Avis : Mort à Venise - Page 3

L'un des plus beaux films que j'ai vus. Il ne s'y dit rien oralement mais tout visuellement, là est l'une des performances de ce long métrage. L'autre réussite étant de nous soulever et transporter ailleurs, de nous élever, de nous bouleverser.
Un film magnifique.

Le début est lent et on craint de s'ennuyer. La suite est toujours aussi lente mais au fur et à mesure s'installe une certaine fascination pour cet homme seul qu'est Gustav Von Aschenbach, compositeur fatigué que menacent la vieillesse et la mort et qui trouve en la figure angélique d'un jeune garçon un espoir, une figure de désir qui le trouble. L'intention du film est très belle mais autant le dire clairement : on se fait chier. D'autant plus que Visconti reste assez enfermé dans sa mise en scène pleine de zooms et nous fait subir la musique de Mahler qui, personnellement, ne me touche pas. Reste un formidable Dirk Bogarde dont la silhouette et la figure suffisent à faire ressentir tout le poids d'une vie inachevée.

"Mort à Venise" est une film d'une beauté rare.Cette histoire bouleversante d'un homme mourant qui revisite sa propre vie et ses propres mensonges. Une expérience inoubliable...

Un pur chez d'oeuvre pour inititiés ,
le meilleur acteur de ce film ç'est la musique de MALHER , regardez comment les images collent parfaitement à la musique (ou le contraire).
Aprés la beautée des images , des personnages ,
Le trouble de dirk face à cette beautée juvénil ,
cette symphonie restera à jamais gravée dans vos mémoires et quand vous l'entendrez vous vous direz
" mais je connais cette musique là ...... "

Ce film de Visconti est totalement contemplatif comme le personnage de son film d'ailleurs, et renforcé par la mise en scène qui est fait de longs zooms avant. C'est un genre que tout le monde ne peut apprécier surtout si l'on préfère l'action. Mais il faut avouer que l'acteur joue bien, et le scénario est intéressant.

Un chef-d'œuvre, cette chose ? Quel insupportable ennui, cette histoire interminable et répétitive d'un banal moustachu qui fait une fixette sur un adolescent, qui le suit, tel un vieux pervers, de partout, dans des décors bourgeois d'un hôtel de luxe, de cabanes de bords de plage, de dépendances de l'hôtel, de faire des plans encore et encore sur l'amoureux maladroit et souvent décomposé, ou d'autres sur l'objet de ses tourments, et d'entre-couper cela de quelques scènes sur son autre vie ou de réflexions sur l'art (en prétendant que c'est lié), si cela suffit, alors quel chef-d'œuvre que cet affreux film.

un bon somnifère!
tres tres long beaucoup trop long, ennuyeux

C'est étrange parce que mon avis diverge pas mal de ceux qui aiment également Mort à Venise. Pour moi, et c'est pour ça que je n'ai pas mis 5 étoiles, le film, sur un plan purement formelle, a vieilli. Tout ces panoramiques zoomés et dézoomés ont vieilli. Qui aujourd'hui essaye de reproduire ce genre de plan ? Car c'est bien à cela que l'on reconnait un film visuellement visionnaire. Au nombre de cinéaste qui ont tenté de reproduire. En ce sens, Visconti est pour moi à des années lumière de Kubrick, Malick (style unique et tant de fois imité), ou encore Resnais (qui vient de nous quitter au moment où j'écris cette critique. RIP Mr
Resnais) et les déchirants travelling qu'il nous offre dans Nuit et Brouillard ou Hiroshima mon amour…Sur cet aspect la des choses donc, Mort à Venise a pu me gêner. Mais Visconti était un metteur en scène de théâtre et d'opéra, et, il fait son film de cet façon. Le défi était pourtant immense. Raconter l'histoire d'un homme, parfaitement hétéro (et Visconti prend bien soin de nous le montrer), qui au crépuscule de sa vie, va être frappé, submergé, par la beauté d'un jeune homme, et cela dans la plus belle ville du monde, qui va être elle même petit à petit rongé par la maladie. Il faut également se rappeler, chose importante, que le film sort en 1971. Alors comment faire pour que les spectateurs, majoritairement hétéro, puisse comprendre et être frappé par cette beauté ? En prenant pour incarner cette beauté, un acteur dont on a d'abord du mal, la première fois qu'on le voit, à savoir si c'est un garçon ou une fille. En prenant un acteur, qui pourrait faire penser à Jesus enfant ? Et cette seconde supposition, vu la façon dont Visconti représente son personnage, n'est pas si perché…Ou alors, en mettant son film en musique avec Mahler et sa symphonie n°5 ? Visconti réussit avec la dernière scène, à représenter la Beauté, avec ce plan immense, où, alors que le soleil éblouie la caméra, le garçon lève le bras vers le ciel, un appareil photo dans le coin du cadre. Si ça, ce n'est pas l'un des plus beau plan de l'histoire du cinéma, que l'on me prouve le contraire.

