Par sa mise en scène nerveuse et ses rebondissements nombreux, Un bon avocat est assez imparable.
Si cette histoire fonctionne si bien, le mérite en revient également aux deux interprètes principaux, des comédiens qu’on adore : Nina Meurisse et Sofian Khammes. Leur alchimie amplifie l’émotion et apporte surtout une finesse qui rend Ce qui nous mène à toi, doublement récompensé au dernier festival d’Angoulême, finalement plus imprévisible qu’attendu.
Le tendre lien entre les deux enfants, la force singulière des seconds rôles (Anamaria Vartolomei, Arcadi Radeff), l’omniprésence de l’eau, l’éclat de la forêt, la métaphore autour de la migration des grues, la frontière poreuse entre l’étrange et le réel font des Yeux verts un conte initiatique moderne et bouleversant.
Le récit, riche et ramassé, ne parvient pas toujours à prendre ses aises. Cette psychanalyse familiale tragicomique n’atteint pas les sommets galvanisants de la décennie magnifique (9 mois ferme, Au revoir là-haut, Adieu les cons). Albert Dupontel, le clown subversif, tente un nouveau défi. Plus grave mais moins explosif.
Deux agents de la CIA initialement missionnés pour déstabiliser le Chili d’Allende en 1973 errent sur l’île de Pâques, pour une mission aux contours flous. En fait un voyage intérieur drôle, rédempteur et particulièrement émouvant.
L’Affaire Marie-Claire aurait davantage trouvé sa place sur une chaîne publique, dans le cadre d’une soirée thématique. Le film servira sans doute de support pédagogique, indispensable à l’heure où les droits des femmes sont remis en cause aux États-Unis, en Pologne ou ailleurs. Mais pour l’émotion brute et ravageuse indissociable de la période où l’avortement était illégal, mieux vaut revoir L’Événement d’Audrey Diwan, Lion d’or à Venise en 2021.
Le récit ne se révèle jamais surprenant, mais il n’est jamais tire-larmes non plus. Pudique et sans effet de manche, à l’image de la prestation des comédiens.
Un émouvant portrait de famille.
Des patients présentant des symptômes bizarres, de même qu’une interne en médecine plongée dans un service d’urgences à cran. Premier film en forme de petite bombe pour Marion Le Corroller, à cheval entre le social et l’horreur. Attention les yeux !
Sombre et éprouvant.
Guillaume Canet, sans chercher l’esbroufe ni l’efficacité technique à tout prix, prend le temps d’instaurer un climat de noirceur et de tension donnant une vraie identité à son neuvième film.
L’idéologie flirte avec le trop-plein (un chapitre hors sujet pour dire stop à la guerre en Ukraine). Mais la douceur n’est pas absente de ce film à l’amertume contenue et à l’angélisme revendiqué, qui évoque moins les violences sexuelles que l’odyssée des femmes en général, cette appétence qu’elles ont pour la survie…
Ce premier long-métrage de Marine Atlan (...) s’écarte de l’étude sociologique en faisant naître une émotion à la fois grave, discrète et bouleversante, fruit de la rencontre entre l’histoire dans ce qu’elle a de plus figé, et l’effervescence d’un groupe de jeunes personnes en devenir. Un voyage de classe d’une grande beauté.
Aucune raison de bouder cette adaptation chorale, ample et divertissante destinée à un public très large.
Un bijou primé à Cannes (Un certain regard) et à Annecy.
Une œuvre contemporaine et puissante.
Hybride, bouleversant par intermittence, Butterfly Jam (caméra à l’épaule, gros plans fébriles) se pose au plus près d’un duo père-fils façonné par l’amour, les codes de la virilité et pas mal de malentendus.
Peu de mystère, peu de tension. Le final nous semble plus embarrassant que malaisant, et on se demande encore ce que l’actrice Caterina Murino, qui incarne l’épouse du faux fan, vient faire dans le montage. Dommage, nous attendions beaucoup de la confrontation, en total contre-emploi, de deux figures majeures du cinéma grand public.
Les références et clins d’œil sont légion. C’est souvent très drôle, même si, une fois le dispositif mis en place, on remarque une perte de vitesse dans une deuxième heure trop longue, privée d’un feu d‘artifice final. Mais l’ensemble se révèle séduisant et gentiment mordant. Imaginez un instant Sandrine Kiberlain découvrant le Vélib parisien : « J’adore ! J’ai l’impression d’être à l’île de Ré ! »
Étonnante mise en abyme, trop souvent noyée sous un déferlement d’images et de dialogues qui en laisseront certains au bord du chemin. Ceux qui comme nous iront au bout resteront néanmoins sur l’un des plus beaux plans de fin de l’année.