Fight Club : les secrets de tournage

David Fincher entame sa carrière de cinéaste par Alien 3. Il confirme ensuite son talent avec Seven. En 1997 , il réalise The Game.

« Les clubs de boxe sont un lieu de reconquête de la masculinité. Ce film entend montrer les dégâts que la société moderne inflige aux jeunes hommes. Le processus évolutif qui transforme l' « ADN prédateur » en « ADN grégaire » ne peut qu'être douloureux. Dans Fight Club, la quête d'un sanctuaire viril au sein d'une telle société prend une forme destructive. »

David Fincher a renouvelé sa confiance à Jeff Cronenweth en lui déléguant la direction de la photographie. Cet ancien assistant opérateur et cadreur s'était déjà illustré dans les deux précédents films de Fincher (Seven et The Game)

Avant d'être un film Fight Club est un roman de Chuck Palahniuk. La fidélité de l'adaptation (due à Jim Uhls) de David Fincher semble absolue. Pour preuve cette déclaration du romancier au sujet de la place de l'homme et de la virilité dans nos sociétés modernes : « Nous sommes des êtres physiques, qui avons oublié les plaisirs de l'animalité. Nous étouffons à l'intérieur d'un monde virtuel et irréel, et nous ignorons nos propres capacités de survie faute de les mettre à l'épreuve. »

La conception des costumes du film a été confiée à Michael Kaplan, déjà récompensé par un British Academy Award pour sa contribution à Blade Runner de Ridley Scott.

Certains d'entre vous seront surpris de découvrir cette star du rock sous les traits d'un ancien culturiste. Pourtant, sa présence ne doit rien au hasard. Meat Loaf est en effet un acteur accompli, qui depuis sa prestation dans The Rocky Horror Picture Show, se voit régulièrement proposer des rôles secondaires au cinéma. Ainsi, on a pu le voir dans La Tête Dans Le Chapeau, le premier film d'Antonio Banderas.

Ce sera le cas avec Keeping The Faith, une comédie romantique qu'il interprétera également, avec Jenna Elfman et Ben Stiller (Mary A Tout Prix, Flirter Avec Les Embrouilles).

Suite à la réception durant laquelle le Project KO menace le commissaire dans les toilettes, le groupe ressort par l'arrière du restaurant et se sépare en deux. La caméra est braquée sur Tyler et le héros, mais en arrière plan, nous pouvons voir Bob, perdant son pantalon, et ne sachant pas si la scène continue ou est à refaire.

La scène de fin, où le héros et Marla se prennent par la main et regardent les immeubles s'effondrer, a été une petite galère technique. L'explosion des immeubles entrainaient en effet une saturation de lumière qui faisait disparaitre les héros. De nombreux calques ont été appliqués afin de garder ces derniers toujours visibles.

Le Générique du début de Fight Club filme l'interieur du cerveau humain ; la caméra remontant les neurones, puis sortant par un pore de cheveux. Cette scène en 3D n'était pas gagnée d'avance. La production avait été claire avec David Fincher : "si le film vaut le coup, vous aurez votre générique en 3D, sinon vous aurez un fond noir" !

David Fincher réalisa plus de 1500 prises pour Fight Club, soit près de 3 fois le nombre moyen de prises pour un film de 2h.

Le personnage de Tyler Durden devait initialement réciter la vraie recette permettant de créer de la nitroglycérine, à l'instar de la scène tirée du roman. Quelques ingrédients ont été enlevés du film pour ne pas choquer.

Alors qu'il avait refusé de fumer dans Rounders (1998), où il campe un joueur de poker qui joue pour acheter Ses cigarettes, Edward Norton accepte d'apparaitre à l'écran en fumant dans Fight Club.

C'est Brad Pitt et Edward Norton, se découvrant une haine commune pour la New Bettle, qui insistèrent pour se faire la main sur cette voiture, à coup de batte de baseball.

La plupart des faux noms donnés par Edward Norton lors de ses diverses intégrations à des groupes de soutien proviennent de "La Planète des Signes", 1968 (Cornelius), ou de divers rôles de Robert de Niro (comme Rupert, de "The King of Comedy", 1982).

La citation "The first rule of Fight Club is you don't talk about Fight Club" a été nommée 27ème dans le Classement des 100 meilleures lignes du Cinéma, par le Magasine Première en 2007.

Si Starbucks a bien voulu montrer ses produits à l'écran dans le film, l'entreprise refusa en revanche d'apparaitre dans la scène de démolition d'un café. Lorsque le Project KO s'attaque à détruire un bar à l'aide d'un globe en métal géant, on ne voit donc aucune enseigne.

Edward Norton a perdu entre 17 et 20 Kilos pour le film, sortant tout juste du tournage d'American History X.

Courtney Love et Winona Ryder furent préssenties pour jouer Marla Singer. L'étau se referma finalement entre Helena Bonham Carter et Reese Witherspoon. La production voulait la seconde, plus connue, tandis que Fincher voulait la femme de Tim Burton. Witherspoon déclina finalement le rôle, qu'elle jugeait trop sombre, permettant à Bonham Carter d'exploser à l'écran.

David Fincher tourna 12 scènes du cascadeur se jetant dans l'escalier de parking. La scène retenue fut finalement la première.

Lorsqu'un des membres du Project KO arrose le prêtre avec son tuyau, la caméra tremble un peu. Le cameraman ne pouvait s'empêcher de rigoler.

En 2008, le magazine Empire cite Fight Club comme 10e de son Top 500 des meilleurs films de tous les temps.

Dans la scène ou le héros frappe Tyler à l'oreille, Edward Norton devait au départ faire semblant. C'est Fincher qui a pris Norton à part avant la scène et lui a demandé de vraiment le frapper. Pendant la scène, on peut voir Edward sourire et rire pendant que Brad Pitt se tient l'oreille.

Lors de l'accident de voiture, le narrateur est à la place du passager. Tyler le sortira pourtant de la voiture depuis le place du conducteur.

Lors de l'écriture du roman, Chuck Palahniuk avouera n'avoir pensé qu'aux deux tiers du roman que le narrateur et Tyler pouvaient être la même et unique personne. C'est en remarquant que ces deux derniers agissent d'une volonté commune qu'il décidera d'intégrer cette idée à l'histoire.

Dans les premières minutes du film, on retrouve quatre images subliminales du personnage de Tyler Durden, qui ne durent réellement que le temps d'une seule image, -à la 3min57 " tout est une copie, d'une copie, d'une copie " -à la 6min04 " ça c'est de la souffrance " -à la 7min15 " Et de nous ouvrir complètement à l'autre " -à la 12min06 " Au prochain groupe "