Note moyenne
4,3
21294 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
186 critiques
4
177 critiques
3
55 critiques
2
10 critiques
1
4 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Bien meilleur que le précédent, infiniment moins bon que Il était une fois dans l'ouest (à mon avis!), ce film a pas mal de bonnes idées et quelques longeurs. J'avais adoré quand j'étais gamin. Il reste plein de bons souvenirs, comme la montre à musique... Le colonnel est très bon également. Bref, à voir pour passer un bon moment!
Très grand film de Sergio Leone, très grand western, très beaux paysages, très belle musique... très tout quoi !
Leone passe à la vitesse supérieure ! A peine les codes du genre établis (et déjà transcendés), qu'il remet le couvert pour porter le western spaghetti à son zénith. Non pas que je considère ses films suivants comme inférieurs (loin de là chers amis !), mais Leone s'apprêtait à réorienter ses enjeux, s'écartant de plus en plus du cinéma d'exploitation pour développer son propre cinéma (ce qui s'est avéré fort rentable pour nous). Ce qu'il était pressé de faire, mais la pression des studios était là, et il s'agissait d'abord de s’assoir sur le marché pour ramener "quelques dollars de plus"… Mais quel régal ce cynisme qui transpire jusque dans le titre ! Derrière la perfection artistique de ce superbe western, Leone développe à merveille les obsessions du sous-genre, soit ce déferlement de violence baroque a priori inexplicable, qui trouve sa source dans un passé d'une amertume inattendue. Le casting (Gian Maria Volonte, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Joseph Egger, plein de gueules pas possibles) est prodigieux et rend à merveille compte de ce drame humain prenant place dans un environnement cynique en diable, mené par un Homme sans nom toujours aussi énigmatique (Clint Eastwood). Lee van Cleef est la grande révélation du film, mesurant chaque trait d’ironie et cachant ses motivations en vrai expert. Sa silhouette ténébreuse et les nombreux plans sur son regard de félin (plutôt du genre prédateur) demeurent des éléments-clé du 7e art. Le duel final reste aussi le plus intense émotionnellement (devant ceux du "Bon, la Brute…" ou d' "Il était une fois dans l'Ouest", mais ils jouaient dans une autre catégorie). La mise en scène opératique est évidemment fabuleusement appuyé par l’une des plus belles musiques de Morricone (on manquera toujours de superlatif pour définir le travail de ce Monsieur). Ce film, qui marquait le point culminant d’un cinéma bâtard, s’avère être un vrai chef-d’œuvre, qui en plus se paye le luxe de ne vieillir absolument pas. Insurpassable.
Un western comme sait les faire Leone. Plan-séquence, zoom, travelings... le tout, sur une musique magnifique.
Un pur western comme on devrait en voir plus souvent.
Un pur western comme on devrait en voir plus souvent.
Un an après "Pour une poignée de dollars", Sergio Leone affermit les règles du western spaghetti et prouve une fois de plus son très grand talent de réalisateur avec ce nouvel opus, conduit par l'étonnant trio Eastwood-Volonte-Van Cleef et toujours soutenu par l'excellente musique d'Ennio Morricone.
Du grand spectacle , une référence dans le western, réalisé par le maître Sergio Leone, ce film est à classer au même niveau que Le Bon la Brute et le Truand et Pour une poignée de dollards.
Eastwood, Leone, du très bon western !
Excellent, du grand Leone, légèrement un ton en dessous de "Le bon...", mieux que le premier volet de la trilogie des dollars ("Pour une poignée de dollars"). Ce film apporte tout le cocktail classique des grands westerns spaghetti; des dollars, des méchants, de la trahison, des duels (le dernier est somptueux), et un charisme des protagonistes impressionnant. Ce film est à voir absolument si vous aimez le genre, à revoir si vous l'avez vu et à découvrir si vous n'aimez pas le genre (vous changerez peut-être d'avis). Merci au maître pour ce chef d'oeuvre.
Un très bon western avec des scènes d'action à couper le souffle et une très bonne B.O signé Ennio Morricone.
Superbe film, très bien filmé, une musique exceptionnelle, un jeu d'acteurs parfait ; c'est un exemple typique du grand western. L'un des meilleurs.
Doté d'un budget plus confortable suite à l'énorme succès de Pour une poignée de dollars, Sergio Leone, qui n'avait rien touché des recettes du film, veut prouver qu'il possède de nombreuses ressources et que ce succès n'était pas un coup de chance. Et pour quelques dollars de plus démontre que Leone affirme et affine son style. Sa griffe apparaît dans le cadrage spécifique, le duel se déroulant dans une arène, les gros plans sur les visages, l'action en arrière-plan, l'histoire prenant le temps d'être exposée durant 20 minutes avant de commencer. Tous prennent de l'assurance : d'Ennio Morricone dans sa musique en passant par Clint Eastwood qui peaufine son personnage de cowboy taciturne et énigmatique. C'est aussi l'explosion de Lee Van Cleef, visage et regard acéré, sorte d'alter-égo du personnage de Manco, habituellement cantonné dans les seconds rôles, bouffant l'écran et piquant la vedette à Eastwood. Les personnages sont mieux définis, les affrontements mieux chorégraphiés. A ce titre, la rencontre du Colonel et de Manco est un des moments les plus jubilatoires que j'ai vu au cinéma. Leone consolide le genre qu'il a créé avec son précédent western. Le jeu théâtral et survolté de Gien Maria Volonte (qui tapait sur les nerfs du cinéaste) finit de dresser le tableau du Maestro Leone. Une histoire d'amitié et de respect entre deux hommes, de vengeance avec une touche d'humour qui elle aussi prend plus de place et renforce un aspect un peu parodie voulu par Leone, voulant imprimer ses rêves et jeux d'enfant sur pellicule. Pas étonnant que de nombreuses scènes aient des enfants comme témoins. Leone finit de se démarquer du western traditionnel par des "héros" crasseux, sales, pas rasés et dépoussière le mythe de l'ouest sauvage en y brisant les règles hollywoodienne du genre. La violence existe, elle n'est pas asseptisée, les saloons sont irrespirables, les femmes et enfants ne sont pas épargnés. Une tragédie grecque au Far-West. Epique, ironique, unique.
Figure majeure d'un genre qualifié péjorativement de "western-spaghetti" par ce cher facho de John Ford, Sergio Leone a pour moi tourné les meilleurs westerns du monde. Et pour quelques dollars de plus est formidablement maîtrisé, la mise en scène du grand Leone est irréprochable et le scénario est magnifiquement écrit. Comme dans tous ses films, Leone aime prendre son temps, s'attarder sur des détails et présenter les personnages (les vingts premières minutes du film illustrent mes propos). Les personnages sont cultes tout comme certains objets (le pistolet de Lee Van Cleef ou la "montre-boîte à musique"), les acteurs sont formidables... Ajoutez la sublime musique d'Ennio Morricone et vous obtenez un des meilleurs films du monde.
Ce film est vraiment un très bon western. On y retrouve le Grand Clint Eastwood et l'excellent Lee Van Cleef, au coeur d'une histoire, c'est vrai un peu banale, mais toujours aussi distrayante ! Leone signe ici un grand film de plus, accompagné encore par Morricone pour la musique. A voir !
Aussi bon que le précédent, c'est un pur bonheur avec un Clint Estwood toujours impressinant et un Sergio Leone au sommet de son art.
Reste un classique grâce à l'inoubliable Clint Eastwood et Lee Van Cleef. Un scénario riche bien entammé par une musique exceptionnel. A noter aussi, une très belle réalisation de la part de l'incontournable Sergio Leone.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse