapport à mes attentes.
Les personnages du cinéaste demeurent toujours extrêmement attachants et originaux, tous disposant de psychologies qui leurs sont propres, chères et tellement particulières. Woody Allen est également un dialoguiste de très grand talent. Les conversations entre les différents protagonistes sont prenantes et extrêmement intéressantes, mettant de jolis mots sur l'amour, la vie, l'art.
Seulement, là où Annie Hall m'a déçu, c'est dans la consistance de son scénario. On a l'impression que Woody Allen a des tas de choses à dire, notamment à propos de la rupture amoureuse, du sens des relations humaines, du sexe également, mais qu'il s'y prend un peu gauchement, en se mélangeant les pinceaux. Ce côté un peu brouillon empêche parfois de voir clairement où le cinéaste souhaite en venir.
Annie Hall reste un bon film, juste un peu décevant sachant qu'il est considéré pour beaucoup comme le meilleur Woody Allen.
Les personnages du cinéaste demeurent toujours extrêmement attachants et originaux, tous disposant de psychologies qui leurs sont propres, chères et tellement particulières. Woody Allen est également un dialoguiste de très grand talent. Les conversations entre les différents protagonistes sont prenantes et extrêmement intéressantes, mettant de jolis mots sur l'amour, la vie, l'art.
Seulement, là où Annie Hall m'a déçu, c'est dans la consistance de son scénario. On a l'impression que Woody Allen a des tas de choses à dire, notamment à propos de la rupture amoureuse, du sens des relations humaines, du sexe également, mais qu'il s'y prend un peu gauchement, en se mélangeant les pinceaux. Ce côté un peu brouillon empêche parfois de voir clairement où le cinéaste souhaite en venir.
Annie Hall reste un bon film, juste un peu décevant sachant qu'il est considéré pour beaucoup comme le meilleur Woody Allen.
Annie Hall, auréolé de 4 oscars (Meilleur film, meilleur metteur en scène, meilleur scénario et meilleure actrice (Keaton) fut un tournant dans la carrière du loufoque Woody Allen. Oh que non il n'arrêtera pas de nous faire rire mais ce coup-ci il accompagnera ses quelques bons moments de fou rire de réflexions plus sérieuses. Le film est mené tambour battant et les répliques cultes fusent à toute vitesse. On rigole bien, on prend tout à la légère pourtant à y réfléchir l'histoire n'est absolument pas drôle, elle en est même mélancolique et nostalgique. Alvy Singer (Woody Allen) nous raconte sa rupture avec Annie Hall. Les procédés de mise en scène son diverses, apartés au spectateur, interview, séquences d'animation, split screen, sous-titres contredisant le dialogue... Le film est rythmé, plaisant et attachant. Dur de ne pas prendre son pied en compagnie de Woody et Keaton. Sous ses airs de films drôle en ressort une pointe de mélancolie et de critiques diverses (Industrie du cinéma, oscars, télevision...). Il n'oublie pas de chanter son amour pour New-York. Annie Hall se présente comme un film quasi autobiographique de son auteur, une grande réussite.
Si je dis Woody Allen je crois que je résume bien mon avis sur le film. Bien que j'aie largement préféré Manhattan au niveau du rythme et de l'histoire, Annie Hall est une vraie perle, je trouve de toute façon le duo Allen/Keaton à croquer et leur jeu est splendide. Toujours le charme New-Yorkais, on ne s'en lasse pas et un scénario des plus exellents (Woody en est presque le maître). Oscars et succès mérités pour Annie Hall.
Un film pour le moins surprenant. D'un côté, on a des acteurs exceptionnels (en particulier Woody Allen), et une réalisation qui dispose de plein de bonnes trouvailles. Mais, d'un autre côté, un film haché en plusieurs scènes qui ne se suivent pas, qui, si c'est le fruit d'un montage original, c'est aussi très fatiguant. Un film qui laisse donc perplexe, malgré d'indéniables qualités.
Gratifié à juste titre de 4 Oscars dont celui de meilleur film en 1977, "Annie Hall" est une comédie douce-amère brillante sur laquelle plane l'ombre de Freud et de la psychanalyse, utilisée ici pour nourrir au mieux les réflexions personnelles du metteur en scène. Comme à l'accoutumée, Allen situe sa narration à New York, métropole de tous les possibles, où les situations les plus incongrues, les plus grotesques côtoient l'intime et la beauté fugace d'un instant en otarcie totale du monde et dont le fil conducteur pourrait être la grâce fébrile d'Annie Hall (interprétée à la perfection par l'épatante Diane Keaton).
On peut voir à travers la vampirisation progressive de la jeune femme par la côte Ouest des Etats-Unis, miroir aux alouettes aveuglant, vivier délétère de la superficialité, de la drogue et autres vices qui portera le coup décisif à la relation des deux amants, une critique sévère du cinéma hollywoodien et de son regrettable formatage des mentalités. Los Angeles se pose en effet comme l'antithèse exacte de New York, milieu cultivé et stimulant, amoureusement dépeint par Allen dans toute sa splendeur comme dans ses travers attendrissants. Le portrait de cette cité immense qui constitue un personnage à part entière dans la filmographie de Woody Allen trouvera un écho (et hommage) vibrant deux ans plus tard dans "Manhattan".
