Derniers Avis : La Bataille d'Alger - Page 2

Chef d’œuvre du genre. Tellement bluffant qu’on en oublie presque qu’il s’agit d’un film et non d’un documentaire... à voir absolument une fois dans sa vie.

Pour comprendre le fonctionnement des guerres révolutionnaires, l’armée américaine projette régulièrement un film ne provenant pas du Nouveau Monde et traitant d’un conflit auquel ils n'ont pas participé. Il s’agit du Lion d’or de la Mostra de Venise 1966 : La Bataille d’Alger. Le film de Gillo Pontecorvo possède une description extrêmement réaliste des "événements" d’Algérie. On a presque l’impression d’assister à un documentaire tellement l’ensemble est crédible. Les acteurs sont criants de vérité (à l’exception étrangement du seul acteur professionnel, Jean Martin, qui semble parfois réciter son texte). L’ensemble est porté par une musique composée à la fois par Ennio Morricone et Gillo Pontecorvo où l’on reconnaît fortement la patte du premier. Hélas, la forme documentaire de l’ensemble joue un peu contre le film puisque l’absence de véritable protagoniste principal empêche toute réelle implication du spectateur et l’accumulation des séquences d’attentats crée un effet un peu redondant. Ces deux aspects peuvent ainsi donner au spectateur l’impression de longueur et que le film aurait pu être nettement raccourci. Néanmoins, le réalisme de La Bataille d’Alger rend le film de Gillo Pontecorvo très intéressant d’un point de vue historique plus que cinématographique.

Il aura fallu attendre 1966 et un cinéaste italien, Gillo Pontecorvo, pour que le cinéma livre son œuvre la plus puissante sur la guerre d’Algérie, mélange de lyrisme révolutionnaire et de rigueur historique qui continue de servir aujourd’hui le nécessaire travail mémoriel. Et d’entrée de film, le décor est planté : celui-ci s’ouvre sur un détenu du FLN encore tremblant, "réconforté" par des militaires français alors que s’achève une séance de torture que l’on devine éprouvante. Rapidement, celui-ci est sommé de dévoiler l’endroit où se cache Ali la Pointe, dernier chef du FLN à échapper à l’armée française alors que la bataille d’Alger touche à sa fin. S’ensuit une séquence qui s’avère être le dénouement du film : les soldats français débarquent en nombre dans les rues de la casbah afin de débusquer le rebelle. Gros plans sur les visages d’hommes et de femmes traqués.

Puis c’est un retour en arrière : nous sommes en 1954, année qui marque le début d’une guerre qui ne dit pas encore son nom. En voix off, la lecture du tout premier communiqué du FLN sur des images de la casbah. Tout à coup, une course-poursuite entre un policier et un musulman (il s’agit d’Ali la Pointe jeune, pas encore un combattant) qui va se terminer en bagarre avec des européens d’Algérie. Le cadrage précis sur les visages et le montage dynamique installent d’emblée le parti pris anticolonial et illustre parfaitement la violence qui couve entre les communautés. Mais Pontecorvo ne s’arrête pas là. En filmant en très gros plan le visage d’Ali, tel un Christ au regard empli de colère que n’aurait pas renié Pasolini, en évoquant les détails de son passé par la voix off d’un policier (analphabétisme, maison de redressement, prison…), il montre aussi les effets de la violence du système colonial. Il faut ajouter à cela la superbe musique d’Ennio Morricone, apportant de l’ampleur à cette introduction à la signification limpide. Le contexte est planté, on sait maintenant quel camp a choisi Pontecorvo, le film peut commencer. Remarquable.

Malgré ce parti pris, l’image donnée de l’armée française n’est jamais caricaturale. Le personnage du colonel Mathieu, inspiré probablement de Marcel Bigeard, en est la parfaite illustration. A son apparition au mitan du film, alors que la foule pied-noire l’acclame, celui-ci est présenté comme un héros militaire tandis que son passé de résistant est rappelé par la voix off. C’est un meneur d’homme intelligent et fin tacticien. Il semble pourtant davantage agir en administrateur qu’en chef de guerre revanchard (rappelons que la France a perdu l’Indochine peu de temps auparavant). Quand il met la main sur le chef du réseau (joué par Yacef Saadi, ancien combattant du FLN et auteur du livre dont est inspiré le film), il éprouve davantage la satisfaction du travail bien fait que le plaisir du chasseur ayant capturé sa proie. Le personnage reste finalement assez opaque derrière ses lunettes de soleil. C’est bien lui qui ordonne l’usage de la torture (l’unique moyen selon lui de démanteler le réseau du FLN) et qui trouve comment se jouer des codes de la guerre pour la légitimer (la grève des travailleurs algériens). Mais il se montre aussi empathique à l’égard de l’ennemi et ne cache pas son admiration pour les chefs du FLN.

