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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Bob Rafelson n’a pas tourné depuis quatre ans et l’échec de « Stay Hungry » quand il se lance après Pierre Chenal, Luchino Visconti et Tay Garnett dans l’adaptation du roman sulfureux de James M Cain. Il confie l’écriture du scénario au très talentueux David Mamet dont c’est le premier travail pour le cinéma. Nous sommes en 1981 et Rafelson pour légitimer sa démarche de proposer un remake a décidé de faire clairement ressortir la passion sexuelle dévorante qui finit par pousser au crime les deux amants maudits du célèbre roman de Cain. La version de Tay Garnett de 1947 si elle était tout à fait réussie ne pouvait pas en raison d'un code Hayes encore vigoureux, être si explicite sur la nature essentiellement charnelle de la relation entre Frank et Cora. Cette mise en avant des corps n'est pas chez Rafelson un procédé tape à l'œil pour s'attirer les bonnes grâces du public mais bien un élément indispensable pour expliquer comment deux êtres qui ne sont pas des monstres à priori finissent par se laisser piéger par une attraction sexuelle dévorante qui les amène sans qu'ils ne s'en rendent compte à franchir petit à petit les limites de l'acceptable. Cora jouée par une Jessica Lange encore débutante mais déjà très assurée dans son jeu et surtout terriblement sensuelle, n'est pas une cérébrale ayant muri son plan largement en amont comme Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), mante religieuse du fameux "Assurance sur la mort" de Billy Wilder (1944). James M Cain qui est à l'origine des deux romans qui ont inspiré les films en question a ancré les protagonistes du "Facteur sonne toujours deux fois" dans un prolétariat rural plus prompt à expliquer une violence spontanée et irréfléchie alors que l'intrigue d' "Assurance sur la mort " se passe dans la banlieue chique d'une mégapole plus en rapport avec la séduction sophistiquée et calculatrice déployée par Phyllis Dietrichson. L'issue semblable des deux intrigues passe donc par des chemins différents tant au niveau de l'univers des personnages que de l'ambiance. Au noir et blanc contrasté et glacial de Wilder et de son directeur de la photographie John Seitz qui dresse les codes du film noir, Rafelson aidé de Sven Nykvist, collaborateur attitré d'Ingmar Bergman propose des tons mordorés très chaleureux s'accordant très bien avec la moiteur qui exsude des corps embrasés de Cora et Frank. Nicholson est bien sûr parfait pour le rôle de ce demi-sel quelques fois dépassé par la hardiesse de sa maîtresse même s'il nous sert un peu trop souvent son fameux regard hébété qui est resté dans la mémoire de tous les fans de "Shining". Une œuvre solide qui a le mérite de replacer le roman de James M Cain dans sa réalité charnelle.
Ambiance pesante pour ce film tenu par l'excellent Nicholson et la craquante Jessica Lange.
Une énième version du classique, peut-être la meilleur ? Des personnages plus complexes et une narration assez différente des autres adaptations. La relation entre les deux amants est plus chaude et je trouve Jessica Lange et Jack Nicholson idéaux pour les rôles. Un peu moins intense dans la dernière demi-heure mais cela reste correct.
Je n'ai personnellement pas vu la version de Tay Garnett (1946) avec Lana Turner et John Garfield dans les 2 rôles principaux. En tout cas je peux dire que la prestation de Jack Nicholson et Jessica Lange m'a particulièrement bluffé, notamment en ce qui concerne la seconde, totalement sublime (une classe rarissime). Pour ce qui est du scénario et du film, qui n'est pas sans rappeler un certain "Assurance sur la mort" de Billy Wilder, j'ai trouvé la 1ère partie très prenante et réussie, avec notamment la scène bestiale du 1er rapport sexuel entre Frank et Cora dans la cuisine qui restera l'un des points culminants de ce film.
Dommage que la seconde partie du film ait été trop brouillonne et trop bâclée par moments, telle que la scène du tribunal, voire même l'enquête en général. Ca fini par lasser le spectateur et on a tendance à regretter le fait de trop tomber dans les arcanes policières et les magouilles alors que c'est plutôt la relation brulante entre les deux protagonistes qui nous intéresse.
