Avis : Léon - Page 4

Malgré sa courte apparition, Victor le nettoyeur était un des personnages marquants de Nikita. Sa mort empêchant de le faire revenir dans une suite, Luc Besson créa un personnage similaire avec Léon, toujours personnifié par Jean Reno.
Ce dernier rencontre en effet le rôle de sa vie (avec celui de Godefroy de Montmirail des Visiteurs, tourné l’année précédente) et est juste parfait dans ce rôle. En face de lui apparait une révélation : la jeune Natalie Portman dans son tout premier rôle. Celle-ci est, en effet, extraordinaire dans le personnage de Mathilda et montre qu’elle n’a, malgré son jeune âge, rien à envier aux plus grandes. À leurs côtés, on retrouve deux autres acteurs connus que sont Danny Aiello et surtout Gary Oldman.
Ce dernier fait hélas partie des points faibles du film. En effet, son personnage se situe constamment dans l’excès décrédibilisant pas mal le film. spoiler: De plus, ce manque de réalisme est accentué par la découverte que ce personnage appartient à la Police. Ainsi, on découvre qu’on peut rentrer armé sans trop de difficultés dans une commissariat et en sortir facilement après avoir abattu deux policiers, que ces derniers comportent dans leurs rangs des éléments plus proches du rasta que du policier classique (même si cela peut se justifier vu que ces personnages travaillent dans l’équivalent de la brigade des stups), qu’un policier peut être sur le point de tuer une enfant de 12 ans dans les toilettes de son commissariat sans s’inquiéter de ce que cela va engendrer, que ce même agent peut envoyer une vraie opération commando à base de roquettes… pour assouvir une vengeance personnelle.

Ces problèmes de scénario spoiler: (touchant parfois de petits détails comme lorsque Léon passe à toute vitesse devant une fenêtre pour éviter les tirs de snipers alors qu’il n’avait qu’à passer en dessous comme le fait Mathilda quelques secondes plus tard)
s’ajoutent à une description ambigüe des rapports entre Léon et Mathilda spoiler: , pouvant parfois être gênante lorsque Mathilda déclare son amour à Léon, lorsqu’elle prétend qu’il est son amant (ce qui est en réalité faux), lorsqu’il lui dit qu’il l’aime pour qu’elle fuit et dans certaines scènes coupées dans la version cinéma (sous pression des parents de Natalie Portman les trouvant douteuses) et réintégrées dans la version longue.
Cette gêne est renforcée quand on sait que quelques années auparavant Besson s’était marié avec Maïwenn (qui apparait ici dans un rôle non crédité au générique) qu’il avait rencontrée alors qu’elle n’avait que 15 ans et que celle-ci a déclaré plus tard que le cinéaste s’était inspiré de leur relation pour écrire le film.
Mais ces aspects critiquables ne doivent pas empêcher de reconnaitre que la relation entre Léon et Mathilda est assez touchante et prenante et que le tout est réalisé d’une manière plus que brillante. Le fait de situer le tout à New York et de tourner en anglais donne un aspect américain à un film réalisé d’une façon qui n’a rien à envier aux meilleurs spécialistes d’Hollywood. En effet, Besson prouve une fois de plus qu’il maitrise totalement sa mise en scène (que ce soit dans les séquences émotionnelles ou dans les scènes d’action) et qu’il est avant tout un réalisateur visuel à envergure international.
Une fois encore, on regrette donc que Besson ne partage pas l’écriture du scénario avec une personne pouvant faire preuve de plus de subtilité et évitant ainsi des ficelles énormes ce qui permettrait d’avoir une histoire à la hauteur de l’interprétation irréprochable de Natalie Portman et d’une réalisation faisant preuve d’un talent indéniable.

"Léon" fait incontestablement partie des meilleurs films de Luc Besson. Desservi par un casting parfait avec Jean Reno dans le rôle de Léon, le gentil tueur, Nathalie Portman dans son premier rôle interprétant une surprenante jeune fille, et Gary Oldman incarnant un méchant dingue. Le film tombe parfois un peu trop dans l'excès, sans doute un défaut récurrent de son cinéaste, mais il trouve globalement la bonne balance entre des moments assez intimes entre les deux personnages principaux pour les rendre attachant, et les moments d'action assez violente avec des séquences d'une bonne intensité. "Léon" est devenu un classique du réalisateur français, devant lequel le spectateur passe globalement un très bon moment.