On peut voir à travers la vampirisation progressive de la jeune femme par la côte Ouest des Etats-Unis, miroir aux alouettes aveuglant, vivier délétère de la superficialité, de la drogue et autres vices qui portera le coup décisif à la relation des deux amants, une critique sévère du cinéma hollywoodien et de son regrettable formatage des mentalités. Los Angeles se pose en effet comme l'antithèse exacte de New York, milieu cultivé et stimulant, amoureusement dépeint par Allen dans toute sa splendeur comme dans ses travers attendrissants. Le portrait de cette cité immense qui constitue un personnage à part entière dans la filmographie de Woody Allen trouvera un écho (et hommage) vibrant deux ans plus tard dans "Manhattan".
Et Allen devint Woody, ou inversement! Aprés avoir réalisé quelques bijoux burlesques un peu fourre-tout, dans une tradition trés Marx Brothers, Woody decida de passer aux choses sérieuses, ou plus exactement de prendre trés au sérieux ses propres pulsions humoristiques. Et "Annie Hall" sera sa première grande réussite, et encore aujourd'hui sa plus grande avec "Manhattan" (tourné peu de temps aprés, l'intimiste et trés sombre "Interiors" les séparant) et "Hannah et ses Soeurs". A noter que ce film s'insère parfaitement bien dans une certaine histoire du cinéma américain, celui des années 70, celui de réalisateurs tels que Hal Ashby, Peter Bogdanovich, Bob Rafelson ou Paul Mazursky.
Annie Hall, c’est un peu le passage obligé pour se lancer dans la filmographie de Woody Allen. Le réalisateur connu pour son cinéma de mœurs et sa grande productivité sort en 1977 Annie Hall, un film qui s’inscrit dans la ligné du Nouvel Hollywood. Woody Allen en devient un représentant majeur. Ce film décrit l’histoire d’Alvy Singer, un comique professionnel qui vit à New York qui se remémore avec nostalgie sa relation avec Annie Hall, une femme aussi vive que lui. Le long-métrage parle de tout ce qui peut constituer la vie d’un couple, en passant par les moments de de tristesses et de bonheurs. Plus précisément, le film s’attarde aussi sur les moments intimes du couple, ce qui nous montre que les mentalités ont changées et le cinéma aussi, depuis plusieurs années. Parfois montrant le style hippie, ce film se veut être en accord avec son époque et ses changements, et l’image d’Alvy et Annie est véritablement celle d’un couple libre et indépendant. Malheureusement, passé cela, on a véritablement affaire à un film qui ne fait que parler, parler et encore parler. J’avais entendu parler de ce style propre à Woody Allen, mais le support du cinéma ne lui convient pas ou du moins pas pour ce film. En effet la réalisation très académique n’offre rien de particulier, pas un même un plan à retenir sur la ville de New York qu’Alvy adule pourtant durant toute l’histoire. Seules certaines scènes marquent lorsque Alvy s’adresse directement aux spectateurs, mais bien souvent c’est le seul procédé comique qui fonctionne. La narration fonctionne mais on s’arrête parfois sur des détails qui ne sont là encore une fois pour que Woody Allen sorte des discours longs et ennuyeux. En réalité Woody Allen est loin d’être mauvais acteur mais sa réalisation peu inspirée me fait dire que son film n’est là que pour présenter ses discours qui ne finissent jamais. C’est pourquoi cette histoire ne m’a pas vraiment captivés, Woody Allen privilégiant le texte à l’image, ce qui est quand même dommage quand on fait du cinéma…
"Annie Hall" est le film de référence de Woody Allen, celui que beaucoup considèrent comme l'un de ses plus grands chef-d'oeuvre, ainsi que l'un des plus grands films de tous les temps (au moins pour l'AFI). Personnellement fan du travail, des réalisations et surtout de l'humour impressionnant du réalisateur New-Yorkais, il me tardait de voir cette comédie dramatique. C'est maintenant fait et je dois dire que je suis légèrement déçu car je m'attendais à quelque chose de mieux, non pas que l'humour Allenien en soit pas au rendez-vous, bien au contraire, mais sur l'histoire en elle même qui manque de jus, de tonus. Ce film comporte pas mal de longueurs malgré un scénario plutôt élaboré et réussi. Certaines scènes entrent sans aucun doute dans l'histoire du cinéma Américain tant elles sont exceptionnelles, ainsi on pourra apprécier les nombreux monologues et dialogues plus hilarants les uns que les autres entre deux comédiens bourrés de talents en la personne de Woody Allen évidemment et son épouse de l'époque Diane Keaton. Hé oui, pour ceux qui en doutaient, Allen n'est pas seulement un réalisateur de génie, il est également un excellent comédien et sans doute l'un des plus grands artiste (et cinéaste en tout cas) que l'Amérique n'a jamais connu.
Annie Hall c'est l'oeuvre majeure du génie woody.
C'est si bon, si drôle, si touchant...
C'est si bon, si drôle, si touchant...