Mais dans l'ensemble le "jeu" malsain des deux amants (alors même que le mari est dans la propriété !!) est vraiment jouissif.
Quant à la fin, très brutale et inattendue, elle résume bien la situation : quand on triche, à la fin, on perd toujours.
Dommage que la seconde partie du film ait été trop brouillonne et trop bâclée par moments, telle que la scène du tribunal, voire même l'enquête en général. Ca fini par lasser le spectateur et on a tendance à regretter le fait de trop tomber dans les arcanes policières et les magouilles alors que c'est plutôt la relation brulante entre les deux protagonistes qui nous intéresse.
Mais dans l'ensemble le "jeu" malsain des deux amants (alors même que le mari est dans la propriété !!) est vraiment jouissif.
Quant à la fin, très brutale et inattendue, elle résume bien la situation : quand on triche, à la fin, on perd toujours.
Le roman de James Cain, écrit à 42 ans valait bien 4 belles adaptations cinématographiques car il est d'une grande richesse psychologique avec suffisamment d'événements pour être passionnant. Ses 4 héroïnes, une italienne,deux américaines et une française n'ont ni manqué d'audace ni de talent pour faire que les hommes ne regardent plus qu'elles. Le personnage de Frank bien que plus intéressant psychologiquement attire moins l'attention. Cette version est très inégale,elle comporte des moments flamboyants notamment érotiques mais aussi beaucoup trop de clichés par ailleurs. La partie qui se passe entre le tribunal, la police et les assurances n'étant pas réussie du tout. Il faut dire qu'il y a trop de thèmes en jeu. Le film aurait du être moins long et se concentrer sur ce couple étrange qui aurait beaucoup de risques de se rencontrer dans la vie si on s'écartait des chemins tracés par nos parents. Il reste avant tout Jessica Lange inoubliable pour un homme, la première scène d'amour restant un moment d'anthologie du cinéma au même titre pour moi que le célèbre passage amoureux du roman de Brasilach (remarquable critique su septième art)) ''Comme le temps passe''. Nul voyeurisme, un minimum de visuel, un maximum de passion.
J'ai été déçu par cette version "Facteur sonne toujours deux fois". Le scénario ne brillant pas par son originalité, il fallait chercher l'intérêt ailleurs. Le film souffrant de quelques longueurs, c'est l'interprétation de ses acteurs, Jack Nicholson en tête, qui nous sauve de l'ennui.
J'ai eu du mal à accorcher à ce film noir à l'ambiance particulière. "Le facteur sonne toujours deux fois" sorti en 1981 est un remake du film de 1946 également tiré d'un roman éponyme de James Cain. Mais celui-ci possède une ambiance singulière qui ne plaira pas à tout le monde et qui, personnellement ne m'a pas tellement plu. Outre l'interprétation brillante de Jack Nicholson, Jessica Lange ne tient pas tellement la route à côté même si elle n'est pas si mauvaise que celà. Mais ce n'est pas le seul problème. En effet le film met énormément de temps à se lancer complètement, il parait parfois confu, emprunté. Ce long-métrage dure 2h mais on a parfois l'impression qu'il en dure le double. Les rebondissements sont parfois prévisibles, mal amenés, eux aussi confu. On a l'impression qu'il a été baclé du début à la fin hormis les deux dernières minutes, où le seul point intéressant de cette oeuvre est son dernier rebondissement qui cloue quasiment le spectateur. Mais malgré quelques scènes caucasses, le tout reste très peu intéressant dans son ensemble et c'est bien dommage car on sent sans problèmes que ce remake avait du potentiel.
