Avis : Hana-Bi - Page 7

Hana-Bi n'est pas un film, c'est une fresque , une fresque qui nous emporte et nous fait rêver. Un film puissant qui mêle violence et beauté sous d'incroyables images, de magnifiques plan et sous la savoureuse, merveilleuse et magique musique de Joe Hisaishi. Un chef-d'oeuvre mis en scène et joué par l'étonnant Taleshi Kitano, dans le rôle d'un ancien flic ravagé par le vengeance, déboussolé par la mort de ses hommes... Génial.

Un excellent film de Takeshi Kitano, d'une rare intensité, qui se déroule dans un ambiance extrêmement saisissante... Une œuvre tres calme et émouvante, pleine de sincérité, qui nous raconte l'histoire de cette homme qui sait sa femme condamnée, mais qu'il va tenter de rendre heureuse coute que coute... Mais "Hana-Bi" est également un film d'une violence intense, certains passages sont tres sanglants, et ce sans jamais perturber l'atmosphère silencieuse du film, et c'est ce qui donne a l'ensemble un coté absolument unique. La bande-originale signée Joe Hisaishi colle merveilleusement bien a la manière de mettre en scène de Takeshi Kitano, et le résultat et formidable. C'est brillant dans le fond comme sur la forme.

On peu regréter quelque longueurs parfois, mais ce film est magnifique. Au début on peu être un peu sceptique face au jeu de Kitano, mais plus on comprend le personnage et plus on apprécie. La violence, mélangé à la poésie, trouble, surtout avec cette fin.

Takeshi Kitano est un réalisateur qui a quand même une très grande technique du cinéma. "Hana bi" est une réalisation zen traversée par des éclairs de violence.Marqué au sens propre comme au sens figuré par un terrible accident de moto en août 1994, Takeshi Kitano semble mettre en scène sa propre mort symbolique dans un film beau et douloureux. Un ultime feu d'artifices en guise d'épitaphe; le titre est à lui seul une profession de foi. Hana-Bi: Hana pour la fleur, symbole de l'amour, et Bi pour le feu, symbole de la mort.

Bon film de Kitano. Les acteurs excellent. La mise en scene excellente.

Assez similaire à Sonatine, Hana-bi n'a pas été aussi surprenant que je l'aurais espéré, cependant il faut bien admettre que le style de Kitano est toujours aussi pétillant et frais. Le scénario est original et prenant (après avoir lu le synopsis, j'ai eu directement l'envie de le voir) ; l'histoire est centré autour de Nishi, ancien détective, qui se retrouve dépassé par les évènements de son entourage et décide ainsi de quitter la police pour commettre un braquage (dans le but de soulager les misères de ses amis/sa femme, en leur envoyant l'argent volé). Ce qui est remarquable avec Takeshi Kitano, c'est cette subtilité qu'il emploi dans la mise en scène ; on y retrouve de la violence hors-champ, des sous entendus ou encore l'inexpressivité volontaire des personnages constitue toute l'originalité du réalisateur (à défaut de faire des films relativement lent). La bande son composé par l'habituel Joe Hisaishi ne manque pas de marquer les esprits avec, comme toujours, 2-3 thèmes récurrents ("Hana-bi" la piste principal et "Sea of blue" qui est aussi magnifique). Au final, malgré la petite lenteur générale, je dois bien admettre que certaines moments sont magistrales ; comme le cambriolage de la banque, pas crédible, mais plutôt bien réalisé (la vue depuis la caméra de surveillance par exemple). Même si je n'ai pas été émerveillé, notamment à cause de lenteur, il faut le voir pour tout les amateurs de film sur les yakuzas !

Takeshi Kitano m'a une fois de plus régalé avec un jeu très intériorisé. Du rythme dans la première partie, de la poésie dans le seconde moitié, une photographie et une mise en scène vraiment emballantes. Une sensation de maitrise totale s'impose tout au long de l'œuvre, une grande force narrative. Complexe, plus profond qu'il n'y parait en premier lieu. Superbe et grand film que voilà, plein de philosophie, d'émotion.

«Hana-bi» (Japon, 1997) est le septième film de Kitano. Cette fois-ci, le cinéaste japonais traite des maux qui rongent les policiers. Habitué aux personnages de yakuza, cette fois-ci Kitano tourne sa caméra de l’autre côté. Tout comme dans «Sono otoko kyôbô ni tsuki», Kitano illustre la police au moins aussi violente que les yakuzas. Cependant, rien ne sert de comparer ce film avec les autres œuvres du cinéaste, «Hana-bi» s’en détache fondamentalement. Les jeux sont fait ( cf «Sonatine» ) rien en va plus. Rongé par un passé au souvenir sanglant et par un présent au silence meurtrier, le film côtoie la mort avec un humour potache idoine à «Beat» Takeshi. C’est l’histoire d’un flic handicapé des suites d’une vengeance ( Osugi ) d’un autre flic souffrant du souvenir de la mort de sa fille et de la mort imminente de sa femme ( Kitano ) et d’un jeune flic déjà chargé d’une expérience marquante ( Terajmia ). Bref, «Hana-bi» se présente comme un film sur le désespoir où la mort ( et plus spécialement le suicide ) semble être la seule issue à cette tragédie grecque. En effet, Kitano est un homme de théâtre. Si cela se remarque dans la mise en scène de «Ano natsu…» où quasi-chaque plan se compose d’une entrée et d’une sortie, les origines théâtrales de Kitano se remarquent dans l’histoire d’«Hana-bi». Kitano, tout en y mettant son style, traite le film comme une tragédie dont la seule issue est la mort. Le film possède le meilleur montage qu’il soit dans un film de Kitano, liant astucieusement une action ou une image à un message. Bref, Kitano en plus de mettre à la sauce nippone la tragédie grecque fait flotter une poésie grave. L’histoire, la mise en scène, même les lumières font référence au traumatisme de Kitano. Le cinéaste ayant frôlé la mort, «Hana-bi» reflète le besoin d’expression du cinéaste et c’est d’ailleurs ce qui fait l’une des grande force du film, c’est car il s’agit d’un film d’auteur ultra-personnel où Kitano se livre avec une pudeur noyée de beauté.