Film cultissime de Luc Besson malgré son côté plus qu'exagéré de la plupart des scènes et l'histoire somme toute assez classique du genre. Mais on retiendra les début de la future grande actrice Natalie Portman (une de mes chouchous) qui forme un duo touchant et aussi amusant (malgré la situation) avec notre Jean Reno national, rajoutant également Gary Oldman qu'on ne présente plus en flic complétement taré. Les scènes d'actions étaient dignes de ce qu'a pu faire Mr Besson qui depuis plusieurs années à du mal à retrouver son petit truc à lui même si "Dogman" sortie l'an passé était pas mal du tout.

“Léon”, un 007 français

Aujourd'hui, Luc Besson a une carrière (terminée ?) globalement controversée et en dent-de-scie avec autant de bons divertissements que de navets. En 1994, il sort un film qui deviendra culte ; “Léon”.

Effectivement, ce film mérite son statut de film culte dans un contexte de cinéma français dominé par la comédie et non l'action.

Très concrètement, le film est très bon ; le scénario est de qualité et totalement original et la mise en scène est relativement immersive. Elle est ambitieuse mais ne perd pas son origine française.

Effectivement, avec un concept comme celui du film ; en l'occurrence, un tueur à gages qui sauve une petite fille ; le public aurait pu s'attendre à une aventure grandiloquente avec du grand spectacle. Et finalement, le scénario est touchant et raconte la création d'une relation entre une fille et un père de substitution. La narration reste très intimiste mais n'hésite pas à user du “waouh effect” avec des séquences d'actions ambitieuses. En fait, brièvement, le film offre un panel de genres au sein du scénario ; entre comédie et action, espionnage et romance ; Luc Besson a créé un univers intéressant avec des personnages profonds et avec une bonne évolution et un bon développement. Mathilde et Léon grandissent et ne sont pas les mêmes au début et à la fin.

En bref, Luc Besson, avec son film “Léon”, donne au public un pur film d'origine française en essayant avec brio de mettre une touche d'ambition américaine.

Succinctement, la mise en scène est simple. Elle consiste à montrer de manière calme et posée une action vertigineuse. Globalement, il y a beaucoup de plans fixes et peu de mouvements ; cela est tout à fait cohérent avec ce que l'œil de la caméra nous propose. Malgré une cohérence dans la mise en scène, la photographie n'est pas tellement marquante et aurait mérité une meilleure composition. Concernant la musique, elle est très belle et rend la séquence encore plus touchante, mais tout comme pour l'imagerie, l'ensemble n'est pas des plus marquant.

Brièvement, la mise en scène est intelligente et intimiste mais manque d'un petit détail afin d'avoir une ambition visuelle.

Cela n'empêche que le film est cultissime et il est important de le voir pour la culture et la curiosité car quoi qu'on en dise mais Luc Besson est un monument du cinéma français.

Je trouve que ce classique est une pépite. Je l’ai vu un grand nombre de fois, et le plaisir ressenti est toujours le même. C’était cependant la première fois je le voyais en VOSTFR, et je dois dire qu’entendre Jean Reno parler Anglais me fait toujours aussi bizarre. Je suis tombé sur la version longue que je ne connaissais pas. Autant, je suis un grand fan de l’original, en revanche celle-ci m’a mis mal à l’aise. En effet, dans la version que la grande majorité des gens connaît, la relation entre Jean Reno et Natalie Portman est très forte. Cette jeune femme va être « amoureuse » de lui mais de manière innocente. Comme une petite fille peut aimer un protecteur. C’est tendre en restant sains. Cependant, dans la director’s cut, elle lui fait carrément des propositions sexuelles ouvertes. C’est très gênant sachant elle a 12 ans. Je gomme donc ces 20 minutes « en plus » qui détruisent une œuvre que j’adore. Reconcentrons-nous sur l’essentiel. Je suis fan du personnage de Léon. Pour la petite histoire, il est inspiré de Victor « nettoyeur » dans NIKITA (1990), déjà de Luc Besson. Ce récit de tuer à gage est très prenant car teinté de nuance lorsqu’il prend sous son aile Natalie Portman. Le premier film d’une future grande star hollywoodienne. Malgré le sang qu’il a sur les mains, Léon est considéré comme un gentil car il porte une innocence et un code moral. Jean Réno endosse parfaitement ce rôle. Ce film sera certes sanglant et violent par moments, mais cela va être contrebalancé par la douceur humaine d’une relation mentor / élève. Pour se dresser contre eux, Gary Oldman est juste fantastique

