Avis sur Pour une femme

Avec ce film, c'est d'abord un plaisir de retrouver la France des années 50, ses décors, ses costumes et ses tics de langages. Le scénario tient debout et il est servi par un remarquable casting : le trio Benoît Magimel, Mélanie Thierry et Nicolas Duvauchelle mais aussi d'excellents seconds rôles comme Clothilde Hesme, Bruno Podalydes ou Clément Sibony. Un beau petit film français dans cette période de pluie de blockbuster américain.

Diane Kurys a souvent mis en scène l'histoire de sa famille, peu ou prou, depuis "Diabolo menthe" en 1977. Ce "Pour une femme" forme une sorte de diptyque avec le "Coup de foudre" de 1983, en racontant quelques mois de la vie de ses parents, Léna et Mordechai/Michel, en 1947, avant même sa naissance donc, ce qui le constitue en chaînon manquant pour un récit débutant en 1941 dans le camp de rétention de Rivesaltes où ils s'étaient connus et continuant jusqu'à leur séparation, dans sa petite enfance. Quand débute ce nouveau volet de la saga Korski, la réalisatrice vient de perdre sa mère et inventorie avec sa soeur aînée, Tania, les photos et autres souvenirs de jeunesse laissés par la défunte. Une photo et une chevalière, puis des lettres et un livre, vont la conduire à remonter le temps et à découvrir un secret qui va la bouleverser. La petite histoire (mais aux accents souvent puissamment romanesques), celle du couple Korski confronté au retour inopiné de Jean, le jeune frère de Michel, vient à s'inscrire dans l'Histoire tout court, avec principalement la chasse sanglante faite peu après la Libération aux anciens nazis, dont certains s'étaient placés sous la protection de l'Eglise en France, sur fond de mise en place de l'Etat d'Israël. La Léna de 2013 est la délicate Mélanie Thierry (remplaçant Isabelle Huppert, la Léna d'il y a 30 ans, en nettement plus fragile, et en plein "bovarysme"), et Benoît Magimel succède à Guy Marchand. Magimel surtout, que l'on retrouve aussi dans la partie "contemporaine" (en fait entre 1984 et 1990), déjà distribué en Musset par la cinéaste dans "Les Enfants du siècle" en 1999, est excellent. Nicolas Duvauchelle dans le rôle de Jean l'oncle mystérieux et tourmenté, mais aussi Clotilde Hesme (reprenant la partie de Madeleine, tenue en 1983 par Miou-Miou) et Denis Podalydès, le nouveau Raymond, son mari secrétaire de cellule en cocu vindicatif (succédant à Robin Renucci) complètent la distribution avec talent - sans oublier Sylvie Testud ("Sagan" en 2008) et Julie Ferrier, jouant Anne et Tania (celle-ci étant "Frédérique" dans "Diabolo menthe, et les 2 ados, "Weber", du nom de leur mère). Le spectateur se sent en familiarité avec les personnages, surtout quand il a suivi depuis l'origine les différents épisodes de cette chronique attachante (ce qui est mon cas, âge oblige), et se laisse emporter par le tourbillon des sentiments et des grands et petits bonheurs (et malheurs), bien raconté et mis en scène. Ce qui n'est déjà pas si mal !

En ce début d’été, nous nous retrouvons assaillis par les blockbusters plus ou moins bien réussis. Dans ce contexte, un film comme « Pour une femme » nous fait du bien de par sa simplicité et la qualité de jeu de ses acteurs. L’histoire raconte la découverte par une jeune femme d’un douloureux secret de famille relatif à une histoire d’amour vécue entre sa mère et l’un de ses oncles.

Le film porte sur des thèmes très souvent évoqués au cinéma (les secrets de famille, l’adultère) mais le fait avec une grande sincérité. Plutôt bien écrit, il parvient à ne jamais tomber dans les clichés et à nous faire partager les moments de bonheur et les souffrances de ses personnages principaux. Le scenario est particulièrement intelligent car ces derniers sont tous complexes, jamais complètement mauvais, jamais parfaits. Juste humains. Cela tient également à la qualité de jeu des trois acteurs principaux mais aussi de tous ceux qui jouent les personnages secondaires.
Benoît Magimel est convaincant en homme éperdument amoureux de sa femme. La fin du film est particulièrement touchante, lorsque nous revenons dans les années 1980 et que le personnage de Magimel a beaucoup vieilli mais est toujours animé par la même passion pour la mère de ses filles.
Nicolas Duvauchelle, est, complètement égal à lui-même, juste et torturé.
Mais la plus grande performance du film doit être pour moi attribuée à Mélanie Thierry qui habite complètement son rôle et nous fait partager les dilemmes qui l’habitent lorsque le personnage de Nicolas Duvauchelle rentre dans sa vie.

Quelques bémols apparaissent cependant et font de « Pour une femme » un vrai bon film et non un excellent film. Bien que convaincant, il est dommage que Nicolas Duvauchelle ait encore et toujours un rôle de type sombre, un peu « borderline » à qui il est difficile de faire confiance. Le retrouver dans ce genre de rôle provoque la lassitude.
De plus, les scènes se déroulant dans les années 1980 apparaissent quelque peu fades en comparaison avec le reste du film, et ce, malgré la présence des très bonnes comédiennes que sont Julie Ferrier et surtout Sylvie Testud.

