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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
307 notes
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Écouter.
D’abord les autres.
Puis comprendre qu’ils parlent de nous.
Marion pense avoir réussi sa vie.
Brillante.
Cultivée.
Maîtrisée.
Tout semble à sa place.
Peut-être trop.
Puis une voix traverse un mur.
Une inconnue parle à son psy.
De ses peurs.
De ses regrets.
Et Marion écoute.
D’abord par curiosité.
Puis parce que quelque chose résonne.
Another Woman transforme cette écoute en miroir.
La psychanalyse est celle d’une autre.
L’introspection devient la sienne.
Chaque confidence fissure une certitude.
Chaque souvenir revient avec une autre vérité.
Woody Allen ralentit.
Il observe.
Il laisse les conversations faire tomber les défenses.
C’est sobre.
Parfois austère.
Mais jamais vide.
Sven Nykvist enveloppe le film de couleurs automnales.
L’ombre de Bergman est partout.
Dans les visages.
Dans les silences.
Dans cette mélancolie qui ne quitte jamais vraiment le cadre.
Et Gena Rowlands.
Tout passe par elle.
Une femme qui croyait avoir choisi sa vie
découvre tout ce qu’elle a choisi de ne pas voir.
Les amours laissées derrière.
Les blessures infligées.
Le regard des autres.
Et cette image d’elle-même qui ne tient plus.
Un Woody Allen plus froid.
Plus cérébral.
Avec quelques lenteurs.
Mais derrière cette retenue,
un bouleversement inhabituel.
Marion a passé sa vie à tout comprendre.
Sauf elle-même.
Parfois,
il suffit d’écouter la vie d’une autre
pour entendre enfin la sienne.
D’abord les autres.
Puis comprendre qu’ils parlent de nous.
Marion pense avoir réussi sa vie.
Brillante.
Cultivée.
Maîtrisée.
Tout semble à sa place.
Peut-être trop.
Puis une voix traverse un mur.
Une inconnue parle à son psy.
De ses peurs.
De ses regrets.
Et Marion écoute.
D’abord par curiosité.
Puis parce que quelque chose résonne.
Another Woman transforme cette écoute en miroir.
La psychanalyse est celle d’une autre.
L’introspection devient la sienne.
Chaque confidence fissure une certitude.
Chaque souvenir revient avec une autre vérité.
Woody Allen ralentit.
Il observe.
Il laisse les conversations faire tomber les défenses.
C’est sobre.
Parfois austère.
Mais jamais vide.
Sven Nykvist enveloppe le film de couleurs automnales.
L’ombre de Bergman est partout.
Dans les visages.
Dans les silences.
Dans cette mélancolie qui ne quitte jamais vraiment le cadre.
Et Gena Rowlands.
Tout passe par elle.
Une femme qui croyait avoir choisi sa vie
découvre tout ce qu’elle a choisi de ne pas voir.
Les amours laissées derrière.
Les blessures infligées.
Le regard des autres.
Et cette image d’elle-même qui ne tient plus.
Un Woody Allen plus froid.
Plus cérébral.
Avec quelques lenteurs.
Mais derrière cette retenue,
un bouleversement inhabituel.
Marion a passé sa vie à tout comprendre.
Sauf elle-même.
Parfois,
il suffit d’écouter la vie d’une autre
pour entendre enfin la sienne.
Alolfer
L'autre facette de Woody Allen se dévoile. Si la comédie était sa principale source artistique, le réalisateur américain se détache petit à petit de cela, pour rendre son cinéma plus intimiste et dramatique.
Une autre femme est un film montrant le personnage de Gene Rowlands, vivant la crise de la cinquantaine. On y passe par toutes les émotions. Sans surprise, Woody Allen s'inspire de Ingmar Bergman pour pondre et instaurer cette ambiance mélancolique planant et la difficulté de ses personnages.
La photographie et la mise en scène cadré s'ajoute à merveille (rappelant Cris et Chuchotements pour ne citer que lui)
De plus, ce casting dingue, brille sous les mille feux où chacun ajoute une sincérité propre à cette "vie" qu'on ne cesse de remettre en question.
