Top Documentaires - Page 917

À partir de mystérieux vols de tubas dans des lycées en Californie, une troublante exploration du rôle du son et du sens de l’écoute dans nos sociétés par une artiste plasticienne sourde.

Né à Lisbonne en 1950, Paulo Branco a produit près de 300 films, dont les œuvres de Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Wim Wenders, João César Monteiro et Alain Tanner. Hanté par cette mémoire cinéphilique, Boris Nicot se rend au Portugal dans l’espoir de rencontrer le producteur qui semble le fuir. Les extraits de films, la voix-off, les témoignages lus par une actrice et les visites au gré des rencontres transforment le film en journal de voyage qui fait la part belle à l’imaginaire. Quand enfin Paulo Branco apparaît, il évoque avec nostalgie un cinéma de fidélité et de résistance.

Cet homme, c’est Kim Tschang-yeul. L’un de ses fils co-réalise ce film avec Brigitte Bouillot en forme de vibrant hommage à son aîné, décédé en 2021. Kim Tschang-yeul est un des artistes sud-coréens les plus réputés (il existe un musée à son nom dans la ville de Jeju en Corée du Sud) et il fait partie de cette catégories d’artistes qu’on pourrait qualifier d’obsessionnels. En effet, après avoir réalisé des tableaux variés, l’artiste va réaliser sa première goutte d’eau en 1971. Par la suite, toutes ses oeuvres figureront des gouttes d’eau, et ce, jusqu’à la fin de sa vie. Le film, en plus de filmer l’homme de son quotidien de vieil homme voué à la pratique de l’art et de la méditation, raconte son parcours absolument chaotique en tant qu’adolescent. L’art est aussi et bien souvent un remède aux traumatismes que la vie peut créer chez les gens. « Jamais je n’ai pensé que mon père peignait des larmes »...

Endeuillée, Anaïs Enshaïan a directement eu envie de faire un film. Un film en forme d’hommage, de témoignage et d’histoire de celle qui l’a vu grandir et qui l’a fait grandir : sa mère Marie-Christine. Cette dernière était une restauratrice d’art de grande renommée, elle a restauré des collections extrêmement célèbres et importantes du début du 20ème siècle telles que des oeuvres des grandissimes Picasso et Goya, pour ne citer qu’eux. Sa fille, en faisant ce long-métrage documentaire, nous offre d’abord la chance de découvrir un milieu, un artisanat peu exploité au cinéma et peu connu de manière générale.. Ensuite, ce sont les autres et notamment ses collaborateurs qui parlent de Marie-Christine et des problématiques induites par l’exercice de ce métier : la peur d’abîmer l’oeuvre par inexpérience, la nécessité de connaître la manière de réagir de la matière, la contrainte de « ne pas faire de miracles, mais de faire de belles choses ». La restauration en tant que tel, la restauration d’une âme écornée par la vie et la perte de sa mère ; c’est cette double trajectoire que nous propose d’emprunter Restaurée.

« This guy’s ego has no limits, Jeff Koons » Peindre 50 toiles en 24 heures sans s’arrêter, c’est le défi complètement fou auquel James Velaise veut s’adonner. Cet homme, c’est avant tout un collectionneur d’art en tous genres (il possède des oeuvres complètes d’artistes français inconnus autant que des fragments du Pont des Arts avec tous ses cadenas), surtout contemporain, qui est connu internationalement par le milieu et établi en France depuis de longues années dans une ferme qui s’appelle la Romanie. Ayant gagné un prix de peinture en ex-URSS à l’âge de 8 ans, il s’est pris d’une passion instantanée pour l’art sans jamais l’exercer pour autant. Soudainement, pris par l’inspiration que lui transmet son domaine, l’environnement dans lequel il évolue (on le voit explorer Cajac et son château, Rodez et le musée Soulages...), il a l’idée complètement folle de ce défi qu’il compte réaliser dans son propre grenier, en peignant plusieurs toiles en même temps, et peut-être même des tapis du grand hôtel Ritz de Paris... Même son jeune fils de 8 ans lui déconseille de s’adonner à cet exercice, et pourtant... James Velaise est inarrêtable et ce film est le résultat de sa propre folie doublé d’une très forte dose d’humour à l’anglaise.