Un bon et beau film en définitive qui a le bon goût de se concentrer sur des éléments trop souvent oubliés par les grosses productions : des personnages complexes, un jeu profond au service d’une histoire simple, capable de toucher chacun d’entre nous.

Pour une femme est le nom d'un "objet" du film, qui a son importance....
Un délicieux chassé croisé entre deux époques (1941-42 étant l'essentiel du film) (les années 70), (plus un court prologue en 1990)=....
Notons un travail impeccable des costumes et des décors.....
Le film (autobiographique parait-il), raconte principalement deux choses, une histoire de nazi (peu visible mais essentielle au scénario) et l'histoire d'amour qui se superpose.....
L'histoire d'un fragile triangle amoureux entre Benoit Magimel, Nicolas Duvauchelle, et Mélanie Thierry....
Le film est lent, ce qui sera pour certains une qualité, pour d'autres un défaut....
Deux seconds rôles apportent un peu d'oxygène au drame (c'est dans le cadre d'une cellule communiste, Denis Podalydès en cocu malgré lui de Clotilde Hesme).....
Le point fort du film est la sensibilité de l'histoire et des caractères majeurs.....
C'est un film d'époque, avec de très beaux plans, notamment en début du film , une distribution attrayante
et un questionnement amoureux plutôt approprié......
A noter une scène très intéressante, celle du bus, en fin de film, qui apporte un moment d'émotion accrocheur.......J'ai aimé ce qui est indubitablement un beau film......

Cette chronique d’une France d’après-guerre, est une heureuse surprise de la part de Diane Kurys qui n’en rajoute pas trop sur l’émotion et la nostalgie. Elle part d’un secret de famille pour ouvrir son album photos où les affres de la seconde guerre mondiale s’immiscent encore dans le quotidien des Français redevenus libres. Un souffle épique parcourt sa réalisation, très prudente, mais tout aussi prenante avec une affiche qui tient le coup : Benoît Magimel, Nicolas Duvauchelle, Mélanie Thierry, Clotilde Hesme…

Avis bonus Un très grand making of , avec beaucoup de tournage, des interviews, et les commentaires de la réalisatrice
Pour en savoir plus

je l'avoue, je le surnote un peu, au regard de toutes les débilités crasses que j'ai pu voir dernièrement et que la critique avait encensées ! ce dernier opus de Diane Kurys est extrêmement classique, tant de facture que de scénario que d'histoire...mais porté par une élégance à la Kurys, cette petite musique telle qu'on la trouve aussi dans les livres de Sagan. c'est charmant, et ne laisse qu'un sillage assez léger, c'est joliment fait et porté par des acteurs convaincants, Mélanie Thierry en tête, dont la fraicheur alliée à la pudeur et la timidité sont très bien rendues. dommage encore une fois que Nicolas Duvauchelle, pourtant bon acteur, ne sache pas parler autrement que par borborygme...on comprend un mot sur trois de ce qu'il dit, des leçons de diction ne lui feraient pas de mal ! J'ai passé un très bon moment même si ce film n'a rien d'extraordinaire sinon son intemporalité...et son classicisme.

un film qui relate l'enfance de la réalisatrice
à partir d'une ancienne photo de famille tout revient à la surface les secrets de famille, les doutes ...
un beau rôle pour MAGIMEL plein d'émotion et de profondeur , DUVAUCHELLE impeccable .
Mélanie thierry n'arrête pas de me surpendre et toujours fan de TESTUD
les autres acteurs également sont très bons Julie ferrier qui fait son chemin dans le cinéma
bien réalisé , une belle photo , bonne restitution de l'époque
j'ai bien aimé ce film
clin d'oeil à diabolo menthe avec la musique d'yves simon au générique et quelques photos du film

Un film dramatique français très classique.
C'est de plus en plus rare de nos jours et cela fait vraiment du bien de pouvoir en visionner un à nouveau.
C'est très bien réalisé, très bien joué.
L'histoire se situe en 1947 et tout est bien reconstitué (époque, costumes, décors...).
On est très intéressés par ce film, c'est prenant, émouvant, d'autant plus que c'est une histoire vraie.

Attention chef d'œuvre, Diane Kurys signe là un de ses plus beaux films, le scénario est costaud, la lumière est très travaillée et le casting est sublime. Benoît Magimel confirme qu'il faudra compter avec lui, dans le le futur, il est enfin à son apogée. Mélanie Thierry campe une femme d'exception et Nicolas Duvauchelle se révèle dans ce rôle de frère, qui revient alors qu'on le croyait mort dans les camps d'extermination nazis.
Un grand coup de chapeau à Julie Ferrier, dans un rôle dramatique ou elle dégage une intensité surprenante, Sylvie Testud ne dépareille pas. Ce film autobiographique, aura sans doute un César ainsi que plusieurs de ses interprètes. L'atelier de création de prêt à porter, m'a fait penser à mon père auquel je rends hommage qui était également styliste et maniait avec brio le ciseau. Que de bons moments de mon enfance, qui revenaient à l'esprit par salves, avec le crissement du tissu..
Merci à toute l'équipe de ce film pour nous avoir fait passer un aussi bon moment, c'est rare, les films sortant en été étant généralement vite oubliés, celui-là est inoubliable.

