Avis : On connaît la chanson - Page 4

Film chorale plutôt sympathique, avec des acteurs qui le sont tout autant : Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Sabine Azéma ou André Dussolier. Les extraits de chansons sont souvent agréables, et constituent la véritable originalité de ce long métrage. Mais malheureusement on ne sent pas assez de fil directeur à une trame sans fondement véritable. L'originalité des chants ne suffit pas à combler un vide scénaristique, quoique chaque scène en soi s'avère assez divertissante. De plus, l'apparition de méduses parfois, servant de transition entre certaines d'entre elles, semble inexplicable et inexpliquée.

Une oeuvre au charisme amplement suffisant pour pouvoir figurer au panthéon des films cultes français. Porté par la fine fleur de ses acteurs et l'originalité dans sa forme (qui, pour ceux qui ne le sauraient pas, s'agit d'intégrer le plus naturellement possible dans les dialogues des bouts de chansons françaises de toutes époques que les acteurs vont interpréter en playback), il ne peut guère se faire oublier. Le défi est rempli avec succès mais c'est une réussite à double-tranchant, qui fait reposer le scénario comme une multitude de plaques mouvantes sur les vagues de ses transitions. La métaphore est pompeuse alors résumons : parfois l'histoire colle, souvent les transitions sont astucieuses - au pire elles ne sont pas claires. Et parfois cette cohérence se disloque, nous faisant croire que, aussi bien que soit créé l'ensemble, le but était de placer le plus de chansons possibles. Heureusement, c'est par moments, et pas juste une grosse partie ratée. Cela peut être dérangeant mais de nombreux bons aspects peuvent prendre le pas selon le spectateur qu'on est. Et si on ne sait pas à quel degré prendre un certain détail, l'oeuvre nous donne au moins toujours le choix d'en rire.

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Une nouvelle fois le duo Jaoui Bacri nous sort un scénario avec des personnages parfaitement écrits, ici une galerie de personnes mal dans leur peau pour différentes raisons. Le concept de chansons pour illustrer leur état d âme du moment est assez bien trouvé même si elles n ont pas toutes le même impact ( en tout cas le film ne passe pas du tout pour être une comédie musicale). Les acteurs sont tous impeccables et l on passe du coup un joli moment.

Alain Resnais fait preuve d’un extraordinaire talent dans "On connaît la chanson", chef-d’œuvre gorgé d’innovations qui revisite la culture populaire d’une façon incroyablement excitante. L’histoire ne relate rien d’autre que les tourments d’une poignée de Parisiens aisés, et c’est pourtant passionnant. Il faut dire que le film contient des idées de cinéma extrêmement stimulantes, parvenant à transformer des personnages ennuyeux sur le papier en figures jouissives incarnées par des acteurs fabuleux. Tout ça est d’une évidence et d’une spontanéité telle qu’on oublie l’impressionnante inventivité qu’ont dû manifester les auteurs. Et puis c’est très drôle, toujours inattendu… Ce monde a beau être clos et créé de toutes pièces, il semble infiniment proche.

Au niveau du pitch, "On connaît la chanson" n'a pas grand intérêt : une énième comédie dramatique sur des bourgeois parisiens tournés sur eux-mêmes. Cependant, le film bénéficie d'au moins deux atouts. D'abord, le scénario écrit par le tandem Jaoui/Bacri, qui se veut assez fin, et propose un humour pince sans rire qui fait mouche. Ensuite, la réalisation signée Alain Resnais, qui entre deux effets de montage amusants propose un concept original : des chansons françaises qui s'intègrent en play-back en plein milieu de l'intrigue pour exacerber les pensées des personnages. Sans être révolutionnaire, cette idée apporte quelques moments sympathiques. Par ailleurs, l'ensemble est soutenu par une distribution de qualité, avec Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Sabine Azéma, Pierre Arditi, ou André Dussollier. Appréciable.

C'est d'abord un film d'un genre nouveau en France (il y avait déjà eu quelques expérimentations de ce type outre-Manche) : les acteurs entonnent, en playback, des tubes de la variété française, et ces extraits musicaux s'intègrent directement à l'intrigue. L'effet de surprise est garanti ; le procédé se révèle très ludique, faisant appel à la mémoire collective. Johnny Halliday, France Gall, Michel Jonasz... Le réalisateur ose toutes les formules, associant des acteurs et des chanteurs de sexes différents, prenant notre rire à contre-pied avec une chanson triste et inversement... Cette fantaisie crée parfois des ruptures de ton déconcertantes et un peu artificielles, mais l'originalité est là. L'autre intérêt, c'est que cela introduit un autre niveau d'expression dans le récit, à cheval entre le dialogue et la voix off. Et Resnais, en bon chef d'orchestre, en joue habilement pour accompagner le scénario de Jaoui et Bacri, qui oscille entre comédie et drame, avec un beau chassé-croisé de personnages. Bien dans l'air du temps sur le plan social et psychologique (quête du bonheur, dépression, névroses...), l'histoire sonne juste, évite la caricature. C'est pertinent sans être lourd, intelligent et divertissant à la fois.

