Avis sur Tokyo-ga

Wenders s'amuse. Parfois à nos dépends mais jamais dans l’esbroufe. Ambitieux, conceptuel, lyrique, un peu boursouflé, mais unique.

Un film de vacances signé Wenders, est-ce déjà un film de Wenders, ou encore un film de vacances ? Un peu des deux, et c’est probablement la limite de Tokyo-ga. Non pas que le propos soit dénué d’intérêt. Parti sur les traces du Tôkyô filmé par Ozu, Wenders cherche à montrer que la civilisation industrielle et médiatique a détruit les rapports humains et qu’aux images "vraies" se sont substitués les images creuses, le toc et le bruit. La thèse est intéressante, et Wenders sait la défendre. Il y a des séquences instructives ou amusantes dans son film (l’atelier de préparation de plats en cire, par exemple). Les interviews des personnes ayant travaillé avec Ozu sont passionnantes, moins en raison de ce qu’elles disent que de l’immense respect et de l’émotion qu’on sent à l’évocation du maître. Mais la vision de Tôkyô qu’a Wenders ne dépasse malheureusement pas celle du touriste moyen restant une semaine dans la capitale japonaise : les néons, la foule, le "bizarre"... Vu la démarche du film, c’est gênant. Car Wenders, soit disant en quête du Tôkyô d’Ozu, se borne à aller dans des endroits où il n’a aucune chance de le trouver. Or, des petits quartiers à l’atmosphère villageoise, où tout le monde se connaît, et qui sont les vrais héritiers de la ville que filmait Ozu, il y en a à Tôkyô, et énormément (je le sais, j’y ai vécu). C’est d’ailleurs là que vivent les gens, bien plus que dans la jungle urbaine de Shinjuku ou Harajuku. Mais Wenders ne va pas y poser sa caméra. Autre gêne : la bande son. Peut-être était-ce différent en 1983, mais Tôkyô est aujourd’hui (si l’on excepte les salles de pachinko...) une ville bien moins bruyante que les capitales occidentales, surtout en raison du faible nombre de voitures. Or Tokyo-ga est envahi par une musique et des bruitages vraiment agressifs, qui modifient considérablement la vision qu’on se forge de la ville. Au final, le film reste intéressant, mais son message, très subjectif, doit être pris avec précautions.

Hommage. Quand un cinéaste cinéphile part sur les voies de son idole, en l’occurrence Wim Wenders vient constater ce que Tokyo est sans Ozu. Hommage. Voyage à Tokyo, parcours aléatoire, caméra en guise de mémoire, «Tokyo-ga» (Allemagne, 1984) diverge comme un journal intime. Expérimentation de la caméra d’Ozu, témoignage de l’acteur d’Ozu, de Chisu Ryu, pèlerinage jusqu’à la tombe d’Ozu et triste constat débordant de mélancolie sur Tokyo sans l’œil d’Ozu. Hommage donc. Mais Wenders pousse la quête d’Ozu sur le constat de l’américanisation du Japon. Ces scènes hébergent la perte misérable et absurde d’une culture et d’une digression contingente. La fabrique des plats japonais en cire semble résonner creux au sein du «journal filmé» et de l’hommage à Ozu. «Tokyo-ga», mémoire de Wenders dans son pèlerinage, amplifie la mélancolie et pervertit le message du cinéma ozuien. Contraste entre le maître qui sourd de la vie sa véracité difficile et l’élève qui en pervertit l’interprétation. Hommage ? Herzog et Marker, dans leur brève apparition sont des pistes bis qui ouvre le film vers un ravin d’illogique. Que font-ils là ? Wenders ne nous répondra pas.Wenders, tentant par «Toko-ga» d’exprimer son adoration pour Ozu quitte à le décalquer, ne réussit qu’à sauvegarder les barreaux de sa structure, délaissant l’accalmie essentielle par une tristesse impertinente. Hommage à Ozu ? La mise en rapport de l’altération du nouveau Japon avec le Tokyo d’Ozu est bien trop accablée pour croire à un hommage. Dommage.

Quarante ans avant « Perfect Days », vingt ans après la mort d’Ozu, Wim Wenders déambule dans les rues de Tokyo à la recherche de ce qui pourrait rester de l’œuvre du grand réalisateur japonais. Son maître comme il l’appelle. Dans le tumulte de la ville d’aujourd’hui , Wenders fait du Wenders dans une quête urbaine et vaine où il reprend des plans identiques des ruelles de la capitale avec le même 50 mmm, un téléobjectif léger , le seul utilisé par Ozu . « Et alors c’est une image qui ne m’appartenait plus … » Wim Wenders s’est perdu, égaré, quand le miracle survient dans l’entretien avec l’acteur Chishu Ryu, l’un des plus fidèles compagnon d’Ozu. Son évocation est une belle leçon de cinéma prolongée de manière tout aussi magistrale par la rencontre avec le directeur de la photographie Yuharu Atsuta. Il y aura aussi le rendez-vous avec son compatriote Werner Herzog en haut d’une tour , un rien désabusé .« Il n’y a plus d’images possibles, tout est encombré » dit-il. Ou le regard éphémère et fragile du cinéma que Wenders illustre furtivement dans une ultime « découverte », un mini-bar baptisé « La Jetée » ou Chris Marker se pose parfois. Dans les bonus Wenders en dit beaucoup plus, et c’est un enchantement . AVIS BONUS Un entretien avec Wenders qui prolonge le plaisir du cinéma, un grand bonheur de cinéphile et quelques scènes coupées …
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Le problème avec " Tokyo ga", lorsqu'on le voit aujourd'hui, sans l'avoir découvert au moment de sa sortie (1985) c'est qu'il faut essayer de se remettre dans le contexte de l'époque pour en saisir tout ses aspects.

