Derniers Avis : Et pour quelques dollars de plus - Page 12

et pour quelque de plus et un chef d'oeuvre de sergio leone et un volet important de la trilogie dollars. Ce film met en scène le magnifique Klint Estwood et Lee Van Cleef donc nous sommes déjà servi par de très bons acteur. Sergio Leone métrite parfaitement le scénario de ce magnifique western ce qui est de même pour la mise en scène. Au final nous avons un film majestueu remplie de rebondissement avec un scénario, une mise en scène, une musique et des acteurs extraordinaire. Bravo a Sergio Leone. A voir.

Ce second western de Sergio Leone après Pour une poignée de dollars qui avait surpris le public en se donnant des airs américains, est le second de la trilogie des $, et d'emblée on sent qu'il y a une nette amélioration. Leone commence à affirmer son style, sans souci des codes du western hollywoodien, il y brasse des thèmes et des éléments qui vont devenir familiers : les cadrages savants, la place des personnages dans l'espace délimité par la caméra, l'utilisation comme des figures emblématiques de Clint Eastwood et Lee Van Cleef jusqu'alors confinés aux petits rôles à Hollywood, la symbolique des vêtements, des objets et des armes de chacun, les gros plans de visages qu'il savait filmer comme personne, surtout ces belles têtes de gitans pour jouer les Mexicains qu'il recrutait sur place à Alméria, ou même celui de Klaus Kinski complètement sauvage... A cela s'ajoutent la symbolique du cercle dans le duel final qui annonce celui du Bon la brute & le truand, et l'utilisation de la musique d'Ennio Morricone désormais indissociable du western italien et particulièrement ceux de Leone, le musicien prenant lui aussi plus d'assurance dans sa partition, en livrant le thème du carillon dans une église avec un mélange d'orgue et de percussions, puis le thème du duel avec la trompette mexicaine. De même que le fait que les personnages soient aussi immoraux les uns que les autres, sans oublier l'étirement de l'action, le rythme lent et le style distancié, tout ceci tend à prouver que Leone est un authentique cinéaste capable d'imprimer sa marque. L'histoire ne commence qu'au bout de 20 mn seulement car Leone tient d'abord à planter ses 2 chasseurs de prime, c'est donc la présentation de Lee Van Cleef en costume noir, méthodique et super équipé, puis celle de Clint en poncho, plus provocateur et brutal ; ces 2 scènes destinées à les valoriser, permettent d'identifier aussitôt les personnages. El Indio est ensuite campé par un Gian-Maria Volonte souvent théâtral (qui agaçait Leone et qu'il était obligé de brider un peu), c'est un être abject, capable de tuer une femme et un bébé, et même ses propres hommes. La rencontre entre Clint et Van Cleef est un grand moment et donne lieu à l'une des meilleures scènes du film, celle des chapeaux qui volent, avec des coups de feu amplifiés tout à fait géniaux ; Leone adorait ce genre de démonstrations viriles saupoudrées d'humour. Tout ceci dénote le soin qu'il mettait dans les détails. Ce film prépare le terrain pour ce qui sera le chef d'oeuvre le Bon la brute & le truand, alors que ses modèles hollywoodiens vivaient leurs derniers feux, et reste ce qui se fait de mieux parmi la cohorte d'imitateurs parfois médiocres de Sergio Leone, tout en étant une démythification fracassante de l'histoire du Far West.

Encore plus fort que le précédent ! Eastwood donne ici la réplique à l'excellent Lee VanCleef (la scène de leur première confrontation est culte), ou quand deux cowboys solitaires et particulièrement doués de la gâchette se rencontrent... Un grand moment de cinéma !

Deuxième volet de la « trilogie du dollar » après le très bon « pour une poignée de dollars », il annonce déjà le cultissime « le bon, la brute et le truand ». Tranquillement, presque facilement en apparence, le grand Maître Sergio Leone écrit SON histoire de l'ouest Américain. Sa réalisation irréprochable et très novatrice pour l'époque est bien épaulée par une formidable génération d'acteurs dont Clint Eastwood est la tête d'affiche. Bien sur il faut ajouter à la recette la musique légendaire d'Ennio Morricone et les paysages grandioses de l'ouest sauvage pour obtenir ce grand film, devenu culte depuis bien longtemps. Les grands westerns m'ont toujours attiré, celui-ci en fait indéniablement partie, il est même parmi les meilleurs. C'est toujours un plaisir de le redécouvrir !