Tout comme son personnage principale, le message ou devrais-je dire la question, ne peut qu'être philosophique.
C'est somptueux ! Je pense qu'un film comme celui-ci, mérite d'être vu et revu sous différents âges afin de voir une mentalité évolué comme ses personnages
Une autre femme est un film montrant le personnage de Gene Rowlands, vivant la crise de la cinquantaine. On y passe par toutes les émotions. Sans surprise, Woody Allen s'inspire de Ingmar Bergman pour pondre et instaurer cette ambiance mélancolique planant et la difficulté de ses personnages.
La photographie et la mise en scène cadré s'ajoute à merveille (rappelant Cris et Chuchotements pour ne citer que lui)
De plus, ce casting dingue, brille sous les mille feux où chacun ajoute une sincérité propre à cette "vie" qu'on ne cesse de remettre en question.
Tout comme son personnage principale, le message ou devrais-je dire la question, ne peut qu'être philosophique.
C'est somptueux ! Je pense qu'un film comme celui-ci, mérite d'être vu et revu sous différents âges afin de voir une mentalité évolué comme ses personnages
Woody Allen signe ici un drame aux accents bergmanien très austère et analytique dont il faut certes louer la qualité d’écriture donnée aux personnages mais qui s’avère aussi ennuyeux pour ne pas dire barbant. Auscultant la psyché d’une femme cinquantenaire accompli intellectuellement mais refoulant la moindre émotion, le réalisateur filme une sorte de thérapie d’1h20 qui ne plaira qu’à certains.
Hormis l’histoire qui m’a très peu emballé, il faut dire que le casting surtout avec Gena Rowlands en lead.
Puis la photo du film est magnifique, cette palette de couleurs automnales est sublime. Bon après quand c’est Sven Nykvist, le directeur photo de Bergman ça ne pouvait être que beau.
Puis la photo du film est magnifique, cette palette de couleurs automnales est sublime. Bon après quand c’est Sven Nykvist, le directeur photo de Bergman ça ne pouvait être que beau.
Une femme fait sa psychanalyse par procuration.
Un récit très feutré et très intime sur une femme fait le point sur sa vie.
C’est elle qui change son regard sur les gens.
Comme quoi l’on change. On ne reste le même.
Belle illustration.
Un récit très feutré et très intime sur une femme fait le point sur sa vie.
C’est elle qui change son regard sur les gens.
Comme quoi l’on change. On ne reste le même.
Belle illustration.
Et si nous parlions de mise en scène. WA invente de nouveaux plans vertigineux : les personnages découvrent et commentent de vieilles photos et nous plongeons directement dans des scènes du passé, enchaînant les époques en quelques secondes habilement mêlées. Dans quelques scenes oniriques, un même personnage, adolescent puis adulte, est interprété par différents comédiens, se passant le relais, subtilement, d'un plan à l'autre. Élégant et subtil. GRowlands est immense. La direction d'acteur est toujours parfaite. Un grand film introspectif.
Une femme, à priori sans problème, découvre, grâce à des écoutes d'une patiente chez un psychanalyste, qu'elle est elle-même une personne à problème, avec ses manies, ses manières et ses mensonges. Par son comportement, elle se voit être une femme en fait "peu aimable". Pourra-t-elle changer ?
Sur ce scénario assez mince, Allen crée ici un film tout en psychologie et en introspection. C'est réalisé honnêtement, sans plus. Les dialogues, nombreux, sont très intellectuels et souvent très artificiels. Les mots ne sont pas suffisants pour décrire des personnages, surtout au cinéma. Ici, on nous montre des personnages, qui ont réussi certes, mais très individualites et très "nombrilistiques" Triste milieu où tout le monde trompe et ment à tout le monde.
Sur ce scénario assez mince, Allen crée ici un film tout en psychologie et en introspection. C'est réalisé honnêtement, sans plus. Les dialogues, nombreux, sont très intellectuels et souvent très artificiels. Les mots ne sont pas suffisants pour décrire des personnages, surtout au cinéma. Ici, on nous montre des personnages, qui ont réussi certes, mais très individualites et très "nombrilistiques" Triste milieu où tout le monde trompe et ment à tout le monde.