Comme a son habitude, Alain Resnais propose là un concept original qu'il exploite assez bien. Les acteurs, quant à eux, sont tous excellents. Au final, on passe un bon moment, entre rire et assentiment : les situations qui nous sont présentées et les pensées des personnages qui nous sont révélées sont bel et bien des scénarios joués et rejoués par la race humaine, c'est certain.

Le scénario est très intelligent pour une direction d'acteurs sublime . Ils sont tous au top de leur niveau et dirigé d'une main de maître par Resnais.. Par contre le principe de ces chansons en play backs est discutable. Les chansons ont une vie propre, une histoire , qui peut être gâché par la mise en image du film . Et inversement des scénes de "cinéma" peuvent être dénaturées par la musique choisie , parfois proche du ridicule. Donc c'est un bel exerccie de style , mais qui n'apporte pas grand chose ni à la chanson , ni au cinéma. C'est très différent des comédies musicales avec des chansons orignales ( style Honoré) , ou la chanson est écrite, et "scénarisée" pour le film.

Lors de sa sortie en 1997, "On connaît la chanson" m'a littéralement "enchanté". A l'époque j'avais peu vu de films d'Alain Resnais, à part "Smoking/No Smoking" et "Mon oncle d'Amérique", deux de ces réussites majeures. Je suis toujours en admiration devant la légèreté et l'inventivité de ce grand homme de cinéma, qui n'hésitait pas à explorer tous les genres cinématographiques, ici la comédie musicale romantique chorale. Ce film prouvait, en 1997, qu'il savait se renouveler, explorer, proposer quelque chose de nouveau, de totalement différent dans le paysage cinématographique français. Sous une forme plutôt classique au niveau de la réalisation, il y a toujours une filiation évidente avec la mise en scène théâtrale dans ses films -surtout depuis les années 80-. C'est, certes, moins flagrant que "Smoking" ou "Mélo". Mais comme ces précédents opus, peu de tournage en extérieur au profit du tournage en studio composés de vastes décors (l'appartement autour duquel se noue et se dénoue une grande partie de l'intrigue) dont il ne cherche même pas à cacher le côté toc. On y retrouve, également, son trio fétiche Azéma-Dussollier-Arditi, y fait entrer Lambert Wilson (qu'il retrouvera pour 3 autres films par la suite), ce qui "entérine" le côté "esprit de troupe" comme dans une compagnie théâtrale. J'en conviens, cela peu avoir un côté agaçant et routinier, d'autant que dans le film le jeu de Sabine Azéma - "résiste ! prouve que tu existes...."- et de Pierre Arditi - "je suis venu te dire que je m'en vai" - ne s'éloigne pas trop de leur palette habituelle de jeu, qui donne à leurs deux personnages et à leur couple un côté stéréotypé et artificiel peut-être voulu par le réalisateur lui-même. Ils n'en sont pas moins excellents. Par contre celui qui crève l'écran c'est André Dussollier en doux amoureux transi en mal de reconnaissance. Chacune de ses apparitions surprennent ou provoquent une franche hilarité. Il est tout bonnement génial quand, en se fantasmant garde républicain, il entonne Bashung et sont "Vertige de l'amour" ou encore, lors de la réception finale, il entonne "Ma gueule" de Johnny Hallyday. C'est lui le vrai personnage fil rouge du film. Son césar du meilleur acteur est amplement mérité.
L'autre surprise vient du couple Bacri-Jaoui, aux manettes du scénario et des dialogues comme "Smoking...", qui intègre la "troupe". Ce sera leur unique fois. Malheureusement... Car Bacri s'est écrit un rôle en or, surfant sur les clichés habituels de son éternel personnage bougon, en rajoutant la dimension hautement comique de l'angoisse hypocondriaque -"j'ai la rate qui se dilate..."- et sa complicité avec Dussollier est communicative: "avoir un bon copain...".
Enfin, venons en au fait, la chanson et l'utilité du film. Resnais détourne le concept de comédie musicale en utilisant des morceaux de la vieille chanson française ou de la variété française à succès des 60's, 70's et 80's (de Maurice Chevalier à Téléphone). Le fait que les acteurs chantent mais que l'on entendent le son de la voix de l'interprète d'origine surprend d'abord (lors de la première vision) et a pour but de provoquer un décalage comique. Objectif réussit sur ce point. C'est aussi un moyen pour Resnais de rendre hommage à la musique populaire de variété et de lui rendre la place qui lui revient de droit dans le cœur du public, qu'il soit jeune ou plus âgé. Bien sûr le film paraîtra bien vieilli d'ici 50 ans (il l'est déjà), mais le charme suranné que la scénario de Bacri et Jaoui distille, comme au temps des vieilles comédies "musicales" légères et autres vaudevilles-opérettes des années 30 et 40 où Henri Garat, Fernand Gravey, Albert Préjean et Danielle Darrieux triomphaient, fait son effet. Tout est prétexte, l'histoire n'est pas importante en elle-même, l'écriture est enlevée et travaillée, mais rien ne se prend au sérieux, l'important étant de prendre du plaisir et de passer un bon moment et de rire de bon cœur. Dans ce film tout est artifice, il faut donc se laisser mener par une danse un peu vaudevillesque dans l'esprit et qui sous ses airs de fausse légèreté parle beaucoup du mensonge aux autres, à soi, de nos vils tromperies et erreurs humaines, de la remises en question de nos choix passés, que nous ne sommes complices ou victimes que de nos propres illusions et qu'en en prenant conscience on s'ouvre de nouvelles perspectives, plus "enchantées"...