Luc Besson a son meilleur ! Nathalie Portman sera la révélation dans ce film poignant ! chef d oeuvre

A voir! A voir rien que pour le trio d'acteur exceptionnel, entre un Gary Oldman ultra convaincant en méchant flic totalement taré, un Jean Reno inexpressif et attachant, et une Nathalie Portman incroyablement juste pour son jeune âge! A voir aussi pour le subtile dosage entre scènes d'action ultra violentes, réalistes et superbement réalisées et moment d'émotion, de tendresse, de gentillesse, voir même de poésie : je pense notamment a la fin ou la chère plante est enterrée! Une belle réussite dans une noirceur qui pourrait rappeler "Nikita", mais avec quelques éclaircies bien venues qui font que "Léon" est largement supérieur et un excellent film!

https://www.cineserie.com/news/cinema/leon-sur-paris-premiere-quand-un-voleur-prend-les-figurants-pour-de-vrais-policiers-3925588/

Homme solitaire et taciturne, « Léon » est un tueur professionnel qui voit son quotidien bouleversé par l’arrivée impromptue dans sa vie de sa jeune voisine de 12 ans, dont la famille a été décimée par des flics ripoux. Personnage attachant, proche cousin de celui apparu dans «Nikita», ce "nettoyeur" offre à Jean Reno, l’un de ses rôles les plus marquants de sa filmographie. Son face-à-face avec la juvénile et stupéfiante Nathalie Portman est aussi poignant qu’émouvant, malgré l’ambiguité de leur relation qui sonne comme une histoire d'amour entre deux paumés. Et que dire de Gary Oldman, tout bonnement démentiel en flic sadique. Ce film sombre, réalisé avec sobriété, demeure l’une des plus grandes réussites de Luc Besson. L’un de mes meilleurs souvenirs cinématographiques des années 90.

Assurément la relation ambiguë entre ce tueur et sa protégée ne peut que déranger, notamment les déclarations d'amour de l'adolescente (voire la proposition de faire l'amour dans la version longue!) mais elle peut s'expliquer par la méconnaissance de ce sentiment, Mathilda découvrant la tendresse filiale qui lui a toujours fait défaut tandis que ce hitman déçu violemment dans ce domaine s'ouvre à de nouvelles émotions alors que ses capacités intellectuelles voire affectives semblent limitées. Ceci étant posé, les qualités techniques du film ne sauraient être niées! Dans une mise en scène réfléchie, habile, dynamique se déroule un récit qui équilibre avec justesse scènes d'action efficaces et découverte de l'intimité des protagonistes dont la psychologie s'habille des excellentes compositions d'un furieux Gary Oldman, d'une brillante Natalie Portman et d'un intense Jean Réno. Marquant.