Le grand chef-d'oeuvre de Kitano. La première partie est très destructurée, les séquences ne sont pas montées dans l'ordre et dévoilent peu à peu le personnage interprété par Kitano et ses traumatismes. Les séquences sont souvent très courtes et entrecoupées parfois par des sortes de mini-sketchs. Après cette première partie très maitrisée, le récit part dans une sorte de road-movie où Kitano et sa femme sont recherchés à la fois par la police et les yakuzas.

J'ai revu "Hana-Bi" tout récemment, quinze ans après l'avoir découvert à sa sortie en 1997 (il m'avait impressionné et déconcerté comme jamais car son contenu était tout simplement inédit en France (et même sur un écran de cinéma en général) ; à l'époque, les films asiatiques apparaissaient au compte-gouttes dans nos salles obscures ; nous n'étions pas encore dans la déferlante des sorties des années 2000), j'ai revu "Hana-Bi" tout récemment, donc, et il ne s'agit ni plus ni moins que d'un poème imprimé sur pellicule, un beau chant désespéré qui captive nos yeux (via l'omniprésence de l'art pictural, lequel conduit même la narration du film, parfois) et enchante nos oreilles avec la superbe musique de Joe Hisaishi (les courtes saynètes douce-amères, quasi muettes, qui réunissent le personnage de Kitano et sa femme sont tout simplement bouleversantes ; on est pas loin du Chaplin de la grande époque).

La mise en scène peut paraître déroutante par son rythme particulier et son originalité mais c’est un chef d’œuvre. Poésie faite comme des tableaux avec des petits rien de simplicité, comme des haïkus (courts très simples poèmes), quelques détails, un rythme étrange ponctué de violence inouï par endroits. Les acteurs sont tous formidables, le jeu de Takeshi Kitano, que je trouve beau, utilise presque la même tournure que dans un de ses autres films : L'été de Kikujiro. C’est un jeu comme un masque ou une ombre chinoise, à la fois statique ou figé et dynamique par l’émotion qu’il peut dégager. Et tout ça enrichi avec la musique un peu nostalgique et mystérieuse de Joe Hisaishi, avec souvent l’emploi de la flûte plus le hautbois ou la clarinette.
Le fond triste du film me fait penser à la drama Byakuyakou.

Pour comprendre Takeshi Kitano il faut voir en son oeuvre en tenant compte de l'idée que les mots schématisent la réalité et ne parviennent pas à saisir l'ampleur de l'émotion humaine. Dans Hana-Bi Kitano en réalisant la synthèse de la violence et de la contemplation exprime cette philosophie. En jouant sur ce jeu de contraste il permet au spectateur de ressentir l'émotivité des personnages en purifiant les sentiments de tout académisme et conformisme. Tout est alors purement intuitif. Cela est rendu possible par la justesse du jeu des acteurs. On notera l'importance de la mémoire qui prend forme dans l'intuition et le caractère proustien du souvenir chez Kitano. Il ne faut pas chercher une morale dans ce film mais juste un explosion de sensibilité (peser au rôle du rire). D'où le titre traduit feu d'artifice. En conclusion ce film est une merveille.

« Hana-Bi » ou « Feux d'artifice » est une explosion. Explosion de la colère froide et muette de Nishi (Kitano) ; explosion et éclat des couleurs des êtres mi fleurs mi animaux (magnifiques) peints par son ami condamné à la chaise roulante ; feux d'artifice, les détonations finales. Kitano, dans son rôle d'impassible tranche avec la joie et l'accentue quand apparaissent par de petites choses, la beauté. Un film à images, celles récurrentes qui le hantent, de sang et de violence ; celles sublimées de l'Art, celles des sourires de sa femme, et enfin celles de la nature bienfaitrice. Un style particulier, figé, comme Nishi, auquel on adhère ou pas : on ne décolle jamais malgré les contrastes (joie/mort), tout étant sublimé dans l'image. Nous ne sommes pas habitués à cela, à cette libération sourde.

Alternant violence pure et tendresse , hana bi est une réussite déroutante . Flashbacks, dialogue pratiquement inexistant, plans fixes sur quelques peintures ou autres, scènes parfois à la limite de l'incompréhension, il faut tout de même s'accrocher pour ne pas lacher prise. Son final superbe , sa photographie , et ces moments de pure furie font de hana bi un film à voir .

Toute la pudeur des sentiments est retranscrite dans ce fabuleux road movie. Quelle maestria ! Takeshi san, une fois de plus tu nous combles de bonheur ! La musique de Joe Hisaishi se diffuse de façon tellement parfaite. Que du bonheur ! Arigato gosaimasu !