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La poésie fragile de La Baleine et le Musicien, qui raconte avec délicatesse les limites émouvantes d'une rencontre entre l'homme et l'animal, touche ainsi en plein cœur.
A travers le personnage de Corry, Kawase [la réalisatrice] transforme inéluctablement son film en une plongée passionnante dans cette culture si différente de la nôtre : la définition du moment de la mort n'est pas la même qu'en Europe et cela change tout ou presque.
Avec Backrooms, le jeune cinéaste de 20 ans [Kane Parsons] mêle habilement science-fiction et horreur psychologique, mais surtout signe une œuvre qui surpasse ses origines numériques pour rappeler autant la folie narrative d'Alice au pays des merveilles que l'esthétique de Salvador Dalí.
Sans tomber dans l'anecdotique et le pittoresque, le film mêle ainsi avec bonheur le drame et la comédie, à l'image des relations tempétueuses de Shana et sa mère. Avec ce film naissent en même temps une cinéaste [Lila Pinell] et une actrice [Eva Huault] dont on a hâte de découvrir les créations à venir.
Jarman [le réalisateur] mêle fiction et images d'archives pour mieux coller à la musique de Britten et restituer son ampleur funèbre. Passant sans cesse du présent au passé, War Requiem s'impose comme un film majeur au sein des œuvres classiques portées à l'écran, une catégorie qui compte peu de vraies réussites.
Michaela Coel et Ian McKellen sont certes impeccables dans ces deux rôles antagonistes, mais l'ensemble manque terriblement de relief et de nuance. Comme si Soderbergh, englué dans cet univers pictural, n'avait brossé que la vague esquisse d'un grand tableau qui ne verra jamais le jour.
Le réalisateur [Laurent Slama] a choisi de tourner évidemment en décors réels et parfois même sans les traditionnelles autorisations. L'une des qualités majeures du film est alors la façon dont il restitue ces atmosphères si particulières, captant avec intensité l'énergie d'une ville et de ses habitants.
Avec beaucoup d'intelligence et de sensibilité, le cinéaste [Jun'ichi Yasuda ] y ajoute une touche de mélancolie nostalgique. Le Dernier Vrai Samouraï nous amuse autant qu'il nous touche, dans une alchimie plus que parfaite.
Plus qu'il [Roschdy Zem] ne parle, voici donc un acteur qui d'abord écoute. Et c'est là tout l'enjeu de L'Affaire Zanetti, thriller psychologique inspiré d'une histoire vraie dans lequel il incarne un professeur de criminologie face à une meurtrière énigmatique (Barbara Ronchi).
Binoche réalisatrice nous surprend une fois de plus agréablement, révélant avec finesse toute la beauté empreinte de mystères qu'on ne percera jamais vraiment d'un geste créatif.
Le film tout à la fois délicat et tranchant entend dépeindre une société complexe traversée de contradictions et qui, pour une partie d'entre elle au moins, aspire désormais à un changement radical.
Le film affiche une belle complexité, mêlant différents récits qui viennent s'enrichir et se compléter. On passe ainsi de la description douce d'une camaraderie adolescente à l'évocation beaucoup plus acide des ravages corporels que subit Eli.
Un film courageux et drôle.
Pedro Almodóvar maîtrise avec maestria le labyrinthe de ce scénario complexe qui mêle et démêle des histoires parallèles mais aussi jumelles.
On regrette que Sorogoyen dilue inutilement cette interrogation existentielle dans les scènes de tournage du film dans le film. Ce dernier parti pris, comme trop souvent au cinéma, n’a strictement aucun intérêt. Reste un Javier Bardem comme on l’a rarement vu jusqu’à présent, c’està-dire tout en retenue, en émotion ravalée, en fracture secrète.
"L'Abandon" sait rester sobre et clinique, comme une enquête, soulignant d'autant plus la sidérante escalade qui a mené au meurtre.
Le nouveau film de Pierre Salvadori coche toutes les cases de la comédie réussie et même au-delà : rythmée, portée par un texte efficace et des dialogues ciselés, elle embarque le spectateur dans un grand spectacle d’illusions, de fantaisie, de rires et d’amour.
On se plonge avec un vrai plaisir de cinéma dans cette très jolie fable, conçue pour le grand écran et pour ravir jeunes et moins jeunes.
Un film électrique et électrisant, plein d’une belle énergie.
Il [le film] se distingue par son usage magistral de la 3D. [...] Ses caméras, légères et dynamiques, passent avec fluidité de la chanteuse à son public ravi et se glissent dans les coulisses pour une immersion totale du spectateur, au plus proche de la chanteuse. La performance technique est remarquable.