Mon problème avec ce film, c'est que je m'attendait à un pur film noir, du coup, certains passages m'ont semblé très longs. Cela dit, ça reste un bon film une fois qu'on a compris de quoi il retourné vraiment. La passion brûlante qui va unir les 2 amants va les emmener sur un terrain glissant voire illégal. Le script se concentre surtout sur leur histoire d'amour et l'évolution psychologique des persos. Comme c'est signé D. Mamet, c'est très intéressant, très (bien) dialogué et particulièrement retors. B. Rafelson signe une mise en scène des plus classique mais qui a le mérite de servir le film et comme devant sa caméra il a un J. Nicholson remarquable et une J. Lange magnifique et d'une sensualité rarement vue à ce point à l'écran, on a la rétine marquée par des nombreuses images. C'est donc du travail bien fait, ce qui lui confère son statut de classique, et la fin, très marquante, est restée dans les annales (tout comme la scène d'amour dans la cuisine). Tout cinéphile qui se respecte doit le voir. D'autres critiques sur
En effet, je dis moyen. La relation bestiale et sensuelle entre Jack Nicholson et Jessica Lange est certes intéressante mais le film s'essouffle vite pour tomber dans un mélo propre à beaucoup de films"romantique". La dernière partie du film, symbolisant le bonheur retrouvé est très plaisante mais la fin (bâclée à mon sens) gâche l'ensemble.
Jack Nicholson et Jessica Lange réinventent avec panache, brio, violence et sexualité le couple des amants diaboliques dans ce remake tout aussi culte que l'original.
L e film est correct du côté de la mise en scène et de l'interprétation cependant rien de très passionnant pour ce qui est du scénario et des rebondissements ça reste un film dispensable dans la carrière de jack nicholson et jessica lange même si cette dernière fut révélée par ce film
Remake d'un formidable film noir de 1946,"Le facteur sonne toujours 2 fois"(1981)tourne plutôt ici au thriller sensuel mâtiné de drame psychologique.Bob Rafelson consacre énormément de temps à entrer dans l'intimité et la psyché des 2 amants terribles,qui s'aiment,se désirent,mais qui se repoussent également,se craignent.Il fallait bien des acteurs de la trempe de Jack Nicholson et Jessica Lange pour transmettre une telle palette contradictoire de sentiments.Lui,mécanicien opportuniste qui veut tuer le mari de sa maîtresse pour empocher l'assurance et la garde du resto-route.Elle,serveuse délaissée qui recherche de la passion et de l'indépendance.C'est cette passion amoureuse,destructrice qui conduira à leur perte,après qu'ils aient évité les pièges de la condamnation à mort par la grâce d'un avocat véreux.Si Rafelson ne s'attarde pas trop sur la reconstitution de l'Amérique rurale de la Grande Dépression,il en fait ressortir des moeurs pour le moins troubles.Les scènes sexuelles,ouvertement choquantes,ont défrayées la chronique à l'époque par leur côté sauvage et bestial.Dommage que l'on remarque quelques longueurs et une partie policière succinte.Un bon film du genre.
Des acteurs très talentueux, impliqués dans une passion amoureuse destructrice et au dénouement tragique.. malgré quelques longueurs et certaines situations pas très claires, on se laisse agréablement mené dans cette aventure si impressionnante aux rebondissements étonnants..
Très bon film et superbe interprétation de Jack Nicholson et de Jessica Lange. Cette dernière est ici magnifique et sensuelle. L'ambiance poisseuse dont l'histoire est empreinte ne peut que conduire à une fin tragique. A noter également le travail de restitution de l'amérique rurale des années de la grande dépression.
Quatrième et dernière adaptation en date de la célèbre oeuvre de James M. Cain, cette version joue surtout sur la passion qui unit les deux amants pour faire avancer l'intrigue. Ce qui donne lieu à quelques scènes d'une sensualité exacerbée notamment celle où les deux personnages deviennent amants. On peut saluer le soin apporté à la reconstitution de l'Amérique de la Grande Dépression, même si elle sert ici surtout de toile de fond, et la finesse avec laquelle Bob Rafelson arrive à nous faire comprendre l'avancée psychologique des deux personnages, les rendant même sympathiques. Jessica Lange est totalement remarquable même si je lui préfère Jack Nicholson qui joue à merveille sur l'ambiguïté de son personnage. Un excellent film noir contemporain
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