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On avait rangé depuis longtemps les thrillers carcéraux dans la malle des scénarios désuets, cantonnés aux années 90, brièvement dépoussiérés par Un prophète de Jacques Audiard, mais Sons donne un sérieux coup de neuf à l'exercice : un lifting réussi grâce à la féminisation du genre, qui en régénère les codes.
Une belle mise en scène sensorielle et la révélation d'un acteur — Mathias Legoût Hammond — font aisément oublier les quelques détours obscurs du scénario.
Entre nostalgie 60's et parodie sur la virilité, le film sonne le glas de l'Amérique des marginaux, avant la bascule dans une culture de la violence.
Une comédie pince-sans-rire maniant à merveille l'autodérision, sur une bourgeoise intellectuelle qui n'a pas attendu le covid pour vivre sous cloche. Grinçant.
S'inspirant d'une bande dessinée à succès, la réalisatrice Blandine Lenoir dresse le portrait loufoque et émouvant d'une trentenaire en crise existentielle réfugiée chez les siens.
Un film hypnotique et politique.
Si ces thèmes nous sont familiers, la belle vigueur de la mise en scène – avec ses plans bucoliques semblant chacun renfermer une énigme –, et sa captation du désir féminin font de Carmen Jaquier une digne héritière du cinéma de Jane Campion.
Sans casser la baraque, ce "road trip" à la Thelma et Louise, prônant l’affranchissement des femmes marocaines, a du nerf et révèle un joli duo d’actrices.
Du feel-good high school movies au drame, la réalisation de Michaël Dichter, avec aussi Emmanuelle Bercot et Raphaël Quenard, serre la gorge et le cœur. C'est si dur et si beau à la fois.
Sorte de Lena Dunham (Girls) en plus désespérée, Joanna Arnow chronique avec humour noir la vie sexuelle d’une trentenaire new-yorkaise.
Un «feel good movie» adapté aux dimensions du film social, emmené par une clique d'actrices peu connues, drôles et touchantes - et Corinne Masiero en formidable emmerdeuse de service.
Le premier long-métrage de Florent Bernard aborde avec délicatesse des thématiques très intimes, donc universelles.
Complexe, le film interroge le système carcéral, ses failles et ses injustices.
Un long-métrage hautement nécessaire qui dénonce les violences sexuelles.
Luàna Bajrami signe un film joyeusement puissant, révoltant.
Une réflexion aiguë sur les méandres de l'identité, de la norme et des critères admis de beauté.
Sébastien Lifshitz continue de réenchanter le documentaire, avec un nouveau portrait poignant d'humanité.
Un thriller parodique aux personnages follement attachants.
Derrière la volonté farouche de réhabiliter le père de la chanteuse, ce portrait vaut surtout pour le mimétisme sidérant de l'actrice principale, Marisa Abela.
On les appelle les "grands petits films". Modestes dans leur forme, ils remuent des tonnes d'affects en nous. "Sidonie au Japon" est de cette trempe.