Critiques Spectateurs

A la fois le plus romanesque des films de monstre et le plus baroque des films de costumes, voilà ce que nous propose le toujours très shakespearien Kenneth Branagh en adaptant cette célèbre histoire tout en voulant rester fidèle à l’œuvre de Mary Shelly. Mais nous sommes si loin des anciennes versions de ce classique que nous nous retrouvons décontenancer par cette relecture moderne à l’esthétique gothique criante, donnant une place plus importante que jamais à la romance de ce savant illuminé pour sa promise, et par le jeu toujours aussi impressionnant de Robert DeNiro aux antipodes de celui de Boris Karloff dans la peau de cette créature aux intentions floues. Le réalisateur, lui, semble surtout chercher à se mettre en avant au point de sublimer son torse musclé dans des scènes dignes de celles d’un opéra. Coppola produit le film, rien de moins étonnant puisque ce travail de réadaptation hollywoodienne est très proche de celui qu’il fit avec DRACULA à la même période.

J'ai trouvé ce film terriblement kitsch, malgré quelques belles scènes, notamment celles concernant les états d'âme de la créature.

"Tu m'a donné des émotions sans me dire comment m'en servir" La science contient deux composants , l'ordre et le désordre. Le premier traverse le temps à vitesse constante en reproduisant ses règles reccurentes à de jeunes esprits formatés pour l'entretien d'une seule pensée. Rien ne bouge, rien ne change. Le second intolérant et novateur conteste la formation de ses maîtres en bouillonnant d'imagination euphorique et intuitive. Frankenstein Phaéton solitaire et débordant d'enthousiasme se laisse emporter par des théories ne maitrisant plus le moindre impact rationnel. On ne voit que son concept sans s'apercevoir que celui-ci n'est qu'un boomerang programmé pour percuter en retour un nouveau penseur galopant comme un cheval fou sur des luminosités trompeuses. La fougue et l'état second d'un savant devenu hors contrôle ne donne naissance qu'à un aggloméré de chair et de sang ne correspondant pas aux critères de la vie. Le facies est repoussant, le geste brusque, l'environnement découvert ne possède aucune similitude avec un être constitué de toute la desespérance humaine. Inapte aux rencontres sa finalité ne lui montre que son atroce différence conduisant vers la vengeance une créature carbonisée par la souffrance, laminant de reproches son créateur. Frankenstein opus gothique aux images hallucinantes démontre parfaitement l'inconscience d'un visionnaire sous l'emprise d'une intuition ne conduisant qu'a la matérialisation d'une révélation violente et démoniaque lâchée dans une nature craintive et détachée. Ceci donnant naissance à un troisième composant s'insérant entre l'ordre et le désordre, l'ignorance. Dans certains cas il est préférable de ne rien savoir de manière à ne rien détruire.

N'est pas Coppola qui veut... J'ai tellement adoré Hamlet que j'avais des aprioris positifs en m'installant bien confortablement dans le canapé... Malheureusement ils n'ont pas suffit à me conditionner. Autant Dracula de Coppola est auréolé d'une extraordinaire ambiance, autant ce Frankenstein est "bidon". Impossible de rentrer dedans. Je ne sais pas à quoi cela tient, cela renforce d'autant mon admiration pour les cinéastes qui parviennent à créer une vraie atmosphère. Je ne dénigre pas Kenneth pour autant ! :) Mais ce coup-ci c'est raté Mister Branagh ;)

