Derniers Avis sur Et pour quelques dollars de plus

Après avoir mis à l'image l'expansion des villes et des chemins de fer, le plus célèbre des réalisateurs de Western s'attaque à un nouvel aspect du far west. En 1965, on voit apparaître à l'écran des chasseurs de primes, ces célèbres personnages dont l'unique motivation est l'argent, et pour cela, ils traquent des bandits. De fait, l'argent est au cœur des préoccupations humaines.
De nouveau, on retrouve l'ensemble des mécanismes propres au western : le jeu physique, celui du regard, l'histoire de vengeance. De plus, Leone utilise un topos plus qu'utilisé : celui du braquage de banque. Mais ce film donne naissance à deux personnages mythiques du genre : le Colonel (Lee Van Cleef) et le Manchot (Clint Eastwood). Solitaires à l'origine, l'appât du gain les réunit et les force à collaborer.
Dans une certaine mesure, tous les scénarios semblent se ressembler. Varie seulement le motif de la vengeance d'un des personnages. Du moins, c'est le constat que j'ai pu établir pour le moment.
Très beau film qui nous donne le ticket pour voyager dans le passé !

C'est la preuve qu’on peut emballer une histoire un peu floue dans un écrin absolument irrésistible.
La mise en scène est d’une précision chirurgicale : tout est millimétré, symétrique, presque horloger. Et puis il y a la musique de Ennio Morricone, évidemment, qui transforme le tout en véritable paquet cadeau sonore.
Côté casting, Clint Eastwood et Lee Van Cleef (délicieusement odieux) imposent une présence froide et magnétique. Le fond ? Un peu bancal. Mais la forme ? Un régal.

Bien meilleur que son prédécesseur

Sergio Leone signe un second western excellent et meilleur en tout point que le premier volet. Que ce soit la musique d'Ennio Morricone qui est magistral, la tension beaucoup mieux géré et moins ennuyeuse, les plans iconiques ou encore l'acting de Clint Eastwood et de Lee Van Cleef.

Ce film est une référence dans les westerns Spaghettis et j'ai hâte de découvrir le classique "Le Bon, La Brute et Le Truand"; le dernier de la Trilogie du Dollar.

Un an après « Pour une poignée de dollars » Sergio Leone récidive dans le western spaghetti avec la même verve et réussite et dans lequel on retrouve l’inexorable Clint Eastwood cette fois-ci dans la peau d’un chasseur de prime. Le cinéaste fait de la lenteur un art et offre un film mémorable autant grâce à l’association que forme Eastwood avec Lee Van Cleef que pour la musique d’Ennio Morricone.

Impérial pour instaurer une ambiance singulière, inquiétante, légèrement onirique, parfois même burlesque (ce dont on pourra douter de la pertinence), Sergio Leone s'appuie sur la musique épique d'Ennio Morricone ainsi que sur des gros plans sur des visages burinés, ridés de soleil, de désillusions, de vices (intimidant Gian Maria Volontè au regard fascinant, astucieux Lee Van Cleef, impénétrable Clint Eastwood, et dans un second rôle un impétueux Klaus Kinski) mais se perd parfois dans l'écueil d'une emphase faisant sombrer le culte dans le kitsch! Or, les péripéties de ces deux chasseurs de primes se liant avec leur dangereuse proie peinent à convaincre spoiler: entre les roueries absurdes du hors-la-loi, les heureux concours de circonstances ou les truands assassinés qu'aucun shérif ne trouve
sans oublier ces lassants concours de virilité - qui culminent cependant dans un excellent final. Un exercice de style incontournable.

“Pour quelques dollars de plus”, sorti en 1965, est le deuxième film de la “Trilogie du dollar” ou “Trilogie de l’homme sans nom” (trilogie même si les intrigues ne se suivent pas), réalisée par Sergio Leone.
Clint Eastwood et Lee Van Cleef y incarnent deux chasseurs de prime qui vont s’associer pour traquer un groupe de bandits dirigé par le cruel Indio joué par Gian Maria Volonté. Ce dernier se démarque dans ce trio d’acteurs par un jeu bien subtilement plus dramatique, tandis que nos chasseurs de prime sans se défaire d’un certain sérieux savent aussi être drôles et classes.
On est en plein dans le western spaghetti avec ses anti-héros tout aussi détestables que les bandits, la violence dépeinte sans retenue et des scènes de tension intense qui viennent de temps en temps nous réveiller (il faut dire qu’en terme de rythme on est pas trop pressé). L’objectif est toujours de dépeindre une Amérique qui a existé et qui était régie par la loi du plus fort, le dernier plan du film résume à lui ce qui pouvait se faire.
L’oeuvre est portée par la manière de filmer innovante (les fameux gros plans sur les visages et les yeux) mais aussi la fabuleuse musique d’Ennio Morricone qui reprend sa formule d’allier un thème amusant et sifflotant pour le personnage principal et un thème dramatique -ajouté à ce leitmotiv hypnotique au carillon !- pour le côté dramatique de cet ouest sauvage. En prime une photo qui prend du temps à réellement vieillir.
L’intrigue autour de la montre est une manière d’émouvoir simple, rapide, efficace.
On notera tout de même comme toujours quelques facilités, gros éléments (le duel final trop facile, mais qui montre la fatalité de ces duels, et le personnage qui meurt deux fois).