Pontecorvo évite donc le piège de la caricature en faisant de celui-ci un personnage très romanesque, ce qui renforce considérablement le propos anticolonialiste du film. Cela fait par exemple reposer la question de la torture moins sur la décision d’un seul que sur le système colonial dans son entier, comme la conséquence tragique et inéluctable dans un tel contexte de révolte. Le colonel Mathieu le rappelle lui-même lors d’une conférence de presse où il renvoie dos à dos journalistes et commentateurs en énonçant la question centrale : "La France doit-elle rester en Algérie ? Si vous répondez encore oui, vous devez en accepter toutes les conséquences nécessaires". D’un point de vue scénaristique, en plus de l’extrême rigueur historique, on est là dans un travail d’écriture remarquablement subtil et précis. Si on ajoute à cela une mise en scène "sur le vif" caméra à l’épaule, d’inspiration néoréaliste, qui fait s’emboîter intelligemment les différents points de vue, on a un film qui, porté par le sens de l’histoire, atteint une intensité dramatique rare, comme dans ces scènes de révolte vibrantes qui auront lieu deux ans plus tard, à la surprise générale, et lors desquelles le drapeau vert et blanc se répandra irrésistiblement dans les rues d’Alger. Alors que la bataille d’Alger a été remportée (du moins militairement) par les français, le peuple musulman crie alors sa liberté sous les balles, bien certain de la marche de son destin.

Lion d’or à la Mostra de Venise en 1966, La bataille d’Alger est un film historique bouleversant autant qu’un film qui a lui-même fait l’histoire. Tournée quelques années seulement après l’indépendance de l’Algérie, au cœur de la Casbah d’Alger, cette œuvre-culte reconstitue avec une certaine fidélité la bataille d’Alger, comme son titre l’indique, qui eut lieu en 1957 et opposa le FLN à l’armée française, chargée de « pacifier » la zone. Le long-métrage raconte avec finesse et intelligence la stratégie des deux camps pour parvenir à ses fins, montrant sans détour l’usage de la violence chez les uns et chez les autres – et l’utilisation de la torture du côté français. L’œuvre pose en cela la question de la légitimité de l’usage de la violence pour se libérer d’une forme d’oppression, et selon le camp pour lequel on combat – certaines séquences de militants ouvrant le feu sur des terrasses de bars et de cafés sont troublantes à voir dans le contexte actuel, et prennent littéralement aux tripes. Bénéficiant d’une mise en scène magistrale, ce film qui ambitionne de raconter la naissance d’une nation fut censuré pendant longtemps en France car prenant clairement le parti du FLN. Et pourtant, il parvient à trouver un équilibre constant dans les raisons qui poussent l’une et l’autre des deux parties à agir selon son but – personne n’est dépeint comme totalement bon ou totalement abject. Un chef-d’œuvre.

Film sur les prémices de la guerre d'Algérie qui a été interdit en France pendant 40 ans ! On comprend d'ailleurs en le visionnant que ce film a du déranger la France gaulliste et anti-FLN tant il dépeint un portrait néfaste de l'armée française sur ses missions militaires en Algérie. Ce qui choc aussi dans ce film c'est cette distance avec les événements. C' est une fiction au bord du documentaire. Cet effet de style volontaire apporte au film une vérité toute particulière au propos. Il n'en demeure pas moins que le film comporte nombreuses scènes intenses et une action super maîtrisée. Très bon film et film utile pour l' histoire.

Une reconstitution minutieuse des événements qui conduisirent à l'indépendance de l'Algérie grâce à une alternance de points de vue et de choix narratifs. Le parti-pris de ne pas sous-titrer les dialogues arabes m'a d'abord interloquée mais j'ai compris la volonté du réalisateur de nous montrer véritablement les deux camps ainsi que leurs divers moyens de lutte, sans didactisme ni moralisme, permettant au spectateur de se questionner et d'analyser à son gré. Néanmoins l'incompréhension d'une partie des dialogues - même si on en saisit l'intention - ainsi que l'aspect documentaire ne permettent pas un intérêt autre qu'intellectuel. Reste un témoignage historique passionnant.