En sortant le deuxième opus de la trilogie du Dollar, Leone introduit le genre western spaghetti dans le cinéma à la fois en pastichant la recette traditionnelle et en apportant de nouveaux éléments narratifs et de réalisation. Jouant encore et toujours sur la lenteur, Leone livre une histoire classique mais par la mise en scène réussit à donner un film violent et poétique. Il apporte une nouvelle touche musicale avec la mélodie de la montre, ajoutant à l'antagoniste fou furieux un caractère pathétique, soutenu par le twist final. Le thème abordé est la cupidité qui finit par pencher sur la vengeance, thème majeur du western. Confirmant sa qualité de réalisateur dans le genre, il attendra l'apogée avec le troisième et dernier opus de sa trilogie.

Mon Western spaghetti préféré ! de très grands acteurs ( van cleef et le personnage que j'apprecie le plus dans ce film dailleur ) une bande son magnifique, merci monsieur Ennio Morricone, une super realisateur en la personne de Sergio Leone, wouahh que dire une merveille ! je suis fan depuis que j'ai 5 ans... j'en est 16 et j'adore toujours autant ( bon maintenant je connais chaques repliques, mais c toujours un réel plaisir de voir ce film )

Suite de Et pour une poignée de dollars, Sergio Leone, Ennio Morricone et Clint Eastwood, le trio infernal, offre un western abouti, dans la droite lignée du premier opus, complètement maitrisé, porté par une mise en scène lancinante hypnotisante, une musique aux petits oignons et le taciturne jeu d’acteur de Eastwood. Un cran en dessous du dernier opus de la trilogie, Le Bon, la Brute et le Truand, ce deuxième épisode ne reste pas moins une pépite du genre et un classique intemporel.

https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/

Un des meilleurs Western que j'ai pu voir, si ce n'est le meilleur

la catégorie Best Film of the world présente: Et pour quelques dollars de plus
Un trio (Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Gian Maria Volonte) Juste magistral, une réalisation parfaite, une BO somptueuse, des décors éblouissant et un scénario excellent !
Le tout réalisé par le grand, le très grand SERGIO LEONE !!!

Très bon film de Sergio Leone. Bonne interprétation des acteurs. Le conflit entre Clint Eastwood et Lee Van Cleef pour la prime est bien joué. Beau face à face entre ces chasseurs de prime et Gian Maria Volonte. Beaux duels comme dans « Pour une poignée de dollars ». Le final entre Gian Maria Volonte et Lee Van Cleef épaulé par Clint Eastwood est mémorable.

Un western terriblement esthétique, au scénario fin. Excellente triplette d'acteurs. Totalement hypnotisé et envouté par la lente chorégraphie de la mise en scène. Malicieux, classe, culte. J'adore.

Ce film est pour moi le meilleur de le trilogie, le plus aboutit. C'est du western spaghetti à l'état pure ce qui en fait un film indémodable même 48 ans après !
Une réalisation parfaite menée par un Sergio Leone au sommet de son art alignant des scènes de grandes classes , épiques tout au long du film : La scène du premier face à face en Clint et Cleef , l’enlèvement du coffre- fort et bien évidement le magistral duel final.
Tout les acteurs campent leurs rôles à merveille, Clint Eastwood et Cleef ont un charisme fou et inégalable en cow-boy énigmatiques . Le tout est couronné par une bande original venant tout simplement d'une autre planète et est en grande partie responsable de la splendeur du film.

Encore plus aboutit que le premier, les musiques du maître Morricone sont inoubliables, les trois personnages principaux sont tout autant charismatiques les uns que les autres. Gian Maria Volonte, le moins connu des trois, joue encore une fois à merveille le rôle du bad guy.

