AlloCiné
Mon compte
Immersion dans la vie d’un territoire mexicain autogéré sur fond de violences paramilitaires, le documentaire du Français Nicolas Défossé brosse avec précision le casse-tête de la démocratie locale.
Loin de nourrir l’éternel topos cinématographique à la "Tár" de la musique classique lieu de toutes les cruautés, Nous l’orchestre est plutôt animé par un mouvement ascendant, qui finira par nous propulser hors de la salle avec une furieuse envie d’apprendre un instrument à vent.
Le cinéaste argentin Lucio Castro met gracieusement en scène la quête de plaisir d’un étudiant en art au gré de rencontres mêlant fiction et fantasme.
La narration très classique et le manque d’événements de la mise en scène conduit à ne suivre "A voix basse" que sur son versant didactique.
En évitant le double écueil de la noirceur sans fond et de la sensiblerie mièvre, Fujimoto éclaire le thème de la solidarité communautaire. Et filme des enfants, certes esseulés, mais mus par une quasi-injonction à la survie, à la poursuite d’un chemin sans retour.
Le film, beau kaléidoscope chaud et froid, nous souffle : si les hommes doivent se déconstruire, les dames soumises à ça, leur hégémonie toute-puissante admise, aussi.
Créé sous la haute surveillance de l’entourage du chanteur avec son neveu dans le rôle-titre, le film sur le roi de la pop est une hagiographie ridicule d’un artiste dépeint en génie immature, expurgée de toutes les accusations de pédocriminalité.
Yûho Ishibashi filme avec délicatesse la solitude d’une jeune caissière rescapée d’un burn-out, qu’elle cache pour éviter l’opprobre social.
Habile, la cinéaste belge Muriel d’Ansembourg réussit à aborder un impressionnant catalogue de sujets contemporains – misogynie, boys club, consentement, travail du sexe – sans jamais tomber dans un trip didactique.
Populaire et surprenante, la belle comédie des frères Rifkiss suit un couple infertile qui essaie toutes les techniques pour avoir un enfant, dont celle de se rapprocher d’une ancienne connaissance.
Le film du cinéaste espagnol sur une bande d’ados à l’orée des années 2000 accumule les effets formels sans trop se soucier de ses personnages.
En retraçant l’annulation d’un projet de Herman J. Mankiewicz dans les années 1930, la Britannique Rubika Shah raconte une ère méconnue de l’histoire d’Hollywood, marquée par un antisémitisme endémique.
Mêlant empathie et sentiment politique, le cinéaste dresse le portrait jubilatoire d’un preneur d’otage en rupture de ban sans jamais ignorer la violence de ses actes.
Dystopie azimutée d’un monde sous l’emprise des nouvelles technologies, la satire de Gore Verbinski peine à décoller malgré quelques bonnes idées.
Senfermant dans son dispositif dès les premières images, [le film] empile les unes après les autres des références aux vertus exclusivement nostalgiques au milieu desquelles un maigre récit tente d’exister.
Le film est brillant et concerté, à la mesure de ce qu’il déconcerte.
Oubliée et pourtant multirécompensée, la cinéaste norvégienne a exploré la condition féminine à travers les âges dans une œuvre remarquable.
Oubliée et pourtant multirécompensée, la cinéaste norvégienne a exploré la condition féminine à travers les âges dans une œuvre remarquable.
Carles cherche donc à élucider, dans un film dossier où il apparaît plus en retrait que d’habitude, ce qui a conduit la France à emprisonner Abdallah pour une durée invraisemblable, rejetant continuellement ses demandes de remise en liberté (jusqu’en 2025 donc), au mépris des principes de justice normalement appliqués.
Nouvel épisode de la comédie d’horreur, joyeusement sanglante et exaltée, qui se transforme en chasse à l’homme aristo sur fond de «fuck the rich».