Mary Shelley's Frankenstein est une œuvre aussi belle qu’horrible... .Plus qu'une histoire, Frankenstein s'est rapidement imposé comme un mythe littéraire et aussi cinématographique. Kenneth Branagh, génial cinéaste britannique spécialiste des œuvres de William Shakespeare, réalise avec cette adaptation une des plus belles versions de ce mythe. Considéré comme un échec par Kenneth Branagh lui-même et ayant fait un bide à se sortie en salle, Mary Shelley's Frankenstein est pourtant une œuvre intéressante et remarquable à plus d’un niveau. Visuellement, c'est... foisonnant. Il n'y a pas à dire, la reconstitution de l'époque est exceptionnelle. C'est sale, pauvre, triste, les contrastes entre la bourgeoisie et le petit peuple sont bien rendus. A ce titre, c'est la première fois où je vois un film aux contrastes aussi profonds. Les couleurs, les sentiments, les éclairages... Ce n'est pas toujours très beau beau, mais ça a le mérite d'être inventif et efficace. Les maquillages sont très réussis et ceux qui se sont chargé de maquiller la Créature ont fait du très bon boulot… Qui dit visuel dit aussi réalisation, et cette dernière est assez particulière mais non pas déplaisante pour autant malgré l’usage un brin abusif des mouvements circulaires. En fait, au niveau technique Mary Shelley's Frankenstein a légèrement tendance à vieillir… Pourtant, cela ne va pas à l'encontre de la qualité du film car ces petits défauts accentuent l'ambiance particulière qui règne dans cette atmosphère de XVIIIe siècle. J'ai oublié de parler des couleurs. Alors soit il y a un travail particulier dessus, soit il y a eu heureux hasard car opposer ainsi les couleurs vives de la bourgeoisie avec celles de la pauvreté, c'est quand même beau. Quant à la musique de Patrick Doyle, c'est une magnifique bande sonore. Très classique, lyrique et romantique, mais sachant aussi être violente et mouvementée, le compositeur livre un travail simple et efficace. On pourra juste reprocher à la musique d'être parfois trop présente, mais elle est si belle que ça s'oublie. Niveau distribution des acteurs, le film peut se vanter d’avoir réuni de très grands interprètes : Kenneth Branagh, en plus de mettre en scène, interprète habillement le rôle du professeur et à su saisir la complexité de son personnage. Robert De Niro est à la fois émouvant, effrayant, exceptionnel et méconnaissable dans le rôle de la Créature. A noter également dans la distribution John Cleese, Helena Bonham Carter, Ian Holm. Bref, que du beau monde… Au final, que retenir de Mary Shelley's Frankenstein ? Un film qui n'a pas eu le succès qu'il méritait, mais il a le mérite d'aborder le thème du savant fou avec beaucoup d'humanité et d’émotion, il en est d'ailleurs de même avec la créature. Sans doute une des meilleures et des plus réalistes adaptations de Frankenstein. Chapeau, Mr Branagh !

James Whale avait génialement trahi le mythe pour le refondre à sa manière et en faire un modèle encore plus légendaire. Kenneth Branagh avait décidé de faire un retour aux sources en étant plus respectueux du roman de Mary Shelley. Sur le papier, l'idée est certainement excellente, sur la pellicule, beaucoup moins enfin d'après le résultat qu'en a donné l'acteur-réalisateur. Au lieu de se laisser immerger dans les possibilités gothiques, émotionnelles et thématiques de l'histoire, Branagh préfère cumuler très rapidement (trop rapidement !!!) les séquences ne pensant quasiment qu'au spectaculaire, jamais ou alors vraiment très peu à la psychologie. Le résultat aurait pu être très fort, il est juste anecdotique. Sitôt vu, sitôt oublié.

Sur le papier, Kenneth Branagh parvient à livrer une adaptation efficace et shakespearienne du classique de Shelley, revenant aux sources du roman tout en incorporant certains éléments des films de James Whale. Malheureusement, l'ensemble manque beaucoup trop de souffle et de poésie pour convaincre totalement, malgré une interprétation convenable et une musique entraînante.

Une bonne adaptation presques tout à fait fidèles au roman, malgré quelques partie qui sont mal joué, tout les acteurs sont bon, surtout De Niro. La scène la plus forte du film (elle n'était pas dans le roman), c'est quand il dansse avec sa fillancé rafistoler, d'un glauque qui montre la folie du personnage en rendant une fausse vie. J'adore le physique du monstre.