Ça ressemble plus à un téléfilm, on en ressort un peu déçu, l'ensemble est plat. Il manque quelque chose.

Ce que je retiens, c'est la prestation de Clothilde Hesme. Rôle secondaire. Dommage .....elle est belle, talentueuse et juste. Idem, Denis Podalydès. L'histoire est "jolie" mais tirée par les cheveux dans son traitement. L'après guerre où tout est beau, vert et rayonnant. Les visages souriants ..on lutte encore en clopant cigarette sur cigarette, on tire des tracts tirés à quatre épingles. Bref! tout est beau en 45. L'image et la photographie sont égales à la prestation des protagonistes = lisse. Mélanie Thierry est jolie, elle prend parfaitement la lumière, se débrouille bien mais on a du mal à croire qu'elle a vécu la guerre ....Benoît Magimel : la blague. Il dérape dans son rôle, il ne le tient pas, on ne croit pas à son attachement au parti communiste, ni à son amour pour Léna (personnage de Mélanie Thierry), ni au combat mené, ni à la lutte ....il reste assez crédible dans le rôle du vendeur de costumes. Nicolas Duvauchelle, le "Dewaere" de la nouvelle génération ? dans quel film exactement cette rumeur a débarquée ? il parle sans articuler, nous tient la même mimique que dans la majorité de ses films. A comparer le film d'Hugo Gélin avec la même Mélanie, où il est aussi amoureux d'elle ....pareil ! il joue pareil. C'est un sanguin, il le dit, je veux bien mais sanguin ou pas, l'acteur a encore du travail. Ce film manque de recherche. Diane Kuris fouille dans son passé mais les acteurs ne semblent pas avoir fouillé dans les archives historiques, liées aux traumatismes de la 2é guerre mondiale. Sylvie Testud est là, un mélange de Sagan et Bernadette Chirac dans la coupe, elle est bien mais ne sert pas à grand chose. La fin de l'histoire avec le père est inutile, et grimer de la sorte Magimel en vieux de 85 balais .....a fait rire les quelques spectateurs présents ce jour dans la salle. Tout est réussi sauf le jeu, on ne parle pas à 40 ans comme on parle à 80, on ne marche pas à 40 comme on marche à 80. Bref! beaucoup de faussetés, beaucoup d'ennui, beaucoup trop de couleurs, beaucoup trop de "je fais un film pour gagner ma vie mais sur ce coup là je me demande ce que je fais ici"...les acteurs ne semblent tellement pas croire en leurs personnages que nous, spectateurs, nous passons à côté. La marque de fabrique "comédie française" Denis Podalydès, aurait, je crois, mieux servi le rôle tenu par Benoît Magimel .....Bref! pour une femme et puis après ?

Tous les films de Diane Kurys sont en quelque sorte autobiographiques. Celui-ci n'échappe pas à la règle,et raconte la recherche des origines de ses parents dans les années 40,la connaissance d'un oncle mystérieux,et tout le contexte historique autour du communisme encore bien vivant. "Pour une femme" peut surtout se voir comme un film romanesque,autour d'un triangle amoureux somme toute banal: le tailleur en plein succès,la ménagère lassée,le frère tiraillé entre sa mission et ses émotions. Kurys réussit la plupart de ces passages sentimentaux,avec l'envie d'émancipation,la tentation de la trahison. Mais lorsqu'elle aborde la partie historique,tout se met à sonner faux avec un manque de connaissance rédhibitoire sur le sujet. Dans son ensemble,ce drame romanesque apparaît extrêmement compassé et les interprétations trop modernes du trio principal n'aident pas tellement(Nicolas Duvauchelle qui se contient à peine,Mélanie Thierry pas vraiment crédible,Benoit Magimel dangereusement proche du surjeu).

J’ai trouvé ce film très mauvais. On aurait pu se focaliser sur l’histoire de ces personnes qui vont consacrer leur vie à retrouver des criminels nazis ou bien sur la montée du communisme après guerre. Mais non, au lieu de ça on nous sert un film romanesque d’une banalité déconcertante avec la ménagère délaissée, la tromperie avec le frangin … Tout cela est très vite ennuyeux, servi par une brochette d’acteurs français vraiment pas bons.

Un très beau film, sûrement un des plus accompli me semble t-il de Diane Kurys. Le scénario bien écrit et prenant, acteurs au diapason, très belle musique de d'Armand Amar. Il en dégage de belles émotions et une œuvre sensible. Du très beau cinéma!

Historiquement interressant bien que pas toujours credible. Le gros probleme est les casting des acteurs principaux ou l'on n'y croit pas vraiment , par contre les seconds role sont eux tres bien. Debut bien puis trop de longeur dans la deuxieme partie.