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Le désespoir traverse le film, mais c’est l’espoir qui domine, dans ce portrait de femme et d’une classe sociale, propre à l’Amérique.
Tout sonne juste dans cette fantasmagorie drolatique. Courez voir et entendre Le Discours. Incontournable.
Pétri du sentiment de disparition et de mort, The Last Hillbilly est loin des clichés habituels sur les "ploucs" de l’Amérique profonde. Brian Ritchie, qui a inspiré le documentaire de Thomas Jenkoe et Diane-Sara Bouzgarrou, expose et pense son monde avec une lucidité et une mélancolie dérangeantes.
Au-delà de sa valeur documentaire, qui nous en dit beaucoup sur les dysfonctionnements et la violence de la société américaine, le film de Davy Rothbart a la force d'une tragédie grecque, une dramaturgie digne de la plus convaincante et émouvante fiction, avec des personnages d'une puissance et d'une profondeur bouleversantes.
Le réalisateur palestinien Ameen Nayfeh signe un premier long-métrage édifiant sur la situation en Palestine, à travers l'histoire d'une famille palestinienne séparée par le mur érigé par Israël.
Sur un sujet balisé, Chacun chez soi, par son écriture sans surprises au ton compassé, ne se départit pas d’une comédie lisse.
Si Billie Hollday, une affaire d'Etat s'émancipe de l’académisme de Lady Sings the Blues, premier biopic sur la chanteuse, il ne s’éloigne guère des poncifs du genre. Lee Daniels tire son épingle du jeu en abordant le seul épisode judiciaire, peu connu, de son histoire.
La guerre est dénoncée comme manipulation des consciences, effacement de l'individu au profit de la raison d'Etat. Lucas Belvaux donne priorité au récit sur la forme, il s'efface pour mieux dénoncer la grande histoire qui écrase la petite.
Anthony Hopkins rencontre un de ses plus beaux rôles, et il justifie son Oscar par la sobriété de jeu, avec ses petites folies, et l’ambiguïté qu’il apporte au personnage. Florian Zeller lui destinait le rôle.
Remarquable.
Totalement libéré des conventions le film peut paraître improvisé. Il est en fait diablement bien construit pour nous faire croire à toutes ces situations où le non-sens le dispute au cocasse.
Récit intimiste d’une jeune veuve qui se reconstruit, L’Etreinte reflète la sensibilité d’un nouveau cinéaste, Ludovic Bergery, à laquelle répond celle d’Emmanuelle Béart.
Un très beau film qui démontre combien une politique de studio respectueuse de ses réalisateurs donne à voir des œuvres magistrales.
Un récit accablant sur l'assassinat du journaliste Jamal Khashoggi en 2018 dans les locaux du consulat d'Arabie saoudite à Istanbul, et une accusation sans équivoque du prince Mohamed Ben Salmane.
Fermeture des cinémas oblige, après "Mulan", le traditionnel film d’animation de fin d’année du studio aux grandes oreilles, "Soul", n’est visible que sur Disney+. On n’en boude pas pour autant notre plaisir.
Filmé en écran large, "Basta Capital" vaut plus par son sujet, ses situations et ses dialogues que sa mise en scène de cinéma. Elle se justifie par le nombre de rôles à l’écran, difficile à rassembler au théâtre, mais moins par sa mise en images, plus destinée au petit écran. Aussi, les planches offriraient une tribune très appropriée au propos, plus qu’un film, mais avec le désavantage d’une visibilité plus limitée.
Film portrait, "Garçon chiffon" concentre toute sa mise en scène sur les acteurs et en premier lieu sur le rôle de Jonathan, dont on pardonnera la surdétermination.
Familial, sensible et entraînant, "Sous les étoiles de Paris" a un petit air de cinéma d’antan sur des thèmes contemporains.
Avec cinq films au chapitre, tous différents, Maïwenn créé une complicité avec son public. Une confiance qui émane de son rapport aux acteurs et à leurs rôles.
Konchalovsky montre un artiste en avance sur son temps, freiné par ses contemporains dans une vision bressonnienne, traversée de fulgurances.