Le classique. Eastwood, van Cleef et des gueules pour un western avec tout ses codes. La bande son est magnifique. Les bastons de regard, des décors superbe, une ambiance vieille époque... Que demander de plus ? Un scénario de qualité ? Bon... On notera la qualité des dialogues également, de la bonne punchline.

Le maniérisme de Sergio Leone a ceci de caractéristique qu'il institue le western en tant que genre tragique dans le même temps qu'il parodie ses codes par l'exacerbation. Dans cet univers de brutes, de physionomies hyperréalistes, où la cupidité entraine la férocité, la mise en scène exprime autant de rigueur et de cohérence que d'ironie et de théâtralité, laquelle est entretenue par le charisme viril des personnages.
Clint Eastwood et Lee Van Cleef sont imprégnés du style Leone; ils en sont les figures emblématiques. Il sont aussi des héros "autrement", en ce qu'ils sont porteurs de violence et de mort. Ici, l'un et l'autre, sont des chasseurs de prime, prédateurs individualistes et impitoyables qui, pour l'occasion, s'unissent contre le cruel Indien joué par Gian-Maria Volonte. La confrontation est alors marquée par la malice et la duplicité de chacun davantage que par une action d'envergure. Où l'on revient au style Leone, avec ses face à face solennels et lyriques, ses moments où le temps et l'action sont suspendus avant l'explication entre hommes.
L'intrigue du western n'est pas exaltante mais on suit sans s'ennuyer spoiler: le hold-up de la banque d'El Paso
, la séquence autour de laquelle s'étire l'action.

On profite d’un classique du western spaghetti avec la musique entraînante, originale & belle d’Ennio Morricone, les jeux de regards avec les (très) gros plans, l’humour fidèle à Sergio Leone & cette fois ci une histoire sous-jacente qui ajoute un petit quelque-chose.

Ce film est formidable. Un très grand classique des westerns que je recommande à tous même au non initiés.

Nouveau protagoniste pour épauler notre héros solitaire, nouveaux méchants (Mais le même acteur comme chef) pour leur mettre des bâtons dans les roues.
Malgré un ventre mou et, de nouveau un manque de force au profit du style par moment, cette suite s'élève au-dessus du précédent grâce à une ambiance plus sombre à la mélodie mélancolique.
Cette fois, c'est le début qui se démarque, tant le rythme est bien mené dans cette aura mystérieuse, qui se disperse à mesure que le film se dévoile.