Woody Allen s'est assez peu attaqué au drame pur. 10 ans après un Intérieurs sobre mais réussi, il réutilise ses thèmes de prédilection, (psychanalyse, introspection,, adultère) dans un registre sans humour.
Une Autre Femme, avec sa réalisation sobre, est surtout un prétexte à de belles interprétations d'actrices bien dirigées. Le reste est assez attendu pour du Woody Allen.
Pas déplaisant mais trop classique pour le réalisateur !
Une Autre Femme, avec sa réalisation sobre, est surtout un prétexte à de belles interprétations d'actrices bien dirigées. Le reste est assez attendu pour du Woody Allen.
Pas déplaisant mais trop classique pour le réalisateur !
J'étais très sceptique et pas des plus partant pour voir ce film depuis September qui m'avais fort refroidis et je dois concédé que le début m'a beaucoup inquiété mais la mesure se fait petit à petit et prend une tournure remarquable. J'ai parfois tendance à m'éteindre devant certains films de Woody Allen, pour ce film le constat est radicalement opposé puisque j'ai été totalement happé par sa dernière demi-heure passionnante et notamment sa conclusion que je juge parfaite ! Gena Rowlands est une actrice dont je méconnais le travail, je possède quelques DVD ou elle est à l'affiche notamment ceux de son mari John Cassavetes que je connais comme acteur lui aussi mais pas encore comme réalisateur et il certainement temps que je me lance surtout au vu de la prestation de celle-ci dans ce film ! Elle est étincelante, j'ai rarement vu une présence et une sensibilité comme elle le développe, j'en suis tout retourné. Film très intriguant et surprenant de la part de Woody Allen. A revoir dans quelques temps.
10 ans après s'être planté avec "Intérieurs", Woody Allen nous ressert la même sauce en aussi déprimant, aussi lent, aussi vide, aussi ennuyeux. On ne se raccroche à rien (et certainement pas à Gena Rowland, assez rébarbative dans ce rôle), on s'ennuie, on s'endort.
Avec "Une autre femme" Woody Allen ne se met pas en scène et nous livre le portrait d'une professeur de philosophie en congé sabbatique pour écrire un roman, entre sa vie présente et passée, ses connaissances, ses doutes ou encore sa découverte d'une jeune femme, suivi par un psychiatre et qui se semble nager en plein désespoir. Le cinéaste New-Yorkais braque vraiment sa caméra sur elle et nous livre un portrait tout en justesse où il revient sur ses relations avec sa fille, ses amis, son fiancé, ex-fiancé, sa famille et notamment son père ... Le personnage est intéréssant et bien écrit, tout comme une belle galerie de second rôle même si on peut regretter le rôle un peu trop mineur de Mia Farrow. A l'image de "Intérieur", on ressent assez vite une influence de Ingmar Bergman dont on connait l'influence qu'il a sur Woody Allen à travers des références de la part de ce dernier dans des films tels que Manhattan ou Annie Hall. Malgré le rythme plutôt lent, il n'y a aucune faute de ce point de vue là, il prend le temps de nous immerger dans la vie de cette femme qui va peu à peu se rendre compte de qui elle est et comment elle est perçu par autrui. C'est un récit nostalgique, qui n'oublie pas quelques touches d'humours par moment. Les interprétations sont très bonne, bien évidemment Gena Rowland dans le rôle principal est excellente, mais aussi des seconds rôles tels que Gene Hackman qui représente l'amour passé et regretté qui sont tout aussi impeccable. Le tout sur une belle bande-originale. Non sans défaut, mais ca reste un bon film que nous livre Woody Allen, un beau et captivant portrait de femmes.