Le mythe du docteur Frankenstein et de son abominable créature aura fait couler énormément d'encre. Mondialement connue, cette légende horrifique a été maintes fois portée à l'écran, dérivée et travestie à travers des comédies même (souvenez vous l'excellent Young Frankenstein "Frankeinstein Junior" de Mel Brooks). Si c'est le film de James Whale de 1931 qui servira longtemps de référence, Kenneth Branagh a su revendiquer sa propre vision du mythe, apportant une bouffée de fraîcheur appréciable. Proposant une version grandiose de l'histoire du Dr Frankenstein et de sa créature, cette adaptation assez libre du roman original de Mary Shelley s'avère être un bon film pop-corn... Voir une série B déguisée en superproduction au budget assez conséquent. L'ensemble du film est inégalement réussi, et mon avis est donc partagé. D'un côté j'ai vraiment été satisfait de la reconstitution historique (XIXème siècle si je ne m'abuse): les plans extérieurs et des villes sont assez immersifs. La direction artistique est sobre mais fidèle à l'époque (du moins je présume). Autre bon point, des acteurs globalement convaincants. Kenneth Branagh, réalisateur mais aussi acteur, campe le rôle du Docteur Frankenstein, rôle qui lui colle bien aux baskets, parvenant à supporter et manifester sans trop de peine toutes les émotions que la psychologique de son personnage et les péripéties de l'histoire lui demandent. De l'autre côté du miroir, dans la peau de l'hideuse, triste et violente créature, un Robert de Niro presque méconnaissable. Un excellent travail réalisé au niveau du maquillage, et de Niro est finalement naturel et bien dans ce rôle à contre emploi. Bizarrement, de Niro n’abuse pas de ses habituelles grimaces faciales de mafioso. Le film fait appel à d'autres acteurs de renoms: Ian Holm, John Cleese et Helena Bonham Carter. Si les deux premiers ne laisseront certainement pas un souvenir impérissable à nos yeux, il est bon de noter que l'ex femme de Tim Burton (Helena Bonham Carter) effectue ici un jeu vraiment appréciable, ni trop mièvre ni trop abstrait. Le film peut donc compter sur ce casting prestigieux et s'avérant somme toute judicieux. Pourtant, l'habit ne fait pas le moine, et de bons acteurs ne font pas systématiquement un bon film. De nombreux manques et imperfections souillent l'aventure fantastique. A commencer par les traditionnelles mais pénibles incohérences :les bougies "immortelles", le froid polaire dans lequel les personnages s'activent, habillés de ridicules pelures de tissus et n'expirant aucune buée. Le pire étant les aberrations scientifiques et les irrationalités physiques que proposent l’œuvre, même si cette dernière ne pouvait certainement pas s'en défaire totalement, car l'histoire de Frankenstein se veut elle même totalement fantastique et surréaliste (en même temps, ce ne serrait pas un mythe si célèbre si tout y était sage et propre). Ceci étant dit, je reprocherais aussi au film son manque d'ambition car, malgré des péripéties prenantes et une histoire d'amour crédible et touchante, le tout manque d'homogénéité et d'inspiration. La plupart des scènes restent assez moles, et les quelques passages plus frénétiques m'ont paru peu crédibles. Enfin, certains aspects restent mitigés: la mise en scène, témoignant de plans parfois très bien conçus (travelling, contre-plongée ...) souffre d'un côté trop classique déplaisant. Une approche plus intimiste et sombre de l’œuvre de Mary Shelley n'aurait pas été à bouder. Heureusement que le scénario exploite bien la psychologies des différents personnages ( de la créature notamment ), insufflant une pensée réflexive intéressante au film. Frankenstein est, vous l'aurez compris, globalement réussi, même s'il n'est vraiment pas assez poussé et fignolé afin de mériter toute notre attention et notre approbation. Un agréable divertissement. 13/20

Le film entretient quelques rapports avec le Dracula de Coppola (qui est d'ailleurs producteur de ce film), autre nouvelle adaptation d'un classique de la littérature fantastique ayant déjà engendré des classiques du cinéma. Même fidélité à la trame générale de l'oeuvre d'origine tout en faisant réfèrence aux adaptations antérieures, et même développement d'un angle plus romantique de l'histoire. Au fond rien d'étonnant à ce que Kenneth Branagh, adaptateur attitré de Shakespeare au cinéma depuis 20 ans, ait vu un intérêt dans les destins tragiques de Victor Frankenstein et de sa créature. L'égoïsme et l'ambition démesurée du médecin de vouloir vaincre la mort et de se faire l'égal de Dieu, Frankenstein les paiera en voyant disparaître, impuissant, tous les êtres qui lui sont chers de la main même de sa créature. Le film démarre laborieusement, le goût de Branagh pour une esthétique baroque et limite grandiloquente se caractérisant par un jeu très emphatique de ses acteurs et des décors assez expressionnistes, dont le grand escalier à la fois très théâtral dans son artificialité évidente, et donnant en même temps l'impression de venir tout droit d'une adaptation Universal des 30's. Bon moment lorsque la créature espionne et aide en cachette une famille installée au coeur de la forêt, ce qui constituait déjà les plus belles pages du livre. La seule grosse entorse à Mary Shelley est la séquence où le docteur ressuscite sa bien-aimée, hommage assez réussi à La Fiançée de Frankenstein, classique définitif de James Whale en 1935, ce qui permet d'ailleurs au réalisateur de conclure son film sur une note très opératique. La créature selon De Niro se montre moins patétique et plus manipulatrice, capable de cruauté si nécessaire. Le look du monstre n'est pas mal mais la création originelle de Boris Karloff était si forte qu'il est aujourd'hui impossible d'imaginer le personnage sous une autre apparence.