Lorsque Wenders réalise ce documentaire, le cinéaste Y Ozu vient d'être découvert en France.

On est vingt ans après son décès (1903) et les distributeurs occidentaux sont totalement passés à côté de l'oeuvre d'un cinéaste majeur.

Au moment où sort " Tokyo ga" en France, seuls deux ou trois de ses opus sont sortis sur les écrans français et encore de manière confidentielle, même si la presse spécialisée insiste sur l'importance de ces inédits que sont " Voyage à Tokyo" et " le goût du saké".

Wenders, qui fait partie de la vague du renouveau du cinéma allemand aux côtés de Herzog, Fassbinder, Von Trotta, Schloendorff, Shroeter, vient juste, lui aussi, d'etre reconnu par le grand public grâce à son " Paris Texas" palme d'or à Cannes 1984.

Avant ce prix le cinéma de Wenders, qui a fait ses débuts pendant les années 1970, reste confiné dans des sorties confidentielles ( on peut retenir de cette période " Alice dans les villes" sans doute aujourd'hui un de ces meilleurs films avec " les ailes du désir " récompensé du Lion d'or à Venise).

Le spectateur qui a vu les deux titres de Ozu qui sont sortis sur les écrans français il y a sept ans lors de la sortie de "Tokyo ga ", veulent en savoir plus sur Ozu et Wenders va jouer le rôle de cinéaste, cinéphile, voyageur et passeur.

Non seulement il va faire état de son expérience de spectateur, mais il va repartir sur les traces de Ozu, tentant de nous reveler la part de créativité de cet artiste exceptionnel.

Comment peut on révéler la part de créativité de l'artiste ( Wenders sait de quoi il parle) en nous montrant le réel et en le comparant à ce que l'artiste en fait grâce à sa créativité.

Wenders pose avec son personnel voyage à Tokyo, que sera " Tokyo ga" la caméra là où parfois, Ozu a tiré ses sources d'inspiration.

Le pique nique (" printemps précoce "), le jeu du pachinko (" crépuscule à Tokyo ") le golf joué sur les toits des buildings ( " le goût du saké "), les enseignes lumineuses des immeubles et des bars, les trains...

Et le spectateur, Wenders lui même dont le regard occidental l'oblige à une distance interrogative sur la société japonaise, se rend bien compte ce qu'est la créativité artistique révélée en creux par la fadeur aseptisée du réel tokyoiste qu'on nous montre.

En revoyant " Tokyo ga" aujourd'hui ( Ga c'est ce qui renvoit au sujet, à celui qui fait l'action en japonais) , ce sont les deux interviews ( celle de son acteur fétiche et de son fidèle chef opérateur, le trop modeste Atsuta) qui frappent par l'émotion assez formidable qu'elles manifestent.

On saisit l'importance dans la culture nippone pour le respect scrupuleux de la hiérarchie, celui de l'humilité face à l'autre, au groupe à la communauté, la mise en retrait de l'ego, de l'orgueil, de l'expression d'une vanité qui ne serait pas de mise.

Autant dire des valeurs qui n'ont pas beaucoup d'échos chez nous ou la notion de l'individu roi autoproclamé, dédié à son autocelebration fait plutôt la loi.

Quand on voit la scène finale de l'interview d'Atsuta ( sans doute un des chefs opérateurs à la filmographie la plus exceptionnelle du septième art ) qui se met totalement en retrait pour rendre un hommage vibrant au maître Ozu, on est en 1985 bien loin de pouvoir imaginer qui est devant nous. On est loin du compte.

C'est peut-être là que Atsuta ( il disparaîtra un peu moins d'une décennie après l'interview) nous donne une leçon sur ce qu'est une des fonctions essentielles de l'art et de cet art majeur qu'est le septième art de haute gamme.

Capacité à transmettre une émotion, sorte d'écrin qui permet au spectateur de rejoindre le créateur dans une sorte de transcendance émotionnelle ; s'y retrouver, partager un sentiment de fusion porté par l'expérience et la compréhension mutuelle et bienveillante des émotions humaines les plus profondes.

Les larmes retenues d'Atsuta sont peut-être ce que partageront plus tard ( et donc maintenant) les spectateurs qui fusionnent avec la filmographie de Ozu pour le rejoindre dans ce qui fût son espace mental.

Un documentaire hors norme qui nous plonge dans un premier temps dans un Japon insoupçonnable et rend un vibrant hommage au maitre Ozu dans la 2ème partie.

Très beau documentaire, avec l'apparition de Chris Marker dans le bar "La jetée" et l'émouvante rencontre avec Yuharu Atsuta, directeur de la photo du cinéaste Ozu. Que demander de plus ?! Du grand Wenders !