Ennui, ennui, quand tu nous tiens! Contrairement à ce que j'ai pu lire ici er là, ce film n'est pas une comédie musicale mais un film parlé et chanté. Ce qui au début est rafraichissant et original devient très vite lourdingue. A la fin je n'en pouvais plus de ces petites chansonnettes. Je n'avais qu'une envie: Qu'ils ferment tous leurs g....! Le scénario est très plat, les dialogues banals, la mise en scène fadasse. Les acteurs sont tous très bons certes, mais être bon est le minimum que l'on demande à des acteurs de cette trempe. Au bout de 2 h, je me suis dit: "tout ça pour ça!" ou plutôt devrais-je dire "tout ça pour quoi" (pourquoi)?". Les personnages ont si peu de substance que l'on se moque complètement de qui ils sont et de ce qui peut bien leur arriver. Je pense que les extraits de chansons sont là simplement pour faire Arty/pseudo-intello car soyont franc si l'on enlève les chansons, que reste-il? Rien. Ou plutôt si une chose: de la prétention.

Agnès Jaoui et Jean Pierre Bacri associés à Alain Resnais produisent une chronique intimiste dont ils ont le secret ; un trio de haut vol pour un enchantement durant deux heures. Si l’on ajoute un casting tout simplement incroyable, on ne peut être que séduit.
Ce film parle de l’usure des sentiments, des faux semblants, du mensonge des apparences sur un ton léger et plein d’humour mais teinté de mélancolie ; la marque de fabrique du duo scénariste. Alain Resnais apporte sa touche dès le début avec une fausse piste incroyable dont on ne peut révéler la teneur ; mais qui laisse pantois le spectateur persuadé de s’être trompé de film. Mais la grande originalité de ce banal Jaoui/Bacri est de faire un film chanté, non pas une comédie musicale. A chaque instant surgisse des chansons populaires françaises de toutes époques au beau milieu des dialogues : Joséphine Baker, Alain Bashung, Edith Piaf, Johnny Hallyday, France Gall, Téléphone, Alain Souchon,… Ces pastilles sont soit un simple relais d'un dialogue, mais l’inconscient de tel personnage, l’image mentale de tel autre, voire un commentaire ou critique ironique du film en train de se faire. C’est une véritable diversité d’usage donnant toujours un angle nouveau à ce qui aurait pu être réduit à de la simple technique. Le choix des morceaux est aussi incroyablement juste, toujours dans le tempo et apporte une fraicheur primesautière à l’ensemble.
Voilà pour la frivolité du film, après c’est du théâtre de boulevard avec ses quiproquos, ses tromperies,… Sans cynisme, le scénario parle tout simplement de la comédie humaine. Jusqu’à un final, lors d’une crémaillère, où tout va voler en éclat et les masques finiront par tomber.
Sept Césars bien mérités pour un film profond mais très drôle avec un Resnais exposant Paris aussi joliment que son homologue américain Allen magnifie Manhattan. Un film incontournable…
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pour passer un bon moment en tant de pandémie, rien de tel que de revoir ce bon cru de Resnais. Les chansons parfois veillottes ne plairont pas à tout le monde, mais le ballet des sentiments est finement joué et la créativité de mise en scène et de montage est indéniable. TV3 - janvier 2021

Peut-être suis-je un peu trop jeune car je ne connaissais pas la plupart des chansons chantées dans le film. Je ne suis pas un grand fan des comédies musicales mais j’ai trouvé que l’incorporation des moments chantés fonctionnait plutôt bien car très court. La partie musicale ne m’a donc pas spécialement gêné. L’histoire, par contre, n’est malheureusement pas très palpitante malgré un énorme casting français. A voir peut-être au moins une fois pour l’originalité du concept mais c’est tout.

Une très agréable comédie servie par des comédiens au meilleur de leur forme. L'idée d'inclure des chansons célèbres pour remplacer certains dialogues est vraiment réussie et cela fonctionne bien.

C'est toujours un délice que de regarder "On connaît la chanson", oeuvre totalement originale dans le cinéma français. Je reste étonné que le concept (qu'Alain Resnais avait lui-même emprunté) n'ait pas depuis été copié et remixé (alors que celui de mettre des personnages dans la peau d'autres est reparti de plus belle encore récemment). Mais c'est tant mieux. L'intrigue vaudevillesque est plaisante, les comédiens épatants et la playlist suffisamment large et populaire pour que tout le monde y trouve son compte. J'adore et continue d'adorer. Culte.