Le Figaro : critiques de films

Ce film choc de Jawad Rhalib sur une professeur confrontée à la censure des extrémistes se révèle bouleversant. Et alarmant.

Un pur divertissement trépidant.

La beauté et la lenteur sont au rendez-vous; la fable écologique remplace les démêlés sentimentaux. Il n'est pas sûr qu'on y ait gagné quoi que ce soit. Le réalisateur hésite entre le conte et le réalisme, ne choisit pas vraiment entre poésie et suspense. Cela laisse un peu coi.

Sébastien Lifshitz filme le quotidien d’une infirmière à un an de sa retraite. Il a bien trouvé son personnage.

Stéphanie Di Giusto dresse le beau portrait d’une femme (à barbe) dans la France du XIXe siècle. Ni artificiel, ni ridicule.

Le film de Kanu Behl illustre une image désespérée du pays bien loin des traditionnelles féeries de Bollywood.

Une immersion choc avec Sean Penn en vieux routier des secours new-yorkais, mais trop démonstrative pour convaincre.

Une comédie très bien interprétée.

Benjamin Biolay, souvent utilisé au cinéma pour jouer les bourgeois pleutres ou salauds, se coule parfaitement dans le perfecto d'Arthur Berthier, quinqua indolent, immature et très drôle.

Bien peu inspiré, Ethan Coen rate sa cible avec ce road-movie lesbien qui provoque un sentiment de déjà-vu.

Ce quatrième volet de la franchise Dreamworks ressemble à un Zootopie sans génie. Les moins de dix ans trouveront sans doute divertissante les acrobaties martiales. Les plus de dix ans pourront s'assoupir tranquillement, bercés par la voix de Dustin Hoffman. À condition de voir le film en VOST.

D’une profondeur inattendue.

Visage impassible mais cœur battant à tout rompre, Alicia Vikander affronte avec une belle audace un Jude Law aussi méconnaissable qu’inquiétant.

Un film aux charmes puissants.

Une œuvre coup de poing.

Par instants, la garde se baisse. « J'en ai marre de parler de ça. » La séquence avec sa fille touche au cœur. « Je suis désolée qu'il te soit arrivé ça », dit Léonore face à la Méditerranée. Christine Angot n'en sort pas. Elle n'en sortira jamais. C'est sa passion. Les livres sont ce qu'ils sont. Mais il y a ce film, Une famille. Il existe, entre cri et silence. Il ne ressemble à rien.

Dans ces espaces clos, Nicolas Philibert se fait oublier pour enregistrer les consultations. Les discours hors norme, la parole « inordinaire », les psychiatres les écoutent avec une patience infinie, une bienveillance réelle. Cela ne fait pas d'eux des héros.

Malgré la lenteur du récit et son austérité exigeante, on se laisse embarquer, hypnotiser même, par cette fresque naturaliste au rythme des saisons, d’un automne aux couleurs dorées avec ses promesses portées par des oiseaux en pleine migration, à un été au dénouement plus brutal sous la lumière crue d’un soleil zénithal, terrassé par la chaleur et le labeur des moissons.

Un mélodrame réussi.

Drôle et mélancolique, ce film renouvelle le genre.