Critiques Spectateurs

Un excellent Ford qui essaye d'ouvrir le genre, avec un héros plus anti qu'héroïque ! La musique est sympathique mais comme l'avait Leone, c'est la musique qui a tué les plus beaux westerns, et je pense qu'elle l'a tué sur celui-ci. Esthetiquement génial, avec de bons acteurs, une intrigue pas assez creusé, avec une musique vieillissante, le film reste très bon. Mais en 1965, Les Sept Mercenaires étaient déjà passés dans cette phase d'anti-héros, dans cette phase qui consistait à avoir un véritable western, réaliste, vrai, humain, psychologique et donc du crepuscule du western "classique". Leone allait suivre, comme Peckinpah. Ford aussi allait s'y mettre avec le grand l'Homme qui tua Liberty Valence et la Conquête de l'Ouest.

Il faut déja bien comprendre que c'est un film de 1956, à notre époque ce serait un énorme navet du point de vue des décors. Je n'ai pas trouvé l'histoire si intéréssante, grand fan de western, ce film "culte" m'a assez déçu.

John Ford signe une œuvre talentueuse et un peu moins classique qu'à l'accoutumé et cela lui réussi. La photographie est admirable, surplombé par un John Wayne, très charismatique!

Voilà du grand, du très grand John Ford, sans doute l’un des meilleurs westerns du duo Ford-John Wayne. Le réalisateur nous lègue un chef-d’œuvre du genre avec des plans séquence extrêmement bien filmés, comme les scènes de début et de fin, à travers la porte. Outre les magnifiques décors naturels de Monument Valley en Arizona, John Ford utilise à merveille les jeux de couleurs, comme les attaques à la tombée de la nuit où les contrastes rendent les combats encore plus violents. Certes, le film n’est pas à la gloire des indiens mais il est basé sur des faits réels. Ward Bond interprète à la fois un savoureux révérend et un capitaine autoritaire de rangers. Quant à John Wayne, il domine le film par sa prestance et un rôle sans faille. Un très grand moment de cinéma.

Dans l’histoire du cinéma américain le western fut le genre le plus perpétré par les grands réalisateurs, donnant à John Wayne, le plus célèbre acteur du genre, la carrière la plus importante d’Hollywood. N’étant pas un grand amateur de ces films de cow-boys, je me devais tout de même de voir ce grand classique signé par l’illustre John Ford. Je comprends aisément qu’il ait acquis son statut d’œuvre culte tant sa mise en scène et ses personnages appartiennent maintenant et à toujours à la vision cinématographique du mythe de la conquête de l’ouest mais je regrette tout autant que cette quête vengeresse soit basée sur une intrigue aussi plate que consensuelle. Ses grands espaces désertiques, filmés grâce à de splendides plans larges en Technicolor, servant de champs de batailles entre les courageux soldats et les indiens rebelles ainsi que les personnages tels que le vétéran au caractère trempé, le révérend excessif ou le jeune couple de fermiers sont en effet les éléments clefs de cette épopée romanesque de référence qui offrit d’ailleurs à John Wayne d’incarner un rôle de héros inhabituel du fait de son racisme envers les Comanches.

