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    Bardo sur Netflix : certains films modernes "manquent d'âme" selon Iñárritu
    Emilie Semiramoth
    Emilie Semiramoth
    Cheffe du pôle streaming, elle a été biberonnée aux séries et au cinéma d'auteur. Elle ne cache pas son penchant pour la pop culture dans toutes ses excentricités. De la bromance entre Spock et Kirk dans Star Trek aux désillusions de Mulholland Drive de Lynch, elle ignore les frontières des genres.

    Le réalisateur mexicain s'exprime sur le redécoupage de "Bardo" en un film "resserré" et explique pourquoi, selon lui, certains films modernes "manquent d'âme".

    Alejandro González Iñárritu est un homme de conviction. À l'occasion de la tournée promotionnelle de son nouveau film, Bardo, fausse chronique de quelques vérités qu'il a réalisé pour Netflix, il n'a pas hésité à livrer ses sentiments sur la production actuelle et a déploré que le cinéma moderne privilégie le style à la substance.

    Prenant la parole à Londres début octobre pour un vaste débat sur sa carrière, le double lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur a déclaré : "Je ne me soucie pas de la qualité des choses. Quand je vois de jeunes cinéastes, je suis très attaché à la façon dont ils s'expriment. Aujourd'hui, il y a beaucoup de belles choses, mais il y a un manque d'âme", rapporte Variety.

    Selon le cinéaste, les attentes du public ont également changé. Il affirme qu'il est peu probable que son film "exigeant", 21 Grammes réalisé en 2003, puisse être fait aujourd'hui.

    Je ne sais pas si nous aurions pu le faire aujourd'hui, car le public serait très irrité par ce film. Les gens ont tellement plus besoin d'être nourris à la main

    Bardo, fausse chronique d'une poignée de vérités est le premier film du réalisateur depuis son triomphe avec The Revenant, avec Leonardo DiCaprio en 2015. Ce long métrage, son septième, marque également un retour dans son pays natal, le Mexique.

    Film existentiel, Bardo passe au crible les relations familiales, l'identité culturelle et la carrière d'un artiste. Évoquant le film Huit et demi de Fellini, Iñárritu use et abuse d'excursions surréalistes pour brouiller les conventions narratives, et se sert de l'absurde comme d'un outil, une manière de soulager son propos face à un thème central chargé.

    Accueilli par des critiques mitigées lors de sa première à Venise (puis à Telluride), le réalisateur est depuis retourné à la salle de montage et a réduit Bardo de 22 minutes. Dans une précédente interview accordée à IndieWire, Iñárritu a expliqué que le fait d'assister au film avec du public lui a donné une nouvelle perspective – certaines scènes ont été recadrées, d'autres insérées et d'autres encore réarrangées. Il estime que le résultat est un film "resserré".

    "J'ai mis tout ce que j'ai dans Bardo", a-t-il confié à Londres. "Je n'ai plus rien à donner en ce moment. J'ai tout donné : en termes de cœur, en termes d'âme, en termes d'attention... Je ne voulais pas faire Bardo, j'avais besoin de le faire."

    Il a également expliqué qu'il s'était "lassé" de son approche multi-narrative caractéristique à l'époque de Biutiful en 2010 et qu'il avait besoin de changer de vitesse. "J'étais un peu fatigué de la multi-structure. Je voulais voir ce que cela faisait de faire un film sur une seule personne. Je ne savais pas si je serais capable de le faire. C'était effrayant de soutenir une seule ligne narrative."

    Bardo, fausse chronique de quelques vérités est actuellement sur Netflix.

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