Dans ce second opus de la trilogie dite du dollar de Sergio Leone, on assiste à un jeu à trois bandes entre trois personnages aux ambitions et aux caractères très différents joués par Lee Van Cleef, Clint Eastwood et Gian Maria Volonte.
Le colonel Douglas Mortimer collabore avec un autre chasseur de primes surnommé L’"Étranger" (l’Homme sans nom cher à Sergio Leone) pour capturer le sanguinaire Indio, un tueur fou, qui sème la terreur autour de lui. Ce dernier et ses hommes sont sur le point de piller la banque d’El Paso.
Le poncho de Clint Eastwood, le regard de Lee Van Cleef, les trognes impossibles des méchants, les travellings leoniens, la musique d’Ennio Morricone, l’humour sardonique... Autant d’éléments entrés dans la légende et qui, des années après, procurent toujours le même plaisir. Ce film s’inscrit dans la marche du réalisateur italien vers toujours plus de sophistication et de précision dans sa mise en scène. On retrouve tous les éléments qui feront le succès de « Le bon la brute et le truand » ; la recette est la même, mais le plat sera alors succulent ; ici, il peaufine encore ses gammes. Illustrant une histoire ultra-classique, brassant des thèmes et situations déjà cent fois exploités avant lui (chasse à l’homme, attaque de banque, duels au soleil, vengeance), Sergio Leone fait reposer son western non pas sur son histoire, mais sur son style incroyable. Tout est une question d’ambiance, tout réside dans l’art de faire durer les silences, de charger chaque minute d’une épaisseur hors du commun, grâce au poids de la musique, au choix des gros plans, à l’étirement des scènes. Tout est une question d’audace également : la mise en scène de Leone semble tout se permettre : les mouvements de caméra aériens, les ruptures de ton les plus osées, l’alternance entre les plans larges filmant les grands espaces et les gros plans sur le visage de ses personnages, une goutte de sueur descendant sur leur front. Le résultat de cette alchimie est payant, à l’image de ce superbe duel final dans un village paysan, où les douces notes d’une comptine sont mêlées aux accents grandioses de l’orchestre de Morricone, conférant à la scène un relief et un suspense hors du commun. Là aussi, on retrouve le duel à trois dans un cercle ; dans le dernier opus de cette trilogie (« Le bon… »), il portera cette même scène à un niveau inégalé. Le western possède ainsi une dimension baroque, énorme, où le plus infime des instants semble durer une éternité, où les (anti)héros léoniens acquièrent une stature légendaire grâce à un simple regard. Chaque scène, même la plus triviale de toutes, est tournée avec soin, comme si c’était la dernière : on y sent un constant amour de cinéma, qui en devient émouvant et fait toute la grandeur de l’entreprise.
Les personnages de tueurs ou d’innocents, très typés et sur-caractérisés (c’est intentionnel), sont croqués en quelques secondes par Leone, qui les immortalise à l’aide d’un simple détail visuel (le cigare et les habits du Manchot, le pistolet très particulier du colonel Mortimer, les cigarettes d’El Indio).
Mais la moralité n’est pas vraiment l’affaire de Sergio Leone, qui nous plonge dans un univers dangereux où l’on ne distingue plus les héros des salauds, les justiciers des tueurs : la tromperie est affaire courante (voir la manière savoureuse dont le Manchot et Mortimer essaient mutuellement de se piéger, alors qu’ils sont associés) et chaque personnage possède une longueur d’avance sur tous les autres... ou du moins croit la posséder.
L’humour noir leonien relativise tous les principes au sein d’un monde où rien n’a de valeur sinon l’argent et la mort, et où les hommes tombent comme des mouches dans un ultime ricanement. La petite musique de Leone, aidée par les mélodies immortelles d’Ennio Morricone, commençait ainsi à s’affirmer et s’imprimer durablement dans les esprits, avant une série de films (Le bon la brute et le truand, Il était une fois dans l’Ouest, Il était une fois en Amérique) au budget de plus en plus conséquent et à l’ambition de plus en plus démesurée. Du grand, du très grand cinéma
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Très bon western malgré qu’il a beaucoup été détesté Il fait partie de la trilogie, des dollars et pour moi, c’est un classique 4,5

C'est mythique !!! C'est inclassable !!! C'est légendaire !!! C'est le Western que j'aime dans des contrées arides du Nouveau-Mexique (ou en Espagne), avec des chasseurs de primes sans scrupules, et des Dollars, beaucoup de Dollars. Plus sombre et plus noir que "Le Bon, la brute et le truand", le ton est donné dès le départ avec une successions de 3 scènes ultra jouissives du Colonel Mortimer, du Manchot et de l'Indien. Je retrouve pour une énième fois mon acteur préféré "Clint Easwood - Le Manchot" en héros solitaire, mais également ses compères "Lee Van cleef - Col Mortimer" et "Gian Maria Volonté - L'indien", sans oublier un casting génial . Ce n'est pas la suite scénarisée de "Pour une poignée de Dollars" mais on y retrouve les mêmes points d'intérêts "des dollars - des sales gueules - des dialogues acides (Ça ne te tente pas de frotter une allumette aujourd'hui ? - Moi habituellement je ne fume qu'après les repas, pourquoi ne viendrais-tu pas dans dix minutes ? - Dans dix minutes amigo, tu fumeras dans le fond de l'enfer !)" - des duels fabuleux - une musique extraordinaire - une photographie exceptionnelle et des gros plans suspendus dans le temps". Vous aurez compris, Il est dans le top 5 de ma filmographie grâce à la pureté de ses images, de sa réalisation sans faille et la force de ses acteurs. UN CHEF D’ŒUVRE !!!

Un 2ème volet pour ma part nettement au dessus du 1er opus !! L'histoire est beaucoup plus fluide, les scènes de tir bien mise en scène avec une BO magistrale !! Sans oublier un Clint Eastwood avec une classe folle !!