Tout près de Vienne sur la rive gauche du Danube, l’hôpital Donauspital SMZ-Ost est une ville ultra- moderne de 170 000 m². Dans son enceinte contrôlée, les hommes et les machines opèrent ensemble, jour après jour. Les décisions, les procédures et les gestes qui s'appliquent donnent à observer le fascinant quotidien d’un non-lieu de l'industrie médicale.

Documentaire en séquences de found footage sur l'impact de la violence sexuelle et la résilience.

Ruth Reichl, pionnière de l'écriture culinaire, s'inquiète du sort des petits agriculteurs, des éleveurs et des chefs cuisiniers, qui doivent faire face à des défis immédiats et systémiques face à la demande croissante de production de nourriture bon marché de la part des industriels.

Amy Ray et Emily Saliers, deux auteures-compositrices-interprètes d'Atlanta, ont commencé à se produire ensemble au lycée avant de devenir le célèbre duo folk-rock Indigo Girls, connues grâce au tube "Closer to Fine".

Au cours des dix dernières années, des dizaines de jeunes femmes et filles autochtones des nations Crow et Cheyenne ont disparu du comté de Big Horn, dans le Montana, et de ses environs. Les familles autochtones en deuil, qui craignent le pire, font pression sur les forces de l'ordre locales pour obtenir des réponses, mais leurs demandes se heurtent le plus souvent au silence ou à l'indifférence.

Richard Dindo filme de sublimes paysages japonais sur les traces du maître du haïku Bashô Hiroaki Matsuo (1644-1694). Celui-ci est incarné par l’acteur-moine zen-bouddhiste Hiroaki Kawamoto. En voix off, on entend des extraits des Journaux de voyage de Bashô et un certain nombre de ses poèmes formant une méditation poétique et philosophique sur le temps et la beauté de la nature.

Briser les stéréotypes des communautés roms en reconnectant les enfants à l’éducation.

Francine Coeytaux a passé des décennies à travailler dans le domaine de la santé publique et notamment au développement de la contraception d'urgence. Face à l'entrée en vigueur des restrictions et des interdictions en matière d'avortement, Francine Coeytaux et son équipe de prestataires ont créé Plan C, une organisation visant à élargir l'accès à l'avortement médicamenteux.

Au tournant du millénaire, ce tour du monde en douze mois part à la rencontre de sociétés reculées, loin des villes. Partout les hommes sont parvenus à s’adapter aux milieux les plus extrêmes. Néanmoins, ici comme ailleurs, l’épuisement des ressources, la cupidité des hommes et les changements climatiques sont autant de signes des temps à venir.

Le Conseil européen pour la recherche nucléaire (CERN) est le plus grand laboratoire de physique des particules au monde. Le CERN dispose d’un gigantesque accélérateur de particules dans lequel protons et ions sont propulsés à la vitesse de la lumière pour entrer en collision. Supersymétrie, plasma quarks-gluons ou encore ultravide, l’accélérateur est une machine à remonter le temps et à questionner l’histoire de l’univers, une aventure scientifique et technique unique en son genre.

Confrontée à une maladie en phase terminale et entourée par ses proches et ses amis - dont son fils Stefan van de Staak et le réalisateur espagnol José- Luis Guerin - Heddy Honigmann entame un voyage réel et spirituel. Elle retourne dans son pays natal, le Pérou, en revisitant tous les lieux et moments importants de sa vie.

A la recherche du BigFoot en Alaska avec les habitants de la région.

Les solutions et les technologies actuelles afin de combattre la pollution au plastique à laquelle notre monde est confronté.

L’entreprise Eder Flag, détenue par ses employés et située à Oak Creek, dans le Wisconsin, coud et expédie cinq millions de drapeaux américains par an. Les employés, locaux, immigrés et réfugiés, s’appliquent chaque jour à coudre des étoiles et des rayures tout en se débattant avec leur identité sur le sol américain. La responsable de la couture, Radica, une immigrée serbe, pense que chaque drapeau a une âme. Ali, un survivant de la guerre en Irak, apprend à se servir d’une machine à coudre alors qu’il est arrivé aux États-Unis depuis seulement 90 jours. Barb, originaire du Midwest, entretient des liens d’amitié sincères avec ses collègues immigrés malgré ses convictions conservatrices. SugarRay, un Noir qui est né et a grandi à Milwaukee, réfléchit à sa relation compliquée avec son pays. Chacun s’interroge : que représente le drapeau américain dans une nation et un monde en mutation ? « The Flagmakers » est un aperçu intime des personnes dont les mains fabriquent l’icône la plus reconnaissable d’Amérique.