Beaucoup trop lent, sinistre, prétentieux. L'histoire d'amour avec le jeune homme, heureusement inaboutie, avec le jeune homme est de nos jours inacceptable pour des questions d'âge.

Mort à Venise est mauvais à la fois comme film et comme adaptation d'un livre. Ce film est tellement lent que ce n'est même pas de l'art c'est juste ennuyeux. Nous suivons ce type effrayant qui suit ce garçon dans Venise. La fin était incompréhensible jusqu'à ce que je lise la fin du livre. Un film ne devrait pas vous obliger à vous référer au livre il devrait pouvoir se suffire à lui-même. Il est chargé de flashbacks superficiels et pseudo-intellectuels dans lesquels les performances des acteurs sont encore plus mauvaises que dans le film sûrement à cause de la torture de devoir les regarder réciter des paragraphes entiers de guides de philosophie bon marché que même le réalisateur n'a pas compris. Ajoutez à cela l'utilisation constante et irritante de zooms inutiles et maladroits et vous obtenez une expérience cinématographique presque insupportable que même tous les musiques de Mahler ne peuvent sauver...

Un film crépusculaire sur un artiste à la fin de sa vie qui se remémore ses succès, ses drames, ses envies passées, ses doutes, ses échecs. Et forcément la passion qui l’a quitté et qu’il aimerait connaître encore une fois comme tout à chacun. A déconseiller tout de même aux amateurs de sensations fortes car le rythme est extrêmement lent, un film qui donne l’impression d’être essoufflé. Comme toujours chez Visconti le décorum est admirable, les costumes, les accessoires et les décors sont éblouissants. Un film qui manque un peu de fond par rapport à ses plus grandes œuvres, mais d’une beauté formelle indéniable.

De toute évidence, c'est un film qui se ressent differemment selon l'age du spectateur. Il faut peut-etre commencer à connaitre les prémices du la vieillesse, ou de la 2e partie de vie pour en saisir toute sa richesse. Car le film de Luciano Visconti est un pur objet de raffinement, faisant cohabiter le souffle de l'amour et celui de la mort. La beauté et la putrification dans un élan à la fois voyeuriste et contemplatif. Tout semble à sa place dans le merveilleux décor de Venise, mais la beauté est toujours menacée. La cristallisation de l'amour dans sa forme débutante, faite d'admiration et de souffrance, est fort bien retraduit par Luciano Visconti, dont la sensibilité aristocratique et proustienne est parfaitement bien adapté à l'histoire.

Ce thriller psychologique haletant est un grand Visconti sans aucun doute.
Petit à petit, le personnage joué par Dirk Bogarde est pris aux pièges:
_ de l'âge et de la décrépitude associée, qui fait ressasser les amours perdues et que le maquillage ne peut effacer.
_ d'une épidémie qui rend le héros prisonnier de Venise, sa tentative de 'fuite' échouant complétement: l'"accident' de la gare n'est peut-être pas un hasard, il est bien indiqué au héros qu'en restant à Venise il fait le meilleur choix, c'est à dire celui d'une quarantaine inavouée.
_ de son attirance pour Tadzio, qu'il soit la réincarnation fantasmée de sa fille décédée, qu'il provoque une jalousie croissante par sa jeunesse et sa beauté, ou qu'il soit un objet sexuel inavoué. Quelle que soit la raison de cette attirance, il est pris dans l'étau de son obsession croissante.
_ de la solitude, dont le sentiment se transmet au spectateur au fil de l'avancement du film.
L'ambigüité des tensions intérieures du héros ne font qu'intensifier ce climat oppressant, ce sirocco psychologique.
Par ailleurs, sans perdre de vue son sujet, Visconti parvient à dresser un tableau de grande beauté, grace à d'amples et lents mouvements de cameras en plans moyens ou italiens, de la société bourgeoise italienne ou vénitienne du début du 21eme siècle et son crépuscule supposé (incarné par Bogarde) nous rappelle que son effacement est inéluctable et que tout recommencera sous une autre représentation avec d'autres protagonistes (ici Bjorn Andrésen).
En fin de compte, un intense moment de cinéma.

AMOUR. Dick Bogarde, le crépuscule d'un dieu. La vieillesse, la nostalgie de la jeunesse et de la beauté, les mystères de Visconti. Des plans magnifiques, comme les tableaux d'un musée, une symphonie tout en regard par un impressionniste du septième art.

Malgré le minimalisme des dialogues et de l'action Visconti arrive à accrocher le spectateur en quelques plans. Bien aidé il est vrai par un Dick Bogarde génial en pédéraste honteux, agonisant sous nos yeux à deux pas du bol de sangria.