Après le très bon "pour une poignée de dollars", Sergio Leone revient avec Clint Eastwood pour nous offrir le deuxième volet de la mythique trilogie du dollar. Qu'on le dise d'entrée, ce film n'es ni meilleur, ni pire que le précédent tant ces deux films diffères totalement. Car là où le scénario de "Pour une poignée de dollar" permettait de nous tenir dans un climat tendu mais prenant, celui de sa suite et beaucoup moins inventif et plus basique, forçant Sergio Leone à trouver de quoi combler ce manque. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Leone comble admirablement bien ce vide notamment avec une réalisation exceptionnel beaucoup plus maîtrisée. Mais ce qui porte encore d'avantage le film est bien entendu le magnifique duo Clint Eastwood , Lee Van Cleef qui se complètent à merveille et jouissent d'une forte présence à l'écran. Malgré tout, il faut noter que le film subit aussi un rythme plus irrégulier, notamment lors de la mise en place longue et hasardeuse des protagonistes qui amène la principale longueur du film. Au final, Et pour quelques dollars de plus est un très bon western spaghetti qui égale son prédécesseur tout en innovant sur de nombreux aspects.

Il y a des films qu'on peut voir et revoir des centaines de fois sans s'en lasser. Ce ne sont pas souvent des films de cinéphiles, pas des grands chef d’œuvres plébiscités par la presse comme étant des clef de voûte du 7ème art. Ce sont avant des divertissements, qui peu importe les contextes qui les ont propulsés au rang de cultes, restent des monstres d'efficacité. Tout comme les blockbusters des années 80, tout comme la majorité des films de Carpenter, For a Few dollars more reste une référence de grand film qu'on adore, qui nous scotchent à notre écran tels des gamins, éveillant en nous une indicible joie enfantine. Après avoir lancé le western spaghettis avec Pour une poignée de dollars, Leone continue sur sa trajectoire en l'élevant à des sommets d'action, d'humour, d'aventure. Pour une poignée de dollars n'était que le début. Sa (relative) séquelle culmine bien au de-là, tel un Empire Contre Attaque transcende Un Nouvel Espoir en prenant ses meilleures qualités pour les pousser à leurs limites extrêmes. D'ailleurs il y a beaucoup de similitude, à mes yeux, au niveau de ce que l'on ressent sur le plan émotionnel, en regardant Et pour quelques dollars de plus, l'Empire Contre Attaque ou encore Indiana Jones. Chacun de ces films ont leur propre identité, mais ils ont en commun qu'ils ont marqués le western, la science fiction ou le cinéma d'aventure, qu'ils foisonnent de rebondissement, d'humour, de scènes haletantes qui font briller nos yeux, et que leur musique contribue énormément à leur magie. Car que seraient les Star Wars et les Indiana Jones sans John Williams ? Et que seraient les meilleurs westerns de Leone sans Ennio Morricone ? Le thème principal de Pour une poignée de dollars est repris avec davantage d'assurance, et de nouvelles partitions d'une beauté hallucinante se font entendre, entre celle qui accompagne la fuite des bandits en possession du coffre de la banque où le fabuleux morceau final qui se déclenche juste pour l'ultime duel, Morricone passe du sacrément prometteur au génie déclaré. Leone quant à lui emballe son film avec des audaces encore plus piquantes : les gros plans sur les visages sont encore plus fulgurants et préfigurent déjà Il était une fois dans l'Ouest, les décors sont plus nombreux et recrée un Far West de luxe plus imaginaire que réel, et enfin ça tire à tout va, les morts pleuvent tandis qu'Eastwood rallume tranquillement son cigare. Leone filme aussi des flaschbacks presque surréalistes et des séquences qui flirtent avec le surnaturel (prise d'une caserne au lever de soleil par des mexicains habillés de tissus évoquant des capes noires). Le scénario nous tient en haleine et fuse plus vite que Pour une poignée de dollars, même si la mise en route est encore plus lente, le film est sans cesse ponctué de fusillades qui dissipent tout ennui. Il a également gagné en profondeur, et en complexité, introduisant deux protagonistes au lieu d'un seul, ainsi qu'un fantastique méchant, El Indio, dont le regard d'or est inoubliable, et qui est parfaitement nuancé. Le western spaghettis s'était solidement assis sur ses positions, à présent il vise et fait mouche.