Ce film est d'abord très intéressant dans son principe narratif. Par son élément moteur : une forme de voyeurisme qui est à la fois celui du personnage principal (Marion "espionnant" le cabinet de psychanalyse voisin) et celui du spectateur. Par son développement aussi : une sorte de double psychanalyse fonctionnant par vases communicants, puisque les confidences d'une patiente (Hope) invitent Marion à une introspection, un retour sur son passé et ses choix de vie, jusqu'à une profonde remise en cause personnelle. Focalisé sur ce personnage de Marion, Woody Allen brosse ainsi le portrait nuancé d'une femme brillante et parfaite en apparence, tout en maîtrise d'elle-même, dont les certitudes vont peu à peu vaciller. Une femme qui reconnaît avoir sacrifié la dimension affective de sa vie à la dimension intellectuelle, par peur, et avoir inspiré aux autres des sentiments qu'elle n'imaginait pas. Le réalisateur suit l'itinéraire d'une prise de conscience, ponctué de désillusions cinglantes ou amères, et l'espoir d'un renouveau, d'une renaissance, par le biais de la bien prénommée Hope...
C'est l'un des meilleurs films de Woody Allen. Une pépite dans le registre bergmanien qu'il a exploré à plusieurs reprises (Intérieurs, Hannah et ses Soeurs, September...). Centré sur la psyché féminine, épuré dramatiquement, assez grave, cet opus se déploie sous l'influence du cinéaste suédois, y compris esthétiquement, puisque le réalisateur a confié la photo du film à Sven Nykvist, le fidèle chef op' de Bergman. Pour autant, c'est bien du Woody Allen dans le texte, avec cette petite touche d'humour caractéristique, malgré le drame. Les dialogues sont impeccables dans leur ensemble, coulant avec une évidence intellectuelle et émotionnelle qui est comme un signe de maturité artistique.
Côté interprétation, Gena Rowlands porte le film sur ses épaules. Dans un parfait contre-emploi de femme froide qui s'éveille douloureusement à elle-même, loin des rôles tout en nerfs et borderline que lui a offert Cassavetes, notamment, elle est absolument magistrale.
C'est l'un des meilleurs films de Woody Allen. Une pépite dans le registre bergmanien qu'il a exploré à plusieurs reprises (Intérieurs, Hannah et ses Soeurs, September...). Centré sur la psyché féminine, épuré dramatiquement, assez grave, cet opus se déploie sous l'influence du cinéaste suédois, y compris esthétiquement, puisque le réalisateur a confié la photo du film à Sven Nykvist, le fidèle chef op' de Bergman. Pour autant, c'est bien du Woody Allen dans le texte, avec cette petite touche d'humour caractéristique, malgré le drame. Les dialogues sont impeccables dans leur ensemble, coulant avec une évidence intellectuelle et émotionnelle qui est comme un signe de maturité artistique.
Côté interprétation, Gena Rowlands porte le film sur ses épaules. Dans un parfait contre-emploi de femme froide qui s'éveille douloureusement à elle-même, loin des rôles tout en nerfs et borderline que lui a offert Cassavetes, notamment, elle est absolument magistrale.
Une femme mure s'aperçoit en faisant une radiographie de sa vie qu'elle n'est pas si réussie que ça. Si le film est profond il finit par devenir un peu répétitif et sans surprise, de plus pas question de comédie ici.
De même que "Intérieurs" est la version dramatique de "Hannah et ses soeurs", "Une autre femme" est la version dramatique d'"Alice", l'histoire d'une femme qui remet sa vie en question.
Un beau film, qui captive l'attention.
Un beau film, qui captive l'attention.
On est en plein dans la veine bergmanienne de Woody Allen avec ce drame, registre qu'il a peu abordé sans au moins le tempérer d'un peu de légèreté ce qui n'est pas du tout le cas ici. Le réalisateur ici uniquement réalisateur se concentre essentiellement sur le personnage joué par Gena Rowlands ce qui fait donc qu'on voit les choses de son point de vue. Ce parti-pris est intelligent mais il n'aurait dû empêcher de développer les seconds rôles (la femme enceinte jouée par Mia Farrow apparaît trop tardivement notamment !!!) ainsi que la durée d'ensemble, un peu trop courte, ce qui aurait rendu le tout un peu plus intéressant et captivant.
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