Bof, je n'ai pas vraiment été séduit par ce film. Je ne dois pas être un grand fan de Woody Allen.
Les deux acteurs principaux jouent bien (leur alchimie est palpable), mais les personnages qu'ils interprètent m'agaçaient beaucoup (notamment celui de Woody Allen, qui joue son éternel rôle de névrosé).
J'ai trouvé qu'ils ne se passaient pas grand chose et d'une manière générale la relation entre Alvy et Annie ne m'a pas passionné du fait des personnages qui me déplaisaient. L'humour à la Woody Allen ne m'a pas vraiment convaincu.
Après, au-delà de ces défauts, le film en soi n'est pas mal fait. Mais fondamentalement, je n'ai pas accroché.
Les deux acteurs principaux jouent bien (leur alchimie est palpable), mais les personnages qu'ils interprètent m'agaçaient beaucoup (notamment celui de Woody Allen, qui joue son éternel rôle de névrosé).
J'ai trouvé qu'ils ne se passaient pas grand chose et d'une manière générale la relation entre Alvy et Annie ne m'a pas passionné du fait des personnages qui me déplaisaient. L'humour à la Woody Allen ne m'a pas vraiment convaincu.
Après, au-delà de ces défauts, le film en soi n'est pas mal fait. Mais fondamentalement, je n'ai pas accroché.
Un humoriste juif s'imagine que l'antisémitisme est la cause principale de ses problèmes amoureux. La mise en abîme d'un one-man-show de Woody Allen dans un rôle de pervers et obsédé par excellence. Là encore l'humour très caustique peut diviser. On adhère ou pas. Le talent d'écriture vraiment parfait confirme bien évidemment l'immense talent de Woody Allen, ça parle énormément, ça s'agite, ça se regarde comme dans nombreux de ses films le nombril, mais c'est extrêmement divertissant.
Contrairement aux films précédents de W.A., Annie Hall prend ses racines dans le monde contemporain (le New York des années 70) et affiche une ambiance plus mélancolique. Si le film peut être considéré comme une « comédie dramatique » c’est que l’histoire n’a en elle-même rien de drôle : elle raconte la rupture entre Alvy Singer (un auteur comique new-yorkais issu d’un milieu populaire) et Annie Hall (une provinciale élevée par une famille BCBG). Comme pour la majorité de ses films, le scénario d’Annie est une autobiographie a peine voilée du cinéaste : il a partagé la vie de Diane Keaton pendant plusieurs années et le vrai nom de cette dernière n’est autre que Diane Hall (« Annie » était en fait son surnom d’enfance).
Mais il ne faut pas s’y tromper, Annie Hall est un film à l’humour irrésistible dans lequel les moments de bravoure s’enchainent à un rythme fou (la scène hilarante dans la file d’attente du cinéma ou encore celle dans laquelle Alvy éternue dans un bol de cocaïne). Le réalisateur semble rire de lui-même à travers ce personnage devenu familier de névrosé intello et maladroit. Il en profite aussi pour régler ses comptes avec l’industrie du cinéma et de la télévision : A Los Angeles, les gens ne sortent pas les ordures, elles passent à la télé…dit Alvy alors qu’il est contraint de se rendre à Hollywood pour remettre un Oscar (Qu’est ce qu’ils ont à toujours donné des oscars : Meilleur Dictateur Fasciste, Adolf Hitler). La situation s’avère des plus ironique lorsque le film remporte pas moins de 4 statuettes en 1978 (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure actrice pour Diane Keaton) devançant ainsi les stars du Box Office d’alors (Star Wars notamment).
En alliant l’esprit irrévérencieux des ses premiers films et une sensibilité subtilement distillée, Woody Allen entre, avec ce film, dans le panthéon du cinéma.
Mais il ne faut pas s’y tromper, Annie Hall est un film à l’humour irrésistible dans lequel les moments de bravoure s’enchainent à un rythme fou (la scène hilarante dans la file d’attente du cinéma ou encore celle dans laquelle Alvy éternue dans un bol de cocaïne). Le réalisateur semble rire de lui-même à travers ce personnage devenu familier de névrosé intello et maladroit. Il en profite aussi pour régler ses comptes avec l’industrie du cinéma et de la télévision : A Los Angeles, les gens ne sortent pas les ordures, elles passent à la télé…dit Alvy alors qu’il est contraint de se rendre à Hollywood pour remettre un Oscar (Qu’est ce qu’ils ont à toujours donné des oscars : Meilleur Dictateur Fasciste, Adolf Hitler). La situation s’avère des plus ironique lorsque le film remporte pas moins de 4 statuettes en 1978 (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure actrice pour Diane Keaton) devançant ainsi les stars du Box Office d’alors (Star Wars notamment).
En alliant l’esprit irrévérencieux des ses premiers films et une sensibilité subtilement distillée, Woody Allen entre, avec ce film, dans le panthéon du cinéma.
Son meilleur film à mes yeux! Tellement drôle, et Diane Keaton whaou! Une très belle histoire d'amour pour laquelle Woody Allen se base sur son propre divorce. A voir absolument!
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