Léon est un personnage attachant, humain, émouvant et enfantin. Qui mieux que Jean Reno pouvait interpréter ce rôle ? Après avoir vu le film, on se le demande. Le rôle lui va comme un gant et l'acteur nous impressionne et nous émeut. Léon est un type un peu naïf, un peu bête mais pourtant discret et efficace. Il dort assis sur son fauteuil avec ses lunettes de soleil rondes, sort sa plante sur le rebord de la fenêtre tous les matins pour qu'elle profite de la lumière, passe son temps l'oeil rivé sur son judas. Mais il a un métier dans la vie : il est nettoyeur. Au service d'un italien, Tony, il est payé pour tuer des gens et il faut dire qu'il est doué pour ça. Cet argent, il n'y touche jamais, se contentant de faire son travail et de mener une petite vie de solitaire, tranquillement dans son appartement en buvant du lait. Il boit du lait, est obligé de demander à son patron pour avoir de l'argent de poche, bref : il est comme un grand enfant et ça le rend touchant. Jusqu'au jour où il va prendre sous son aile une jeune fille, Mathilda. C'est la fille des voisins de palier. Une jeune fille gentille, qui est plus mûre que la normale à cause de sa famille qui ne s'occupe absolument pas d'elle. Gamine responsable, c'est en revenant des courses qu'elle découvre que ses parents viennent de se faire entièrement zigouiller pour un problème de drogue par Norman Stansfield. La tête sur les épaules, elle ne trouve qu'une seule solution : faire semblant de ne pas habiter là et aller sonner en pleurs à la porte de Léon. Celui-ci qui lui ouvre quand même la porte et regrettera presque de l'avoir fait. Tout du moins au début. S'ensuit alors un climat assez amoral mais plutôt dingue, et c'est ce qui fait le charme du film. Tout d'abord, la jeune fille avoue qu'elle se fout complètement de la mort de ses proches à l'exception de son petit frère qui, lui, ne l'avait pas mérité. Sa soeur la détestait, sa mère n'était pas sa mère et son père la frappait régulièrement. C'est donc en Léon qu'elle va trouver un vrai allié et entretenir une relation à la limite entre père/fille et amoureux en cavale. Elle demande à son protecteur de lui enseigner le métier de nettoyeuse afin de pouvoir venger la mort de son petit frère, en échange de faire le ménage chez lui et de lui apprendre à lire, ce qu'il finit par accepter. Et il va naître une véritable amitié/amour entre les deux personnages, une complicité et un attachement qui rendent le film passionnant (une relation parfois même ambiguë, lorsque Natalie Portman joue la lolita mais ça ne choque pas plus que ça). Le duo fonctionne à merveille et le film est clairement dramatique d'un bout à l'autre. La petite Mathilda est donc incarnée par Natalie Portman qui signait là son tout premier rôle à l'âge de 12 ans, et bon diou quelle actrice ! Vraie révélation, elle ne cesse de m'épater et c'est sans aucun doute l'une des mes comédiennes préférées (ses rôles dans V pour Vendetta et Garden State sont marquants). Dans tous ses rôles, elle est capable d'amener de la douceur mais surtout (et c'est pour moi ce qui la caractérise) de dégager une force émotionnelle impressionnante. Toujours poignante quand il le faut, son regard suffit à faire ressortir quelque chose d'incroyable. Et même à 12 ans, dans un rôle extrêmement mûr et complexe pour son âge, elle s'en tire avec une classe pas possible (un début de carrière hallucinant qu'on pourrait comparer à DiCaprio, qui m'a également impressionné avec un rôle difficile dans Gilbert Grape à ses débuts). Et puis bien sûr, le génial Gary Oldman. Un acteur qu'on ne voit pas assez, je trouve. Amoureux de musique classique mais un brin nerveux, il campe encore un méchant (je dis "encore" car je pense bien sûr à son rôle de Zorg dans Le Cinquième élément, à croire que Luc Besson ne le voit que dans des rôles de bad guys). Tout simplement parfait, notamment lors de la scène de "confrontation" avec Mathilda dans les toilettes, où les deux acteurs sont au sommet, et au début du film lorsqu'il nous parle de Beethoven et Mozart. La palme des acteurs est néanmoins pour Natalie Portman (oui je me répète mais quelle prestation !). Elle est époustouflante et son duo avec Jean Reno est totalement prenant, culte et intéressant. Il apporte son lot d'humour, mais surtout d'émotion avec du drame, vraiment beaucoup de drame. On peut d'ailleurs saluer Eric Serra, le compositeur, qui a fait là un boulot monstrueux. Que de scènes magnifiques, je ne me rappelais pas qu'il y en avait autant. Une musique qui impose une ambiance à la fois sombre, triste, dramatique, ça fait son effet et pas qu'un peu. Mais comment ne pas également parler de la musique du générique de fin, Shape Of My Heart, interprétée par Sting et qui nous garde ancrés dans l'atmosphère du film jusqu'à la toute fin. Bref, une vrai petite merveille que ce film qui nous emplit de frissons. Il nous réserve en prime un final grandiose, émouvant et très sombre (un côté presque déprimant). Un très grand film.