Film de guerre qui retrace avec brio les attentats d'Alger. Film avec une ambiance noir, et de très bon protagoniste.

Un document brut, au plus près du réel, mais néanmoins une vraie oeuvre de cinéma, parfaitement stylisée et mise en scène pour un tension constante. Pontecorvo ne tait rien des exactions de l'armée française en Algérie, mais ne tombe pas non plus dans le piège de la célébration béate du FLN, car le terrorisme auquel celui-ci a eu recours est aussi montré dans toute sa cruauté. Un témoignage précieux sur la période coloniale.

La bataille d’Alger est un vieux film en noir et blanc très réaliste et intéressant sur les conflits entre les FLN et l’armee française à la Casbah. A voir pour s’instruire dans le domaine historique. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5

Ce film, comme le sujet qu'il traite, a marqué son époque. Impossible à tourner pour des Français dans les années 60, le film, plusieurs fois récompensés, est d'autant plus crédible que des acteurs de la révolution algérienne y ont contribué. Alors qu'il a longtemps été censuré en France, ce manifeste de l'anticolonialisme a connu une destinée sordide en servant de support à la formation des cadres contre la "guerre subversive" dans les écoles de police américaine, avec la participation d'officiers français qui avaient "servi" durant la Guerre d'Algérie. Les policiers ainsi formés ont pu a leur tour torturer les opposants politiques en Haïti et en l'Amérique latine et plus récemment en Irak.

Une des docu-fictions les plus réalistes et réussies que j’ai pu voir à ce jour sur les « événements » d’Algérie, restreints ici au cadre d’Alger entre 1954 et 57. A coups de sérieuses documentations, sociales, historiques, politiques, militaires, factuelles, et de mise en scène réalistes témoignant des états d’esprit des Algériens, du FLN, des Pieds-Noirs, des militaires en charge sur place, de la France et de l’ONU de l’époque, cette fresque historique franco-italienne de 1966 relate méthodiquement l’escalade indépendantiste. Chacun s’en prenant plein les gencives comme il le mérite durant les étapes allant des premiers attentats à la guérilla urbaine généralisée, en passant par les ruses sanglantes, les violences fourbes et assassines, les insoutenables pressions et les tortures barbares, nous étalant la désespérante chronologie de l’horreur qui s’obstinera tant que durera l’occupation coloniale.
Clairement du point de vue des indépendantistes, mais tout en sachant rendre habilement tant les lettres de noblesses, les respectives motivations que les cruautés, lâchetés et barbaries de chaque camp, ce film nous fait réaliser dans une accessible ambiance quotidienne l’implantation Française en Algérie depuis 130 ans, l’organisation progressive et conséquente du FLN, les épurations inter-algériennes, les premiers attentats à la bombe, les tueries arbitraires de Français dans les rues, les édifiants (volontaires ?) retards, aveuglements et réponses surréalistes d’inefficacité du gouvernement Français, la naissance de l’OAS, le développement des guérillas et de l’inextinguible nationalisme indigène triomphant. Aucune guerre n’est tendre, mais un réalisateur qui l’a vécue nous rapporte ici, sans angélisme ni aucun héroïsme théâtral engagé et périmé, tous les ingrédients d’une guerre sale.

Il s'agit sans doute d'un des meilleurs films sur la guerre d'Algérie et du meilleur film sur la guérilla urbaine, qui est encore tristement d'actualité. Mise en scène type documentaire, acteurs amateurs, scénario hyper bien documenté et attaché aux faits, "La bataille d'Alger" n'en reste pas moins un vrai film, avec un vrai point de vue et un vrais sens de la scénographie. Surtout, le film ne choisit pas son camp, exposant les conséquences des attentats avec le même soin (les attentats des algériens sont aussi destructeurs et violents que ceux des français) car c'est un film humaniste et non bêtement partisan. C'est aussi un film vibrant, puissant, loin d'être anodin ou condescendant, c'est un film de guerre puissant, viscéral et nécessaire. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Excellent film, qui pose bien certaines problématiques, notamment le rôle des politiques en fait déterminant et l'engrenage de la violence. Le film n'est pas du tout manichéen et ne recule devant aucune vérité, notamment la torture évoquée à plusieurs reprises, ni condamnée, ni approuvée. L'image est magnifique et bien souvent saisissante. Le colonel est plein de bon sens et essaie malgré tout d'être juste dans certaines circonstances et le dirigeant du FLN, lui paraît réfléchi et non pas comme un être aveuglé par la vengeance. Du grand cinéma, qui se veut, je le pense assez objectif sur un sujet aussi délicat.