C'est peut-être l'un des plus grands westerns du monde. Y est dépeinte l'histoire de la recherche d'une jeune fille, Debbie, enlevée par les indiens dans son jeune âge lors du massacre de sa famille. Plusieurs enjeux y sont soulevés. Tout d'abord, les enjeux de l'honneur et du sang. Ainsi, cette jeune fille, parce qu'elle aura été élevée par les Commanche, sera-t-elle reniée par le personnage de l'oncle Ethan dans son testament, et qui ne considérera jamais Martin, son neveu par adoption, comme un membre de sa famille à cause de ses origines, même si, malgré les apparences, il est son meilleur ami, la personne dont il est le plus proche, en qui il a le plus confiance. Toute impureté, au sens de cet homme jamais atteint dans ses convictions, est indélébile. Et pourtant, après une traque longue de 5 ans, fatigué, n'étant plus aussi sûr de lui, car changé par cette quête quasi-initiatique, il pardonnera, et aimera comme auparavant Debbie, sauvée et ramenée parmi les siens. Au-delà de ce message clairement humaniste s'ajoute aussi la question de l'obstination humaine. Le courage, l'espoir, la ténacité, font vivre, avancer de l'avant. Et comme le montre cette évolution du caractère et de la pensée de Ethan, superbement campé par John Wayne, la persévérance, si obsessionnelle fut-elle amène à de nouveaux états d'âmes, de nouvelles façon de penser, plus distantes mais plus humaines et plus paisibles. John Ford interroge, et dans un final éblouissant de beauté dresse au final un portrait optimiste de l'Homme, qui fait véritablement chaud au cœur. Et pour ce qui est de l'aspect formel du film, c'est proche de la perfection: la mise en scène, la musique, la photographie, les décors naturels de la Monument Valley et ces couleurs chatoyantes sont sublimes. Et ces petites touches d'humour, qui jamais ne font tomber pour autant le film dans le burlesque, sont savoureuses. Il y a peut-être des passages moins denses, moins forts, moins intenses que les autres, mais après tout, ça n'est jamais vraiment dérangeant, tant "La prisonnière du désert" est un grand, beau et émouvant chef-d'œuvre.

La Prisonnière du désert (1956) reste à ce jour l’une des œuvres les plus emblématiques du tandem Ford/Wayne. Adapté du roman homonyme d'Alan Le May (lui-même basé sur une histoire vraie remontant à 1936), l’œuvre de John Ford se démarque sans le moindre mal de tous les autres westerns crépusculaires que le cinéma américain a pu nous offrir. Une quête obsessionnelle, doublé d’un voyage initiatique de plusieurs années sublimées par de somptueux décors (tourné à la fois en intérieur et en extérieur en plein cœur du célèbre Monument Valley), le tout interprété par d’excellents acteurs dont (bien évidemment) la prestation inoubliable de John Wayne aux côtés de Jeffrey Hunter & Natalie Wood, le tout, étant sublimé par l’utilisation du Technicolor.

Un des meilleurs western réussit par John Ford grâce au grand talent de John Wayne. Les paysages de Monument Valley sont magnifiques mais le film se déroulant dans le Texas, le Nouveau-Mexique et d'autres endroits, il aurait été judicieux de montrer d'autres décors.

Un film excellent qui malgré, pour moi, est un peu trop raciste. John Wayne est excellent dans son rôle d'Ethan, un homme qui tout sa famille c'est fait massacrée par les Commanches. On appréciera aussi énormément Natalie Wood malgré qu'elle n'apparaisse en tout et pour tout seulement 15 minutes.

Ethan Edwards (John Wayne) rentre à peine de la guerre de Sécession lorsqu'un raid particulièrement sauvage des Comanches lui enlève sa famille. Seule rescapée du massacre, sa jeune nièce Debbie est kidnappée par les meurtriers. Ethan se lance à leur poursuite, aidé par son ami Martin Pawley (Jeffrey Hunter). Malgré leur acharnement, la petite fille semble introuvable. Que d'émotion dans ce film qui a remporté tous les suffrages, considéré comme le meilleur du cinéaste et l'apogée du genre ! Esthétiquement, il est d'une beauté à couper le souffle : les couleurs semblent irréelles tandis que les décors naturels de l'Ouest (notamment le fameux site de Monument Valley) n'ont jamais paru si imposants. Les sept années de cette quête obsessionnelle prennent la tournure d'un voyage initiatique au cours duquel Ethan voit ses convictions de cow-boy blanc et sa haine des Indiens s'effriter peu à peu. Il découvre que ce peuple n'est certainement pas exempt de dignité, d'humanité ou de héros valeureux qui lui ressemblent étrangement. Le bien et le mal n'ont pas de couleur de peau. Un monument!!