Une histoire de vengeance mais qui est comme même triste
Gary Oldman est incroyable, effrayant...
le duo Jean Reno et Natalie Portman est magique

Luc Besson était à son apogée au milieu de ces années 90 et avec "Léon", il a su le montrer au-delà de son pays d'origine. Ce film était le premier de ces projets destinés à être diffusé aux États-Unis, la tâche était donc grande, mais elle est parfaitement relevée. La première chose vraiment à intéressante à noter va venir du casting. Si voir Jean Reno est déjà une bonne chose, la présence de Gary Oldman et de Natalie Portman permet à ce projet d'en imposer. Tous les trois ayant d'ailleurs réalisé des performances à couper le souffle. Si Jean Reno réussit parfaitement à nous fait accepter l'idée de ce tueur dans un corps d'enfant, et que Gary Oldman livre une performance vraiment dérangeante et captivante, que dire de Natalie Portman ? À l'époque, ce rôle était le tout premier de sa carrière, on y voyait déjà énormément de talent. La simplicité dans son jeu est réellement bluffante et son alchimie avec Jean Reno fonctionne à merveille, cela permet de nous faire croire à cette histoire. La rencontre entre ce tueur, mais qui n'a jamais grandi, et cet enfant obligé de se plier à un monde d'adultes, est lourd de sens, ainsi que réellement bouleversant. Le scénario ne va rien nous épargner, enchaînant les scènes fortes les unes après les autres ( spoiler: comme la mort de la famille de Mathilda)
. La mise en scène de Luc Besson y est évidemment pour beaucoup, le cinéaste reprenant ces codes de manière encore plus appuyé. On peut penser à une envie de rendre la violence plus importante, avec bien plus de sang. Ou encore par la façon dont est filmé le personnage de Léon, avec une simplicité le définissant. Lorsqu'il est en action, il n'est pourtant jamais très visible, sa première apparition le démontrant parfaitement. Choisir le parti-pris de le laisser dans l'ombre étant vraiment intéressant. Tout s'enchaîne donc de bien bel manière, jusqu'à arriver à une conclusion qui va en surprendre plus d'un. Là où l'on aurait pu imaginer un final en grande pompe, le parti-pris du long-métrage est de proposer quelque chose de bien plus subtil et intelligent. Personnellement, j'ai eu d'énormes frissons devant cette séquence, comme tout au long du film d'ailleurs. Tout est maîtrisé de bout en bout, bien aidé par une ambiance angoissante et pesante, retranscrit à merveille par la sublime musique d'Eric Serra. Le film est donc vraiment un plaisir à regarder, il n'est jamais ennuyeux. Il s'avère toujours impressionnant et portait d'une main de maître par un trio d'acteurs juste époustouflants. C'est un bijou ovni du cinéma français, et qui restera comme l'un des très grands films français des années 90. Pour conclure, "Léon" fait partie des meilleurs films de l'histoire du cinéma français.

Dans le lignée de "Nikita" du même réalisateur, "Leon" est à défaut d'être un peu moins impressionnant, plus fort et plus sombre. Jamais une histoire de flics corrompus n'aura été plus passionnante et prenante. Natalie Portman à ses débuts est exceptionnelle et Jean Reno est parfait. L'émotion est toujours là. Leon, c'est un peu la Nikita version masculine. Les deux films sont superbes de toute façon. A voir absolument, pour Portman et Reno et leur duel et amour.

Ce film de Luc Besson est sûrement le meilleur. On y découvre une jeune Natalie Portman (qui joue déjà bien) et un grandiose Gary Oldman. Cultissime.

Un excellent film , une super idée de Luc Besson .
Le côté dramatique est très présent du début à la fin .
Les personnages de Reno , Portman et Oldman sont très bien joué .
L'histoire est excellente et peu réaliste mais fait quelque chose de très convainquant ce qui est génial .
Le scénario est recherché , sophistiqué et très bien .
Une très bonne fin assez inattendu .
Un film culte qui mérite son succès