Montrant l'action des paras français dans la zone autonome d'Alger, ce film s'avère rapidement être éblouissant en tous points : esthétiquement sobre, musicalement pertinent (on est bien loin des sonorités épiques hollywoodiennes !), il révèle aussi de talentueux acteurs, malheureusement trop peu connus par la suite (et c'est bien dommage !). L'inutile, les émotions, le superflu sont mis de coté, Gillo Pontecorvo oeuvre à ne montre que ce qui pourra éclairer le spectateur.

Grâce à ce travail de neutralité et de reconstitution, La Bataille d'Alger est, plus qu'un film : un véritable témoignage historique vivant, d'une guerre qui n'a jamais dit son nom. Les attentats, la torture, l'inaction de l'ONU, tout est fidèlement montré. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que ce film a régulièrement été projeté dans des écoles militaires, ou qu'il a été censuré, en France, jusqu'en 2004, ne n'oublions pas !

Film de 1966 à voir absolument (en VO !), il peut aussi aider à comprendre l'après indépendance, à montrer pourquoi les plaies sont encore aujourd'hui ouvertes, pourquoi différentes mémoires de la guerre sont aussi difficiles à concilier.

C’est seulement trois ans après l’indépendance de l’Algérie que l’Italien Gillo Pontecorvo (ancien journaliste devenu réalisateur, politiquement engagé à gauche) a lancé ce projet de reconstitution historique de la bataille d’Alger et plus largement de la période 1954-1962. Projet ambitieux sur un sujet encore brûlant. Le film a été coproduit par une structure italienne (Igor Films) et par les nouvelles autorités algériennes, représentées par Casbah Films. Cette dernière société de production était dirigée par Yacef Saadi, ancien chef politique du FLN à Alger, qui a également interprété son propre rôle à l’écran.
D’emblée, on peut imaginer deux écueils : le manque de recul historique et l’absence d’objectivité, avec une orientation pro-algérienne. Mais le résultat surprend. Le scénario de Gillo Pontecorvo et de Franco Solinas témoigne d’un souci d’exactitude historique et d’équilibre entre les positions défendues par l’un et l’autre camp. Certes, le point de vue initial est celui d’Ali la Pointe et le récit intègre une part fictionnelle, mais le traitement de cette période trouble et sanglante apparaît rigoureux et sans excès d’interprétation. Les dates, les faits, les aspirations et les argumentations contraires sont précisément exposés. Il en va ainsi du terrorisme algérien pour pousser les Français vers la sortie et obtenir l’indépendance. Il en va ainsi du recours de l’armée française à la violence et notamment à la torture pour démanteler et décapiter le réseau du FLN, restaurer la paix sociale et maintenir l’Algérie française. Les horreurs des attentats et les victimes innocentes sont autant mises en avant que la barbarie des actes de torture et de certaines représailles françaises. Pas d’idéalisation d’un côté, pas de diabolisation de l’autre, pas de surdramatisation. Le réalisateur a réussi l’exercice délicat de décortiquer l’engrenage de la violence, en gardant ses distances.
Un Lion d’or obtenu à Venise, un Grand Prix de la critique internationale et trois nominations aux Oscars n’ont cependant pas empêché de vives polémiques, surtout en France, bien entendu. Le film n’est sorti dans l’Hexagone qu’en 1971, mais a très vite été retiré de l’affiche. La droite, plus précisément l’extrême-droite, a vu dans cette Bataille d’Alger un parti pris pour le FLN et une image fausse du comportement militaire français. Il a fallu attendre 2004 et une projection dans le cadre du festival de Cannes pour que le film ressortent dans les salles. Le journal Le Monde a révélé qu’un an auparavant, en 2003, La Bataille d’Alger avait été montré à l’état-major états-unien, afin d’établir un parallèle avec la situation en Irak…
Sur un plan purement cinématographique, le film est de bonne facture, malgré un petit décalage dans la postsynchronisation des voix. Beau noir et blanc, effets réalistes avec une caméra à l’épaule dans les ruelles de la casbah d’Alger, intensité des zooms et des gros plans, ampleur des mouvements de foule… À noter que les acteurs sont tous non professionnels, à l’exception de Jean Martin (dans le rôle du général Matthieu, derrière lequel on devine le général Massu).